夢中世界與歸家故事

[摘 要]在廣義敘述學中，夢經驗也構成一種敘述文本。2010年，由克里斯托弗·諾蘭導演的影片《盜夢空間》一經上映便在全球引起轟動。影片最大的創意便是將夢敘述作為一種次敘述貫穿整部影片。影片在延續老式學院派風格的基礎上，通過夢敘述增加敘述維度，將影片簡單的歸家線索擴展成立體開放的故事空間。本文從敘述學角度出發，分析影片的創作思路及其獨特性，剖析影片成功的深層動因，提煉出電影創作中的可借鑒因素。

[關鍵詞]克里斯托弗·諾蘭；《盜夢空間》；夢敘述

[中圖分類號]I235.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2012）24-0025-03

2010年，由克里斯托弗·諾蘭導演的影片《盜夢空間》一經上映便在全球引起轟動。克里斯托弗·諾蘭，這位來自英國的年輕導演正以極速上升的勢頭跨入電影大師的行列。短短的10年間，不少影迷們親眼見證了這位卓越導演的崛起，在他創作的八部長片中，有五部作品在互聯網電影資料庫評分中排入前100位，《盜夢空間》是他繼《黑暗騎士》之后又一力作。

時間過去了兩年，《盜夢空間》引起的熱議仍然沒有停息。國內知名影評網站《豆瓣網》與《時光網》的評分仍居高不下，網站上各種詳盡而繁瑣的劇情分析與討論仍在平穩地延續。這部影片逐漸顯露出歷久彌新、抗拒時間淘洗的經典品質。那么，它是否真的如影迷討論的那樣，是一部“挑戰觀眾智商、復雜難懂”的電影呢？

一、故事層：回歸路上的簡與繁

實際上，同諾蘭以往如《記憶碎片》、《致命魔術》等詭異多變的非線性敘事作品相比較，《盜夢空間》的敘事線并不復雜。如諾蘭所說，這部影片“更偏向于老式的學院派風格”。影片講述了主人公柯布艱難歸家的故事，在乘上回歸美國飛機10個小時的時間里，他必須完成復雜的任務，即按照雇主齊藤的要求，與自己的同伙潛入層層夢中為費舍爾植入解散商業帝國的想法。在這過程中，他與同伙突破重重困境，潛意識里也終于戰勝了屢次出來壞事的妻子梅爾，最終走出害死妻子的陰影，完成任務回到家中。從整體上來說，影片敘述相對簡單，一直按照時間順序講故事。

普通人通過一系列事件戰勝自我完成使命，一直是美國電影永恒的主題。影片除了懸念迭起、沖撞激烈的“盜夢”與“植夢”線索外，細膩而感傷的感情線索也貫穿始終。柯布當年為探索“植夢”的可能性拿梅爾做實驗，成功地使妻子產生現實非真實的念頭，也導致妻子在現實中自殺，柯布充滿愧疚，同時也無法回到美國。在他入夢作案的過程中，表層上梅爾時刻出現在夢境中破壞他的行動，阻撓他的回家之路；深層上，是柯布一直不敢面對自己的過去，因為愧疚而藏在夢里，不敢面對現實世界中失去的妻子與自己犯下的過錯。直到最后他才戰勝了自己的心魔，回到現實的家與孩子團聚。從這一角度來看影片的主題確實“更偏向于老式的學院派風格”，同戰勝自己打敗敵人的“功夫熊貓”、帶領納美人趕跑侵略者的阿凡達在精神層面上相類似。

故事夢中夢的概念也并非諾蘭獨創，《紅辣椒》、《黑客帝國》乃至《阿凡達》等影片也有相似的命題。由此看來整部影片似乎并非是好萊塢“獨樹一幟的神作”，它與好萊塢絕大多數商業電影一樣有相似并且簡單的故事內核。

那么觀眾眼中的復雜難懂又是怎么回事呢？在筆者看來，影迷們反復執著于細節闡釋，進行劇情索隱式解讀，那些繁雜深奧的精神分析、喋喋不休細節爭論是溢出故事本身的話題。諾蘭坦言，自己的創作動機更多來自關于“夢”的經驗，他最不希望拍一部顯示自己聰明的電影。在采訪中，他也不斷重復，希望觀眾“能夠享受這個觀影過程，不要太苛求影片各個細節”。之所以會產生一些溢出影片本身的趣味性話題，關鍵在于影片具有“模糊邊界”的風格。

筆者認為，所謂“模糊邊界”并非劇情敘事不清晰、邏輯混亂，而是創作者有意在劇情的邊界留白一些懸而未決、意猶未盡的筆墨。這種“模糊邊界”在并不影響劇情主體的敘事與表意的情況下，可以增加影片意蘊，也是一部影片值得反復觀看的因素之一。由此，一些觀眾喜歡通過這些模糊邊界過度闡釋，反復揣摩其中趣味。

