專訪《蕭紅》導演霍建起向“文藝青年”致敬

　　唯美詩意的畫面和散文詩般的敘事手法是霍建起電影的鮮明標簽，多年來，無論作品口碑如何起伏，他對視覺語言的把控始終保持一貫水準，《蕭紅》拿下本屆上海國際電影節最佳攝影獎基本無爭議。
　　即便是蕭紅這樣剛烈的女子，在霍建起的鏡頭里是也不乏溫婉；即使是爭執吵架的戲碼，他也拍出柔和的氣質。霍建起的電影，深刻與否見仁見智，但必定是優美的。
　　影如其人，霍建起本人的氣質也十分淡泊溫和。他專注于拍片本身，極少過問電影之外的事，這既得益于他較早成名，顧慮較少，亦是性格使然。
　　《綜藝》：你的電影大多介于主流商業片和作者電影之間，總體來說并不大眾。在目前好萊塢電影大舉進入國內的情況下，你的電影在找尋資金上是否遇到過困難？
　　霍建起：到目前沒有遇到過融資困難的情況。一般我不會拿著選題去找投資，都是別人拿選題給我看，我有創作沖動就拍，沒有就不拍。融資是出品方的事。
　　《綜藝》：《蕭紅》這個項目是如何開始運作的？
　　霍建起：我和唐德影視合作比較多，他們是這部電影的主要出品方。唐德和黑龍江方面有合作。蕭紅是黑龍江人，適逢蕭紅誕辰百年，黑龍江要做一部蕭紅的傳記片，于是找到我。這之后中影集團和電影頻道也參與進來，總共四家出品方。我是個不算賬的人，總投資額多少我也不清楚，我只管拍片。
　　我之前對蕭紅有一些了解，但真正深入了解她是拍這部影片期間。她是一個真性情的女子，一位杰出的作家，可惜英年早逝。她的傳奇人生確實是特別好的電影題材。有這個機會，我很愿意為她做點事。有些人可能會顧慮歷史人物限制較多，但是一旦考慮到這個人本身的價值，我就會放下這些雜念。
　　霍建起：（問記者）你看完這部電影是什么感覺？
　　《綜藝》：感覺可以改名叫《像文藝青年那樣談戀愛》。
　　霍建起：可以叫《向文藝青年致敬》（笑）。那群民國文藝青年特別前衛。蕭紅出身地主家庭，很有錢。她完全可以坐在熱炕頭，抽著長煙袋，過小日子。但她非要跑出來，身無分文，饑寒交迫。那是個盛產“娜拉”的時代，除了蕭紅，還有丁玲等不少女作家都這樣。當時的青年人追求個性、理想，逃離封建家庭的桎梏。在婦女社會地位很低的情況下，她們能突破嚴酷現實，很了不起。
　　《綜藝》：你認為蕭紅的悲劇是什么造成的？
　　霍建起：饑寒交迫打不垮蕭紅，她依然很樂觀，但感情是她最致命的軟肋。我認為蕭紅和蕭軍之間發生的是一場真愛，因為愛才有矛盾。愛情就是中毒，像喝了迷魂湯一樣不能自拔。我為什么要寫蕭紅的感情？因為她的感情就是她的命運。她英年早逝，最主要的原因就是遭受感情傷害，同時戰亂加速了她的死亡。她的光芒比她身邊的男性還耀眼，這很了不起。她又對男人特別好，男人就覺得她很容易得到，反而看輕了她，她就會受傷害。
　　《綜藝》：蕭軍、蕭紅和端木他們三個人躺在一張床上聊天那場戲，據說是真事？
　　霍建起：沒那么真，我融入了很多創作成分。那場戲非常有意思，臺詞也很有趣，特別能表現當時的文藝青年那種天真爛漫的情懷。
　　《綜藝》：拍攝歷史人物尤其是近現代人物，一般來說會受到一些創作上的限制，你在拍這部影片時感受到這些了嗎？
