導演滕華弢欲望不是個骯臟詞匯

　　2011年，滕華弢電影作品《失戀33天》成為國產(chǎn)電影的票房黑馬，成功制造了“失戀”和“男閨蜜”話題。此前，滕華弢的電視劇作品《雙面膠》《蝸居》《裸婚時代》，也均成為家庭倫理題材和話題制造的代表作。在其最新電視劇導演作品《浮沉》之后，滕華弢將結束電視劇導演的創(chuàng)作，轉而專心導演電影。
　　《綜藝》：《浮沉》的創(chuàng)作困難，是指劇本改編階段嗎？
　　滕華弢：是的，《浮沉》和我以前自己買的小說不太一樣。它的核心價值觀是我推崇的，但原文本不太容易被改編成電視劇。所以我和團隊做了很多嘗試，想了很多條線索，但是一直覺得不是很滿意。直到《失戀33天》后，才落成了大致框架，再交到鮑鯨鯨手里，她也經(jīng)歷了一個比較痛苦的創(chuàng)作過程。
　　《綜藝》：現(xiàn)在的故事較之原著有何不同？
　　滕華弢：劇本只保留了小說核心的東西——就是盛世下的欲望，其他的——包括人物關系都變了。原有內容中，國企七個億的訂單、國企改制和兩家競爭關系的外企公司、一個外企女銷售的成長過程是保留的內容；人物關系上，主要是感情線的變化，或者是人物情感的變化。因為原小說重點在描述商戰(zhàn)和職場中白領怎么去做這個“單子”，人物情感線并不強。改編最花費精力的是將商戰(zhàn)和職場中，人物的成長和其情感的變化寫出來。
　　《綜藝》：如何理解“欲望”這個詞？
　　滕華弢：首先欲望不是個骯臟的詞匯，而是一種動力，關鍵是如何去實現(xiàn)欲望，是不擇手段還是堅持自己的價值觀和原則。《浮沉》講的就是這兩種人的不同，結尾的處理也是我這幾年創(chuàng)作都市劇的一個階段性結尾，提出了“慢一些行走，等等我們的靈魂”這樣的反思和呼聲。其實從《雙面膠》《蝸居》開始到《裸婚時代》，我們一直在展現(xiàn)快速發(fā)展的社會中人們所面臨的各種矛盾和問題——在前進，在沖刺。但是在《浮沉》里，則提出了一個觀點——慢下來。
　　《綜藝》：選擇將張嘉譯扮演的王貴林從小說中的男配角“晉升”到男一，并讓他與白百何扮演的喬莉發(fā)生一段感情，是出于什么考慮？
　　滕華弢：在小說里，我們發(fā)現(xiàn)王貴林雖然不是主角，但在第二部當中，他逐漸展現(xiàn)出來的那種氣質是十分吸引人的。因為我和白百何和張嘉譯老師都不是第一次合作了，在演員方面，我更傾向于按照劇本人物來選擇自己熟悉的演員，這是我的個人習慣。包括矢野浩二和王耀慶的加入也是這樣。
　　《綜藝》：過多的情感線，是否會削弱劇情本身的商戰(zhàn)因素？
　　滕華弢：不會的，可能是更深入吧。另外關于商戰(zhàn)戲，其實我并沒有將其定義為商戰(zhàn)戲，我從來不做概念。我講的是都市人的情感生活，他們可能是有不同的工作，懷揣著各自的夢想，情感終歸是用來講述這個社會的。
　　《綜藝》：你如何處理《浮沉》涉及的國企改制話題？
　　滕華弢：國企改制這塊不會有特別大的爭議，這個戲是帶有很強的正能量和主流價值觀的戲。
　　《綜藝》：從目前曝光的片花看，整部劇偏電影風格，你怎么看待這部劇散發(fā)出來的氣質？
　　滕華弢：我不知道，也沒有想太多。我只是按照戲的架構來表達自己的想法。我還是強調之前我的都市劇中所強調的東西，只是這次將重點放在了企業(yè)上，人物中有外企的高層、中層和底層員工，也有國企的各個階層。對我而言，還是盡可能利用電視劇的長度來講各個階層人的生活。如果說對比的話，可能之前的戲更生活化一些。
　　至于像電影的風格，我想至少在拍攝階段我是沒有要求我的團隊按照電影的方式來拍電視劇的。我只是按照自己對影像的理解和要求來創(chuàng)作。這次的工作人員和電影都是一撥人，不分電視劇還是電影，我們會根據(jù)不同的故事來創(chuàng)作。
　　《綜藝》；此前你的作品多以家庭倫理劇見長，這次《浮沉》的創(chuàng)作有什么新體會？
　　滕華弢：其實我自己是沒做這樣的分類的。我的想法是將都市人的生存狀態(tài)展現(xiàn)出來。在經(jīng)濟社會高速發(fā)展的時代，人的變化和沖突，會展現(xiàn)出很多不一樣的側面，是值得記錄的。
　　《綜藝》：作為電視劇導演收官之作，《浮沉》對你來說有沒有什么特別的意義？
　　滕華弢：還是比較有意義的，算是展現(xiàn)出我們團隊制作能力的一部電視劇。
　　《綜藝》：不再擔任電視劇導演這一決定，是出于何種考慮？
　　滕華弢：主要是覺得在電視劇和電影的兩個節(jié)奏里跳，對個人精力和專注度會有影響，而且電視劇從題材和內容上看，似乎沒有很多動力吸引我了。不能為了錢而拍，會懈怠。
　　《綜藝》：接下來的工作安排是怎樣的？
　　滕華弢：至少會有一部電影，可能還會有兩部電視劇，但不是我來導演。
　　《綜藝》：你專心轉戰(zhàn)大銀幕之后的第一部戲，是怎樣的題材內容，是否會延續(xù)小成本愛情題材的道路？
　　滕華弢：還是鮑鯨鯨的劇本，白百何的演出。至于成本，其實《失戀33天》也沒有考慮過它是低成本影片，只不過這個故事就需要這樣多的成本而已。新戲成本可能會略高，因為有一部分轉場尼泊爾拍的內容。
　　《綜藝》：這之后會有哪些題材、內容方面的嘗試？
　　滕華弢：到時候再去看看有什么思考吧，我一直以來都不會給自己設定類型。
　　我這幾年的理想是把自2000年到現(xiàn)在的這段斷代史做好。我個人覺得這段時間是特別有意思的，伴隨著經(jīng)濟的快速增長和人們價值觀的劇烈變化，產(chǎn)生了很多思想上的碰撞。在中國，關于價值觀的碰撞很有可能三五年就發(fā)生一次。目前我還是想專心做好這個工作，希望過些年，大家再回過頭去看這段時期的時候，能從我的戲里發(fā)現(xiàn)些什么。
　　不過我覺得這一兩年也發(fā)生了一些新的變化，“碰撞”的速度在逐漸慢下來，所以我們在《浮沉》的結尾說“要慢些。”
　　《綜藝》：從作品受歡迎角度考慮，你有什么創(chuàng)作經(jīng)驗？
　　滕華弢：其實就是按照創(chuàng)作的規(guī)律走，我也從來不抓觀眾的心理，而是將我想的東西盡可能淋漓盡致地讓合適的演員幫我表達出來。我也一直強調，我想拍一個故事，這個故事應該花多少錢就花多少錢。我的電影應該不會去請一個熱門的明星來出演。
　　至于觀眾的喜愛，無論是電視劇還是電影，都是需要共鳴的，大制作和大場面同電影本身是沒有干系的，電影自誕生以來，就是跟觀眾情感產(chǎn)生聯(lián)系