具有“模糊邊界”特點的影片在華語電影中并不多見，李安導演的《色戒》便是其中一例，由于對易先生的背景進行模糊處理，于是關于易先生是否是臥底的討論也一度讓不少影迷喋喋不休，以致有網友做出數萬字的分析文章。

這部深入淺出的影片，也有復雜與獨特之處，盡管夢中夢常見，但諾蘭有關夢境的敘述卻處理得與眾不同。影片中人物深入三層、四層甚至更多層夢境，多條線索、多個空間同時進行。在多條線索的空間中，柯布與同伴沖破重重險阻完成任務，他同時與自己的內心作戰，與潛意識里的梅爾對抗。在簡潔的故事構架中，便又產生了復雜的命題。

通過以上分析我們可看出，整部影片實際是一個回歸簡潔情感主題，將傳統盜竊片同“盜夢創意”結合的好萊塢大制作。導演諾蘭完美地平衡了商業要求與作者創意的關系，在傳統中融入新意、創造驚奇。

二、創意層：獨具一格的夢敘述

每個人都有過做夢的經驗。在廣義敘述學中，夢經驗也構成一種敘述文本。夢境有很多特質，如虛幻、飄渺、無法共享等，某些時候人的意識還可以控制夢的內容。夢的原理復雜，但“夢境常常被牽強附會到古怪又過時的心理學理論上，有點敗壞了它的名聲”。諾蘭最大的創意便是將“夢敘述”作為一種次敘述貫穿整部影片，同時帶有盜竊片類型特質的間諜、動作元素與普通的家庭、愛情元素融入其中。

如何通過夢敘述增加影片的敘述維度，將影片簡單的歸家線索擴展成立體開放的故事空間？

影片首先為夢敘述設立了一系列做夢法則，即夢境邏輯的構筑。相比較黑澤明等人將夢構筑得飄逸虛幻，諾蘭選擇了一種具有實感，與現實難以區分的夢境狀態。他將所有的構筑都立在科幻的基石上，以造夢機實現夢境的入夢與分享，創立筑夢師的角色來創造夢境空間，用鎮定劑輔助多層夢境的實現，通過墜落與死亡來實現夢境退出機制。這樣立足科學與經驗的法則讓觀眾感到可信、親切，便有了激發共鳴的基礎。

片中的做夢法則是根據劇情進展逐漸呈現出來的，并且隨著劇情進展法則也有變化，這便又構成一條暗線。故事里，柯布等兩次入夢作案，第一次是盜竊齊藤的商業信息，由于柯布潛意識里的妻子作怪，以失敗告終。這一段劇情介紹了法則與邏輯的雛形，即夢中可以再做夢，夢中死掉并不會真的死亡，可回到上一層夢。第二次入夢作案，執行的任務則是難度極高的“植夢”，法則上增加鎮定劑，夢中一旦中槍死亡便可能墜入迷失域，這一次他們絕無退路。這些法則為夢敘述訂立清晰的骨架與界限。有了這些法則，夢境空間便顯得充滿魅力，夢境與現實也區分開來。

影片的主人公熟悉法則，因此他們可以利用法則不斷創造空間，利用空間盜竊與植入，最終幫助柯布實現歸家的目的。多重夢境便在法則下創立出來。夢境高達到三重或者四重，每一層夢都有一個守夢者，盜竊團隊深入不同層面的夢境執行植入的任務。街頭巷戰、旋轉旅館、雪地碉堡、荒蕪城市，每一層夢境都有不同的空間，都在發生充滿懸念的戰斗。在這里，形成了有趣的套層結構，即一層套一層，多層疊合。在時間規則上，現實世界的一秒鐘，可能是第一層夢中的一分鐘、第二層夢中的一小時、第三層夢里的一天。在同一個時間，三四層夢境可以在同一個人意識中發生，并且他們可以跨層評論上一層的人和事，多么不可思議！

多層夢境同時性敘述，每一層夢境都有被分解的目標任務，他們必須在預訂時間結束前完成同時墜落才能回到現實世界。期間任何一層夢境中意外死去的人都有可能永遠醒不來。他們最初入夢植入，并不知道如此，而且他們也沒有想到目標人費舍爾潛意識受過防盜夢訓練。這樣的懸念與激戰同普通的盜竊片自然有了鮮明的區別。

更為絕妙的是，諾蘭拉近了現實與夢的距離，將夢“建立在你對身邊世界真實性的質疑上”。夢中的他們未必清楚自己在做夢，假如沒有各自特制的如“陀螺”、“篩子”之類的圖騰，他們自己也許會在夢中迷失，將夢當作真實的生活。由此，無論在觀眾的知覺里，還是在劇中，夢境都有了更為開放的空間，這個空間足以將整個簡單的歸家故事容納，讓人猜想夢境的邊沿，懷疑整個故事是否都在夢里。

