那一朵純潔的白茶花

　　摘要：歌劇《茶花女》是偉大的音樂家威爾第的代表作，受到世界人民的喜愛。鄭小瑛教授在原作基礎(chǔ)上進(jìn)行本土化創(chuàng)作，制作成為中文版《茶花女》，在國內(nèi)引起了轟動。筆者有幸參與了此劇的排練與演出。本文試圖從大眾角度解析中文版《茶花女》。
　　關(guān)鍵詞：中文版；歌劇；茶花女
　　我國著名指揮家鄭小瑛老師說，“歌劇是音樂藝術(shù)表演中的一個大型重工業(yè)”，是“以音樂為主要表現(xiàn)手段的一個綜合性藝術(shù)形式，以聲樂為主、器樂為輔，融合詩歌、舞美、服裝、化妝、劇情等眾多元素組合而成的音樂皇冠上最燦爛的珍珠”。
　　歌劇《茶花女》作為世界上著名的被廣為演出的歌劇之一，問世150年以來，有太多的頭銜：威爾第最受歡迎的歌劇、“世界上最美”的歌劇、最理想的歌劇入門選擇等等。還有一個是跟我們國家有關(guān)的，就是中國人感覺最親近的歌劇。此部歌劇在多年前中央歌劇院演過它的中文版，并且進(jìn)行一百多場次的巡演，得到廣大民眾的追捧。執(zhí)棒的指揮就是鄭小瑛女士，目前為廈門愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，曾任中央歌劇院首席指揮、中央音樂學(xué)院指揮系主任，是愛樂樂團(tuán)的音樂總監(jiān)和創(chuàng)辦人之一，并任中國音樂家協(xié)會的常務(wù)理事。擔(dān)任導(dǎo)演是歐洲著名歌劇指揮王進(jìn)。
　　《茶花女》寫于1853年，是威爾第成熟時期的代表作。是一部描寫人們熟悉的日常生活和心理狀態(tài)的抒情歌劇。它講述了薇奧列塔和阿爾弗萊德的愛情故事。由于薇奧列塔的低微出身，他們的愛情遭到阿爾弗萊德的父親反對，并向薇奧列塔提出與自己兒子斷絕關(guān)系的要求，薇奧列塔為了顧全阿爾弗萊德全家的幸福和所謂的“名譽(yù)”決心犧牲自己的愛情，違心地離開，不明真相的阿爾弗萊德當(dāng)眾痛斥她變了心。薇奧列塔有口難言，肺病加重，臥床不起，喬治亞芒得知她病重后才將真相告訴兒子，阿爾弗萊德追悔莫及。趕緊來到愛人的身邊時她已經(jīng)奄奄一息，最后死在愛人的懷里，作品表現(xiàn)了真摯相愛與世俗偏見的對立。
　　威爾第把抨擊的目標(biāo)指向貴族，對受屈辱的人寄予了深切的同情，它不僅飽含感情地寫出了薇奧列塔的遭遇，為她的悲劇結(jié)局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與祟高的自我犧牲精神。作品的音樂細(xì)膩流暢、真摯動人，具有撥動人心弦的悲劇效果，充分體現(xiàn)了威爾第高超的創(chuàng)作技巧和驚人的藝術(shù)才華。威爾第的歌劇的特點是始終堅持以“歌唱”為主角，保持器樂與聲樂藝術(shù)之間的平衡感。
