彩色玻璃的榮歸

當神說“我就是世界的光”時，那些在色彩斑駁的窗戶上舞動的光，便成為了上帝以及上帝與人之間道路的象征。即使是一個不識字的農夫，也會把光線與神圣、黑暗與卑劣相互聯系起來，在從玻璃窗灑射下來的光線的沐浴中，感受與上帝之間的交流。

在維多利亞和阿爾伯特藝術博物館，一個有趣的項目“彩色玻璃重現計劃”（Stained Glass Appeal）于今年秋天開始執行，莉迪亞和曼弗雷德·高爾維演講廳（The Lydia and Manfred Gorvy Lecture Theatre）兩面漂亮的彩色玻璃將得到工作人員的悉心修復。這也是重建這座博物館原貌的“未來計劃”當中很重要的一部分。項目的工作人員對修復工程需要用到的自己作了詳細預算，博物館的網站上詳細列出了捐獻額度與可以完成的部分，比如25歐元可以做到什么、100歐元又能做到什么，如此一來，公眾也可以放心捐助。重現舊日華光這樁事兒大概需要75000歐元，買玻璃、補缺口、重做窗框……沿襲了西方慈善和奉獻的傳統，普通人的捐助是彩色玻璃窗得以重入演講廳的基礎。

花窗玻璃（Stained Glass）作為西方建筑裝飾品，常見于教堂建筑物的墻面上。在伊斯蘭教的清真寺，花窗玻璃藝術也很常見。白天，當日光照射玻璃時，可以造成室內燦爛奪目的效果。而在電燈時代，夜間從教會內放射出的彩光，又是另外一番氣象。早期花窗玻璃內容多為圣經故事，以光線配合圖案的效果感動信徒。本地的傳說和神話有時也會成為主題。瑰麗繁復無比的玫瑰花窗可說是花窗玻璃藝術的集大成。近代以來，花窗玻璃不僅出現在教堂，也在許多一般建筑中獲得應用。

莉迪亞和曼弗雷德·高爾維演講廳的彩色鑲嵌玻璃窗是由威廉·貝爾·斯科特（Willian Bell Scolt，1811～1890）設計的，于1870年最終鑲嵌完成。貝爾·斯科特設計的彩色鑲嵌玻璃窗由四個窗戶組成，演講廳的兩側各有兩個。玻璃上的畫面使用了斯科特創造的鋼筆插畫，配上蝕刻的效果。古典神話故事、文藝復興的生活是繪畫的主題，曾在教堂畫了許多圣像畫的拉斐爾和喬托，幾百年后也成了彩色玻璃窗上的人物。

此時的歐洲藝術早已脫離為宗教服務的范疇，而反對院派的陳規、號召美術改革的拉斐爾前派影響甚烈。拉斐爾前派主張繪畫應起宗教道德教育作用，題材應以圣經故事及富于基督教思想的文學作品為主，貝爾·斯科特深受其影響，以自創的鋼筆插畫形式，在演講廳的花窗玻璃繪制當中嘗試了新的方法，畫風審慎而細致，細節處充滿古典趣味，用色清新，內容既有希臘古典神話，也有拉斐爾、喬托這樣的藝術巨匠流傳于世的故事，文學和宗教的意味濃厚。這樣的作品，與過去強調豐富顏色和視覺沖擊的花窗玻璃有很大不同，而與演講廳工業化的設計和淺藍內墻相容，極為融洽。

上百年前，這些鑲嵌玻璃窗被陸續拆除，演講廳內的窗戶換上了當時非常時髦的透明玻璃，以迎合大眾的口味。這些透明玻璃至今仍然可以在演講廳內看到。“彩色玻璃重現計劃”則希望市民協助，為演講廳換上原先拆下的彩色玻璃，重現演講廳的輝煌。整個項目要清洗、修復和加固這些彩色鑲嵌玻璃。博物館的彩色玻璃安裝好之后，再裝上特別制作的金屬框。這個過程極為繁瑣，但工作人員和熱情捐助的市民，顯然是贊同這舉動的。

修復和安裝時，從懷特利銀品畫廊（Whiteley Silver Galleries）取回來的那些精美的彩色玻璃令人惋惜，也令人贊嘆。塵封百年的玻璃已經逐漸榮獲新生，項目完成后，演講廳那些重見天光的美妙花窗，與重新刷新過的老墻，想必是令人驚喜的。