落在實地的做夢法則扎實地構筑了夢的世界，在現實坐標軸上，夢境的時間與空間可以有秩序有層次地無限延伸。這便是諾蘭夢敘述的唯一性。而衡量一個藝術家的品質——唯一性是最重要的指標。

三、共鳴層：夢境之詩，現實之傷

觀看一部電影，觀眾最期待的便是與電影之間產生強烈的共鳴。共鳴來自情感但高于情感。優秀的好萊塢導演總能在影院中激發出一波又一波的情感共鳴。共鳴是來自觀眾內心的激烈的延宕與認同，共鳴難能可貴，淚水與笑聲未必能產生共鳴。

《盜夢空間》無疑是一部與盡可能多的觀眾產生共鳴感受的電影。諾蘭說：“我發現在電影制作過程中，你可以喚醒自己的無意識，并且抽離出一個比喻或是一個象征，可以引起多方面多層次的共鳴，而且如果你這么做了，你并不一定需要有意識地全部理解它們。你可以相信其他人也會感受到其中隱含的共鳴。”共鳴來自創作者的真誠，也來自對電影的敏感與經驗。

電影的第一層共鳴感來自于對夢敘述的感知。跌落感與死亡可以使人從夢中醒來，潛意識影響夢境，在夢里可以自由地上天入地，創造城市。最普通的人可以拿起槍，在不同的國度穿梭。當這些細節一點一滴在影像出現，里面的細節又嚴絲合縫地同觀眾最普遍的生活感受結合，于是觀眾便懷著強烈認同感自覺進入劇情的設定，參與劇情構造。影片中，當柯布帶領新人阿里亞德妮一起入夢并講解造夢規則，觀眾的想象自然參與其中，當鏡像陣破裂、巴黎城翻轉，這些激動人心的創造便與觀眾的情感共振同時發生，因為他們也在參與想象、參與創造。

有了認同和參與，夢境的大開大合，跨層執行任務便如同探險，想象力隨著劇情不斷拓展。此時，夢敘述所推動的不僅僅是劇情，更是觀眾的共鳴感和參與創造的快感。夢境如同一首交響樂，如同一首壯麗恢弘的長詩，意象廣闊，想象力的共鳴，體驗與感官的共鳴都投入其中。

電影的第二層共鳴來自于主人公的情感體驗。整部影片都在圍繞柯布的視角展開。那么，柯布最大的對手是誰？不是意念植入對象費舍爾，而是他的妻子梅爾。梅爾已經死去，她成為深藏在柯布潛意識里隱秘的傷痛。柯布隱藏秘密的內心是如同剝洋蔥一樣被一層層剝開的，而這個剝開他內心的人正是那個小女孩阿里亞德妮。從最初與梅爾尖銳的對抗，到逐漸認識到與梅爾之間產生的囚禁與虐愛的往事，強大的柯布逐漸顯示出他脆弱的一面。最終他勇敢地去面對自己，在迷失域里找回了齊藤，完成了自我的超越。一個美好家庭內部的脆弱與崩裂，一個男人在歸家途中的自我抗戰之路，在第一層夢境共鳴的基礎上，同樣能產生了不小的共鳴。

電影的第三層共鳴則來自于故事的整體，夢境如同詩歌，酣暢虛幻，現實安穩踏實，飄著一絲殘缺的傷感，有些悲劇的意味。當兩種情狀融合在一起，配合著影片激動人心的配樂，頗具詩意的影像，從影片脫離出來的情感總能激發觀眾內心波瀾。

與《盜夢空間》相似，《阿凡達》同樣有這樣的共鳴。一個殘疾的男人，通過科技手段躲在暗箱里控制健碩的阿凡達在潘多拉星球驚人的美景里翱翔，乘著自己的坐騎，在飛翔中酣暢淋漓。這樣的故事設定并非偶然，實際都是一種能激發觀眾共鳴的故事講述方式。在好萊塢商業性大制作里，故事所需具備的共鳴感似乎永遠要比故事的復雜性重要。

當然，共鳴往往還與文化背景、知識層面等多方面因素有關。《盜夢空間》夢境主題具備跨國家、跨文化的普遍性，將夢境與愛情、親情、家庭結合，便“打通了通向大眾的劇情”。

《盜夢空間》是諾蘭在好萊塢電影制片廠制度下的成功之作，對時下中國電影同樣具有重要的啟發的意義。中國電影工業體系正逐步成熟，強大的電影資本也躍躍欲試地走出國門，瞄準國際市場，但資本背后的優質作品卻連年匱乏。盡管國內不乏大投資大制作的影片，然而在走向海外的道路上依舊舉步維艱。隨著今后中美電影合作日益密切，中美合拍片將逐漸成為趨勢。如何創作跨國家跨文化的優質電影，仍是我國電影人需要探索與學習的課題。向好萊塢精品電影學習，不失為明智之舉。