中國畫探討

現(xiàn)在有許多學(xué)生和家長不知道什么是中國畫。可見，中國畫在一定程度上已經(jīng)減弱了它的威力。那么究竟什么是中國畫呢，中國畫又有哪些種類呢？中國畫是我們中華民族特有的一種繪畫形式，是我們的祖先在生活、生產(chǎn)斗爭中創(chuàng)造的燦爛的文化藝術(shù)，是我國的文化寶藏。它是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。按題材可分人物、山水、花鳥等；按技法可分工筆、寫意（大寫意和小寫意）、沒骨、水墨、重彩等，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。早在石器時代的各地巖畫，商周時期的廟堂、公室、陵墓都體現(xiàn)著中國畫的氣息。中國畫具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，其最高境界就是“詩情畫意”。

縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫；從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥；從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不但顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術(shù)性的創(chuàng)造。伴隨著文人畫的興起，國畫日漸完善。在文化大發(fā)展大繁榮的今天，中國畫再次顯出它的魅力，而且形式、風(fēng)格越來越多，并表現(xiàn)出很多出人意料的特殊效果，因而備受大家的喜愛。那么，什么樣的中國畫會受人歡迎呢？從對我國歷代名家的分析來看，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，還應(yīng)當(dāng)從以下幾個方面來嚴(yán)格要求自己。

一、學(xué)會繼承、發(fā)揚，努力開拓創(chuàng)新

我們要向歷史名家學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們寶貴的經(jīng)驗和高超的技法，學(xué)習(xí)他們對生活、對工作、對創(chuàng)新的態(tài)度。如今，學(xué)習(xí)中國畫主張很多，但不外乎圍繞著怎么學(xué)，要不要臨摹的問題。其實，繪畫是形象藝術(shù)，技術(shù)性比較強，不懂得筆墨技巧，怎么能進(jìn)行勾畫？況且還有嚴(yán)格的要求和表現(xiàn)手法。歷代名家都經(jīng)過辛勤的勞動創(chuàng)造了藝術(shù)精品，我們必須好好的學(xué)習(xí)借鑒。俗話說：“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在自身。”好的臨本就是一個好老師，許多大師級的前輩在談起學(xué)畫經(jīng)歷時，都談到《芥子園畫譜》，這說明諸多大師也是在名家的經(jīng)驗中有所長進(jìn)，可見，找到一個好的臨本是初學(xué)者步入藝術(shù)殿堂的指路明燈。所以，我們在技法上應(yīng)當(dāng)給予重視，但必須看到明清臨古思潮的危害，不能總是一味地臨古，而沒有自己的想法和創(chuàng)新。

唐、五代和兩宋時期的好繪畫特別繁榮，形成了難以逾越的藝術(shù)巔峰，那些經(jīng)典之作，為藝術(shù)家提供了奮進(jìn)的標(biāo)桿。如果不借古開今，精深研究，不認(rèn)真繼承傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)與文化的精華，現(xiàn)代中國畫難免顯得膚淺。在技法上講，用線造型是一種高度概括的藝術(shù)手法，是造型最方便的憑借手段。國畫的特色是著重線條美，一絲不茍。例如，任伯年、陳洪綬、范曾用線造型就很有表現(xiàn)力，通過線條來抒發(fā)他們的思想感情，彰顯他們的精神氣質(zhì)，創(chuàng)造出的作品給人以美的享受！

二、擴大學(xué)習(xí)范圍

中國畫包含內(nèi)容豐富，分科很細(xì)。在學(xué)習(xí)時應(yīng)全面分析，了解各科之間的關(guān)系，才能使一幅畫更加生動形象。如宋朝馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》雖為山水畫，但其中的人物畫得很生動。明代的唐寅、仇英都不是單一的畫家。雖為中國畫，但在不同的題材中，會有不同的技法體現(xiàn)，所以都應(yīng)該很好地研究其章法規(guī)律。譬如，以小見大、以少勝多、以大減小、黑與白、開與合、成與破等，學(xué)生要力求掌握這些中國畫特殊的藝術(shù)處理手段，為藝術(shù)創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。