　　霍建起：沒有。蕭紅的外甥很支持這部影片的拍攝，最初也會有一些顧慮，但很快打消了，因為我們是善意地去表現她的命運。每個人的性格不同，都有自身的局限。蕭軍和蕭紅，幾次分手都離不開，最后還是要分開。兩人最后在火車站離別那場戲，我也沒有營造敵視冷漠的氛圍，而是很溫暖動情的，因為他們太愛彼此了。就像海明威，結了四次婚，每次離婚都大哭一場。人性非常復雜，不能下簡單的道德判斷。
　　作家生活出問題的特別多，因為他們的感受太敏銳。蕭紅的《生死場》，尤其是賣馬那段，我特別感動，對她油然而生一種欣賞和敬佩。
　　《綜藝》：對歷史知名人物，大家會有一種公共想象，對此你在創作時是如何處理的？
　　霍建起：我不太想這些，每個人都會有自己印象中的蕭紅。《秋之白華》的限制會大一些，但蕭紅是作家，身份不同，所以創作上也比較自由，可以表現得更有質感。
　　《綜藝》：你被稱為“詩意導演”，你的夫人蘇小衛也是編劇和作家，似乎你拍攝作家題材很適合？
　　霍建起：可能我跟作家們共鳴會多一些，能夠理解他們。周圍有很多這樣的事在發生，她的經歷也是很多人的人生縮影。你在愛一個人的時候能看出對方的缺點嗎？缺點都是優點，完全失去自我。結婚之后開始出現問題，是因為中毒癥狀逐步減輕。從二三十年代到今天，人的價值觀變化那么大，但感情還是一樣的。特別是文藝青年，最容易被感情左右。這也是人類最可愛之處，要不然就完全被時代改造了。
　　《綜藝》：拍攝過程順利嗎？
　　霍建起：這部戲從去年11月開始拍，冬景很多，地點又遠。我過去冬天從來不拍戲，我很怕苦，但為了蕭紅，值得。洪水那場戲拍得很辛苦。冬天、洪水，又發生那么多故事，最后是人定勝天，堅持把它拍下來了。
　　《綜藝》：多年以來，你堅持自己的電影風格，從來沒有因為時代變化動搖過，這一點在目前國內電影人中很少見。
　　霍建起：也不是堅持，就是用心拍好電影。我也不排斥拍商業大片的機會，《西雅圖不眠夜》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》，都是好看又感人的商業片。但我也不會去爭取。在別人看來，我經常接受命題作文，實際上我經常say no，必須拍自己喜歡拍的。
　　《綜藝》：當下國內電影環境比較浮躁，你如何看待這種現象？
　　霍建起：中國電影市場發展得這么迅速，有點浮躁很正常。關鍵是每個人的定位要清楚，沒有人是全能的，只能拍自己想表達、適合表達的東西。我也拍不了武俠片、驚悚片。好多東西做得不成功，是因為作者只做到了“完成”，沒有激情。
　　《綜藝》：投資方的焦慮是否會給你帶來壓力？
　　霍建起：我還好，從來沒有人給過我壓力，我也不拍大商業片。找我拍就代表知道我能交出什么樣的東西。選題確定之后，電影之外的東西就不是創作者該想的。我最多保證不超支，對投資方負責。
　　《綜藝》：你是上海電影節的常客，今年來有什么新體會？
　　霍建起：今年最高興的是把“蕭紅”帶回了上海。蕭紅真正作為一個作家的最初亮相，就是在上海，《生死場》一炮而紅。這個城市對她有特別的意義。這部電影就是為蕭紅而拍的，我對得獎沒有期待。以前人家說：《那山，那人，那狗》得了那么多獎，你怎么想？我真沒怎么想，就覺得它所獲得的榮譽已經超出了電影本身的意義。拍電影是個體力活，很辛苦，就靠那點熱愛在堅持，我享受的是把一個故事變成影像的過