人在樂湖飄，哪能不挨抄

臨近圣誕，越來越多的歌手發行了自己的新專輯。妮琪·米娜對草間彌生的借鑒，讓我們看到當代藝術與流行音樂之間越來越緊密的結合。音樂需要挪用藝術來裝點門面，藝術則尋求一個更廣泛的傳播途徑。

與許多已經瓦解了的老舊的邊界線類似，如今音樂人正以一種日漸直接的方式介入藝術，油畫、攝影、涂鴉、雕塑、行為藝術等都被拿來當作模仿的對象。美國著名創作女歌手凱蒂·佩里（Katy Perry）請來視覺藝術家威爾·柯頓（Will Cotton）為自己的專輯《花樣年華》（Teenage Dream）創作封面，畫中凱蒂俯臥在一團具有柯頓式甜美的蓬松的粉色云朵上； REM樂隊經典之作《失去信仰》（Losing My Religion）的視頻，使用舞臺燈光模仿中世紀畫家卡拉瓦喬的明暗對照；瑞典的勒馬樂隊（Hold Your Horses）新歌《7000萬》（70 Million）調侃了《最后的晚餐》《向日葵》等24幅世界名畫；肯伊·威斯特（Kanye West）在自己的MV中表現藝術家作品，并購買村上隆、喬治·康多（George Condo）及瓦妮莎·比克羅夫特（Vanessa Beecroft）等當代藝術家的作品。抄襲、侵權的潘多拉之盒被打開，藝術世界正在被巨大的娛樂產業無情地吸納，回頭已難。

妮琪·米娜 草間彌生

麻辣雞妮琪·米娜（Nicki Minaj）以各式各樣的假發和極富個人特色的說唱引人注目，而為了保持自己一貫荒謬的流行風格，妮琪在單曲《男孩》（The Boys）的MV中模仿日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），后者善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，其打扮也往往與作品有很高的同質性，并以短上衣和強烈眼影妝聞名。妮琪的模仿不僅在作品，還有裝扮。專輯半數以上的鏡頭都充斥著波爾卡圓點，其中，妮琪穿著一條黃黑相間的緊身長褲，就像是草間彌生迷幻雕刻其中的一個卷須。唯一不同的是色彩，妮琪以流行芭比粉代替草間彌生的紅色。當麻辣雞坐在酷車中，MV中的粉刷工都Hold不住了。鑒于其出色的音樂，及最近爆紅的草間彌生，我們原諒妮琪要各種出位的心態吧。

安妮·克拉克 讓·穆克

看到美國多重樂器演奏創作歌手安妮·克拉克（Annie Clark，藝名圣·文森特）的MV單曲《拉拉隊長》（Cheerleader），觀眾可能瞬間被秒殺——因為其中克拉克扮演了一個移動雕塑，是常人體積的10倍左右——這個龐然大物讓所有人都目瞪口呆。除了嫻熟的編排和優雅的歌詞，令人眼花繚亂的MV也直接展現了她的音樂天賦。但與澳大利亞超現實主義雕塑家讓·穆克（Ron Mueck）的雕塑作品相比，文森特還是小巫見大巫了。觀眾可能一時想不起讓·穆克是何許人物，但對威尼斯雙年展上那個露怯的巨型男孩應該不陌生。文森特以縮小或放大的尺寸和逼真的形象著稱，因為他是用矽膠和玻璃纖維樹脂材料創作，并將人體皮膚毛發、皺紋、疤痕及皮下青筋等細節全部展示出來，因此其作品被評價為“毛骨悚然、風格奇怪、皮膚斑駁、神秘巨大”，《拉拉隊長》顯然不能與之相提并論。

布蘭妮·斯皮爾 羅伯特·隆戈

布蘭妮·斯皮爾（Britney Spear）憑著魔鬼般的身材、動人的笑容和甜美的歌聲，贏得了“小甜甜”的稱號，當年成為千萬發燒友追逐的對象、美國流行音樂文化的方向標。其MV《花花公子》（Womanizer）中，一群身著黑白正裝的辦公族，跳著民間舞蹈。可以明顯看到藝術家羅伯特·隆戈（Robert Longo）《人在城市》系列作品（Men in Cities）的痕跡。《人在城市》為木炭畫，作品中男人和女人穿著醒目的黑、白色服裝，做著扭曲的動作。而在MV中，小甜甜完全扭曲了藝術家想要實現的“浩瀚的親密感”，更多地表現的是男女之間的曖昧感情。藝術性上的抄襲完全失敗，然而噱頭和商業效果方面是成功的。盡管“小甜甜”的時代已經一去不返，但布蘭妮在流行樂壇的天后地位難以動搖。