三、注意情調(diào)和意境的處理

藝術(shù)作品，不是政治也不是標(biāo)語口號，它是靠形象的藝術(shù)語言給人以潛移默化的感染，給人以美的享受，培養(yǎng)人高尚的品格和情操。中國畫是以意象思維為主，最高境界是人文正氣與天地浩氣之間的融合。古人云：“畫中有詩，詩中有畫。”這就是對藝術(shù)作品的意境和情調(diào)的一種升華。有很多古典詩詞可以成為意境很深的畫面，如“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”……這都構(gòu)成了一幅幅漂亮的畫面。中國畫靠藝術(shù)語言給人以潛移默化的感染，使人體會到大好河山的壯觀，體會到古代美女的韻味，體會到社會的美好。由此可見，意境和情趣至關(guān)重要。藝術(shù)作品的生命在于內(nèi)容，而形式、意境和情趣則是它的靈魂。

四、學(xué)習(xí)優(yōu)秀的外國作品

有人認(rèn)為，中國畫就應(yīng)該在自身的基礎(chǔ)上發(fā)展，學(xué)習(xí)西洋畫，中國畫就不純了。其實不然，早在南北朝時期中國就與外國在文化上有交流，因此只有互相影響、互相學(xué)習(xí)，才能使社會更進(jìn)步。在學(xué)習(xí)中國畫過程中，學(xué)生應(yīng)有自己獨特的見解，不能等同看待不同繪畫。如用油畫的觀點去衡量國畫，就很不恰當(dāng)。

五、深入生活，提高自我

1. 向生活學(xué)習(xí)

毛澤東同志對文藝工作者講：“……必須到群眾中去，必須長期的、無條件的全心全意到工農(nóng)兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大、最豐富的源泉中觀察、體驗、研究……”所以，繪畫應(yīng)觀察生活，深入生活，熟悉相關(guān)人物的內(nèi)心世界與思想情感，熟悉物性、物態(tài)以及不同環(huán)境變化的特征，只有進(jìn)得去才能表現(xiàn)得出來，才能充分發(fā)揮畫家的想象力和創(chuàng)造性，進(jìn)而使作品達(dá)到一定的藝術(shù)境界。

2. 提高自己的內(nèi)心修養(yǎng)

藝術(shù)作品就是創(chuàng)作者精神與品格的映射。藝術(shù)品位的高低與畫家對客觀現(xiàn)實生活的感受程度有關(guān)，還與畫家的道德品質(zhì)、思想觀念、藝術(shù)素質(zhì)、文化知識等多方面的修養(yǎng)程度有很大關(guān)系。對于題材的選擇、刻畫、筆墨、形式及意境的表現(xiàn)等，都與畫家的思想感情、修養(yǎng)高低有必然的聯(lián)系。畫家的藝術(shù)素質(zhì)不同，表現(xiàn)能力與造型基本功也不同，即使面對同樣的表現(xiàn)物象，畫出來的作品也會不同。所以，畫家要創(chuàng)新，就應(yīng)注意自身的全面修養(yǎng)。

綜上所述，中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展是時代賦予我們的責(zé)任，在中國文化繁榮發(fā)展的當(dāng)今，中國畫正遵循藝術(shù)規(guī)律朝著現(xiàn)代方向邁進(jìn)，這個古老的畫種正要逐步走向世界，讓世界更加矚目。所以，我們要妥善處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，這不僅需要文化思考，而且需要正確分析和培養(yǎng)畫家的“意象”思維，讓畫家掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導(dǎo)技法，駕馭技法，創(chuàng)作更新穎的藝術(shù)課題。我們只有裝滿了燃料，永不休止地向前探索，在藝術(shù)道路上才能不斷地向前邁進(jìn)，才使中國畫這個精品再塑輝煌。

（凌源市職教中心）