　　歌劇《茶花女》是由偉大的作曲家威爾第在小仲馬的《茶花女》的劇本上改編并作曲而成的。至今仍充滿著活力，廣為流傳。它的首次公演于1853年3月6日舉行。經(jīng)過幾個月魔鬼般的訓(xùn)練，我們廈門版的《茶花女》也終于和大家見面。4月23日，在廈門工學(xué)院音樂廳，中文版《茶花女》首演大獲成功。由鄭小瑛女士親自執(zhí)棒指揮，歐洲著名歌劇導(dǎo)演王進(jìn)排戲，廈門愛樂合唱團(tuán)出演眾賓客。廈門版《茶花女》是在原版基礎(chǔ)之上，把歌詞譯為中文演唱。這樣不僅有利于觀眾能夠輕松的看懂歌劇，也是對外國經(jīng)典歌劇中國化的一個推動。我們作為參演的演員，見證了整部戲的構(gòu)架和創(chuàng)新，并且始終為之驕傲。這是一部真正意義的“草根”歌劇：由泰斗級專家擔(dān)綱，中央歌劇院鼎力協(xié)助，企業(yè)出資，高校合作，專業(yè)演員與業(yè)余愛好者同臺亮相。也許與大制作的歌劇相比，這部《茶花女》還難以比肩——然而，這部歌劇更重要的意義在于它讓每個人都有了接近藝術(shù)理想的契機(jī)。
　　此次出演女主角的是福建籍中央歌劇院的抒情女高音新秀阮余群。為了支持家鄉(xiāng)的事業(yè)，她義不容辭的接受了鄭小瑛女士的邀請，擔(dān)任女主角。阮余群演的茶花女可以說是功底深厚，表現(xiàn)出極大的自信。無論是開場的輕浮，還是中場的無奈，抑或是最后一幕的奄奄一息，她都把維奧列塔的感情表現(xiàn)的一覽無遺。這讓觀眾對茶花女的悲劇故事體驗的更透徹。
　　此出戲的看點不僅在于華麗的舞美，強(qiáng)大的陣容，還在于導(dǎo)演對每一個細(xì)節(jié)的把握和拿捏。比如設(shè)置了薇奧列塔的靈魂這個角色。一開場，前奏曲靜靜地、輕輕地，細(xì)若游絲般的送出一竄音符，在空氣中飄蕩。維奧列塔的靈魂從緩慢中張開雙臂，仿佛要擁抱整個世界。另外設(shè)置的一個角色是雙重身份的醫(yī)生，他一方面是醫(yī)生，一方面是死神。靈魂出現(xiàn)的時候，死神也會出現(xiàn)，他預(yù)示著這個故事的悲劇性。靈魂與死神的糾纏，對命運(yùn)的不屈，都體現(xiàn)出維奧列塔對人世間的留戀，她那么愛著阿爾弗雷德，甚至愿意犧牲自己。角色情景的設(shè)置，都與交響樂隊配合的天衣無縫，就算我們合唱團(tuán)的成員作為很小的賓客，也是要求極高的。從這里我們也可以看出王進(jìn)導(dǎo)演的深厚功底。
　　整部歌劇非常出彩，不僅是優(yōu)美的旋律，經(jīng)典的唱段，還包括演員與演員之間的默契。就算是很小的一個仆人，也有著他的人物性格。廈門版歌劇在首演的時候，鄭小瑛女士秉承著她一貫講解式的指揮，為現(xiàn)場的每一位觀眾講述著大概的劇情、分析經(jīng)典的唱段，讓在場的觀眾都能夠看懂茶花女的故事。《茶花女》中最讓人感動的就是是歌劇中的第三幕，小提琴奏出了出現(xiàn)在序曲中的主題音樂，富有悲劇色彩的維奧列塔悲慘的一生濃縮在哀婉的音樂中。屋子外面，整個巴黎都在狂歡，屋里，不久于人世的維奧列塔在猶豫和悲泣中獨(dú)自深思。女主人公又讀著那封信件，最后絕望的發(fā)出“太晚了……”如此凄涼的聲音。
　　《茶花女》作為經(jīng)久不衰的歌劇，版本已經(jīng)是不勝枚舉，但是維奧列塔的形象在觀眾心中已經(jīng)根深蒂固。無論是用哪種形式來演繹，都是對經(jīng)典重現(xiàn)的再次詮釋。這部經(jīng)典就像一朵純潔的白茶花，開滿了世界的各個角落。
　　（作者簡介：黃 鵬（1988-），女，漢族，湖北崇陽人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2010級碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)