中國畫探討

現在有許多學生和家長不知道什么是中國畫。可見，中國畫在一定程度上已經減弱了它的威力。那么究竟什么是中國畫呢，中國畫又有哪些種類呢？中國畫是我們中華民族特有的一種繪畫形式，是我們的祖先在生活、生產斗爭中創造的燦爛的文化藝術，是我國的文化寶藏。它是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。按題材可分人物、山水、花鳥等；按技法可分工筆、寫意（大寫意和小寫意）、沒骨、水墨、重彩等，它的精神內核是“筆墨”。

中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。早在石器時代的各地巖畫，商周時期的廟堂、公室、陵墓都體現著中國畫的氣息。中國畫具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，其最高境界就是“詩情畫意”。

縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫；從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥；從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不但顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。伴隨著文人畫的興起，國畫日漸完善。在文化大發展大繁榮的今天，中國畫再次顯出它的魅力，而且形式、風格越來越多，并表現出很多出人意料的特殊效果，因而備受大家的喜愛。那么，什么樣的中國畫會受人歡迎呢？從對我國歷代名家的分析來看，要想創作出優秀的作品，還應當從以下幾個方面來嚴格要求自己。

一、學會繼承、發揚，努力開拓創新

我們要向歷史名家學習，學習他們寶貴的經驗和高超的技法，學習他們對生活、對工作、對創新的態度。如今，學習中國畫主張很多，但不外乎圍繞著怎么學，要不要臨摹的問題。其實，繪畫是形象藝術，技術性比較強，不懂得筆墨技巧，怎么能進行勾畫？況且還有嚴格的要求和表現手法。歷代名家都經過辛勤的勞動創造了藝術精品，我們必須好好的學習借鑒。俗話說：“師傅領進門，修行在自身。”好的臨本就是一個好老師，許多大師級的前輩在談起學畫經歷時，都談到《芥子園畫譜》，這說明諸多大師也是在名家的經驗中有所長進，可見，找到一個好的臨本是初學者步入藝術殿堂的指路明燈。所以，我們在技法上應當給予重視，但必須看到明清臨古思潮的危害，不能總是一味地臨古，而沒有自己的想法和創新。

唐、五代和兩宋時期的好繪畫特別繁榮，形成了難以逾越的藝術巔峰，那些經典之作，為藝術家提供了奮進的標桿。如果不借古開今，精深研究，不認真繼承傳統藝術遺產與文化的精華，現代中國畫難免顯得膚淺。在技法上講，用線造型是一種高度概括的藝術手法，是造型最方便的憑借手段。國畫的特色是著重線條美，一絲不茍。例如，任伯年、陳洪綬、范曾用線造型就很有表現力，通過線條來抒發他們的思想感情，彰顯他們的精神氣質，創造出的作品給人以美的享受！

二、擴大學習范圍

中國畫包含內容豐富，分科很細。在學習時應全面分析，了解各科之間的關系，才能使一幅畫更加生動形象。如宋朝馬遠的《踏歌圖》雖為山水畫，但其中的人物畫得很生動。明代的唐寅、仇英都不是單一的畫家。雖為中國畫，但在不同的題材中，會有不同的技法體現，所以都應該很好地研究其章法規律。譬如，以小見大、以少勝多、以大減小、黑與白、開與合、成與破等，學生要力求掌握這些中國畫特殊的藝術處理手段，為藝術創新奠定基礎。

三、注意情調和意境的處理

藝術作品，不是政治也不是標語口號，它是靠形象的藝術語言給人以潛移默化的感染，給人以美的享受，培養人高尚的品格和情操。中國畫是以意象思維為主，最高境界是人文正氣與天地浩氣之間的融合。古人云：“畫中有詩，詩中有畫。”這就是對藝術作品的意境和情調的一種升華。有很多古典詩詞可以成為意境很深的畫面，如“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”“墻角數枝梅，凌寒獨自開”……這都構成了一幅幅漂亮的畫面。中國畫靠藝術語言給人以潛移默化的感染，使人體會到大好河山的壯觀，體會到古代美女的韻味，體會到社會的美好。由此可見，意境和情趣至關重要。藝術作品的生命在于內容，而形式、意境和情趣則是它的靈魂。

四、學習優秀的外國作品

有人認為，中國畫就應該在自身的基礎上發展，學習西洋畫，中國畫就不純了。其實不然，早在南北朝時期中國就與外國在文化上有交流，因此只有互相影響、互相學習，才能使社會更進步。在學習中國畫過程中，學生應有自己獨特的見解，不能等同看待不同繪畫。如用油畫的觀點去衡量國畫，就很不恰當。

五、深入生活，提高自我

1. 向生活學習

毛澤東同志對文藝工作者講：“……必須到群眾中去，必須長期的、無條件的全心全意到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大、最豐富的源泉中觀察、體驗、研究……”所以，繪畫應觀察生活，深入生活，熟悉相關人物的內心世界與思想情感，熟悉物性、物態以及不同環境變化的特征，只有進得去才能表現得出來，才能充分發揮畫家的想象力和創造性，進而使作品達到一定的藝術境界。

2. 提高自己的內心修養

藝術作品就是創作者精神與品格的映射。藝術品位的高低與畫家對客觀現實生活的感受程度有關，還與畫家的道德品質、思想觀念、藝術素質、文化知識等多方面的修養程度有很大關系。對于題材的選擇、刻畫、筆墨、形式及意境的表現等，都與畫家的思想感情、修養高低有必然的聯系。畫家的藝術素質不同，表現能力與造型基本功也不同，即使面對同樣的表現物象，畫出來的作品也會不同。所以，畫家要創新，就應注意自身的全面修養。

綜上所述，中國畫的創新和發展是時代賦予我們的責任，在中國文化繁榮發展的當今，中國畫正遵循藝術規律朝著現代方向邁進，這個古老的畫種正要逐步走向世界，讓世界更加矚目。所以，我們要妥善處理傳統和現代的關系，這不僅需要文化思考，而且需要正確分析和培養畫家的“意象”思維，讓畫家掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕馭技法，創作更新穎的藝術課題。我們只有裝滿了燃料，永不休止地向前探索，在藝術道路上才能不斷地向前邁進，才使中國畫這個精品再塑輝煌。

（凌源市職教中心）