嘎嘎小姐 瑪麗娜·阿布拉莫維奇

嘎嘎的大膽前衛和另類盛裝已然成為一種“流行現象”，以至于她殷實的唱功和鋼琴演奏家、詞曲創作人的身份經常被忽略。她著名的肉片裝，讓人想起另一位女行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi），她坐在血肉猶存的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時的家鄉民歌。而嘎嘎大部分MV中臉部夸張的鑲嵌裝飾和假發等靈感，一定是來自法國行為表演藝術家奧蘭。“奧蘭”的真實名字沒多少人知道，作為世界上惟一一個將自己臉部的手術作為藝術載體的藝術家，她原來的容貌大抵也沒多少人記得。不過，嘎嘎小姐的臉是真的。即使如此，在嘎嘎這里，“藝術家”和“表演者”模糊的定義也是可笑的，只能說在她身上除了具有的流行明星氣質，還具有一定的當代藝術氣息。好在嘎嘎已經摸透，只要觀眾沉溺在那些表演、錄影帶所帶來的不可言說的興奮之中，她就永遠可以守住自己的位置。

蕾哈娜 安迪·沃霍爾、基思·哈林

蕾哈娜（Rihanna）推出新單曲《禁忌游戲》（SM）后，就高頻率出現在媒體的頭版頭條上。首先是MV因為有太多限制級內容而遭到11國禁播。此風波還未平息之時，美國攝影大師大衛·拉切貝爾（David LaChapelle）又怒稱《禁忌游戲》MV直接盜用了他的8個攝影作品，其中有一個鏡頭是半張著嘴的蕾哈娜站在藍色布景前面，舌頭上有一顆糖果；還有一幕是蕾哈娜用狗鏈拉著人散步，這些都與他2002年給《Vogue》拍的大片不謀而合。而MV的創作，感官、風格、主題、色彩、道具、背景、布置裝飾、衣柜以及照明等手法，都與他以前作品有異曲同工之處。大衛·拉切貝爾聲稱要付諸法律措施，并發揮其獨特的超現實與幽默感，揶揄道：“下次做拉切貝爾風格的音樂錄像，你應該雇傭我。”蕾哈娜尚未對此事做出回應。而蕾哈娜此前的《粗魯男孩》（Rude Boy）也被指證使用波普藝術家安迪·沃霍爾的作品《瑪麗蓮·夢露之唇》（Marilyn Monroe's Lips），還參考了基思·哈林（Keith Haring）錯綜復雜的繪畫風格以及人體彩繪作品。

肖恩·卡特 讓-米切爾·巴斯奎特、達明安·赫斯特

流行樂壇的大姐大麥當娜（Madonna）的《好萊塢》（Hollywood）視頻，也因大量抄襲法國當代時尚攝影師蓋伊·布爾丹（Guy Bourdin）而遭起訴。相比之下，闊綽的肖恩·卡特（Shawn Carter，藝名Jay-Z）則不用擔心這樣的問題。他最近曾接拍一款名為“D'ssé Vsop”的高檔白蘭地廣告，頗為贊許地盯著讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品《無題》（Untitled，1983年）。考慮到他曾將藝術家丹·弗萊文（Dan Flavin）的霓虹燈、班克斯·維奧萊特（Banks Violette）的實心駿馬雕塑、達明安·赫斯特（Damien Hirst）的白金鉆石骷髏裝置作品《獻給上帝的愛》（For the Love of God）等作品搬到《下一個》（On to the Next One）說唱單曲中，這個廣告似乎也不那么讓人驚訝。除了吹牛，麥克風后面的他確實有著自己的個人魅力，他是最頂尖的說唱歌手和最出色的音樂制作人之一，還經營唱片公司，這些都不是他用來賺錢的“工作”，你懂的。