關于舞蹈編導能力的探討

　　摘要：舞蹈編導應具備知識積累的能力、綜合思維的能力、較好的文字功底能力、對音樂作品具有欣賞和分析的能力、敏銳的觀察能力、形象模仿的能力。本文通過對舞蹈編導應具備的能力的分析，進行了自己粗淺的探討，希望大家指導。
　　關鍵詞：舞蹈；編導；能力；探討
　　作為一名優秀的舞蹈編導，必須具備實際編導舞蹈的能力。根據我學到的知識及實踐積累的經驗，我認為舞蹈編導要具備以下六種能力：
　　一、知識積累的能力
　　在舞蹈作品的創作之初，首先需要編導具有獨特的眼光，利用自身積累的知識去挖掘一個富有深刻意義和吸引力的舞蹈題材。而題材的選擇恰恰需要編導具有深厚的文化底蘊。舞蹈編導要熟悉和研究舞蹈素材。舞蹈素材即舞蹈動作，是組成舞蹈的最基本的詞匯和語言。舞蹈編導要從現實生活的人物形象出發，提煉出舞蹈素材，吸收民族、民間及外來舞蹈因素，積累各種不同的舞蹈素材。我認為掌握的舞蹈素材越多，舞蹈編導的視野和領域就越寬廣；反之，舞蹈知識越少，掌握的舞蹈素材越少，舞蹈編導使用和運用表現手段的范圍就越窄。
　　二、綜合的思維能力
　　確立了舞蹈題材后，編導開始著手對舞蹈結構進行宏觀上的把握。在安排舞蹈結構的時候，編導需要調動自己擁有的大量知識積累，以及長期鍛煉而形成的思維能力去結構腳本。因此，編導的思維能力在其創作中極其重要。舞蹈思維是一種展現，一種創造，在創作構思過程中，舞蹈編導在理解和把握生活的基礎上，尋找獨具匠心和最具藝術表現力的結構、語言風格、形式手法，創作出一種意境。精巧的舞蹈構思來自深厚的生活基礎，但藝術畢竟并不等于生活，藝術是對生活的高度概括、凝練和升華。對于舞蹈編導而言，這種概括凝練的能力就是舞蹈思維能力，這種概括凝練的過程就是舞蹈思維的過程。編導要把豐富的生活、生動的形象、浪漫的想象統一起來，他的每一個細胞都要沉醉于藝術和精神的探險之旅，敢于進行觀念上的創新，努力使作品成為人性的、天然的和異彩紛呈的綻放。
　　一切藝術都是源于生活，舞蹈形象的產生也是源于生活。在舞蹈創作中，肢體的創作是最基本的，也是最普遍的。對于一個舞蹈編導來說，必須要具有豐富的生活基礎和切身的感受，然后才可能以自己的經驗和感受為基礎，創作舞蹈作品。所以，我認為形象思維對一個舞蹈編導來說是必須具備的能力。
　　三、較好的文字功底能力
　　在考慮舞蹈題材和結構的同時，舞蹈編導需要用實實在在的文字將這些創意和構想記錄下來，否則，突然的一個靈感會悄然溜走，既定的方案也可能會因情節的繁多而被忘卻。因此，舞蹈臺本在舞蹈創作中必不可少，尤其是在創作大型舞劇或晚會時，這種臺本就顯得尤為重要。一般情況下，舞蹈臺本需要通過流暢、精準的書面文字來呈現，這就相應地突顯出扎實的文字功底在臺本寫作過程中的重要性。
　　四、對音樂作品具有欣賞和分析的能力
　　音樂和舞蹈可以同時在情緒、速度和節奏上體現作品。音樂中的節奏感同時也是舞蹈的要素之一，節奏和舞蹈從產生到發展，就一直不可分割連結在一起。編導只有懂得節奏，才能更深刻地理解舞蹈。
　　舞蹈的編排一般都是從音樂開始，沒有音樂，便沒有舞蹈，音樂是編舞的基礎，有了音樂才會有創作的欲望、創作的激情和創作的靈感。編舞者在音樂的感染之下，才會編出各種各樣，風格各異的舞蹈作品來。通常情況下，編舞者有了音樂之后，反復聽、反復感受，不斷體會醞釀，從中去分析作曲家的創作意圖，主題思想，分析音樂的曲式結構，和聲效果，分析音樂的風格特點，體現什么？再現什么？是情節？是情緒？是故事？是敘景？等等。使編出來的舞蹈作品與音樂作品相吻合，音樂風格與舞蹈風格相吻合，音樂特點與舞蹈特點一致，音樂旋律與舞蹈旋律一致，音樂形象與舞蹈形象一致。將它們融合在一起，讓舞蹈更錦上添花，唯其如此，所編的舞蹈才會有影響力，感染力，震撼力。因此，我認為舞蹈編導必須具備一定的音樂修養，對音樂作品具有欣賞和分析的能力。
　　五、敏銳的觀察能力
　　藝術創作離不開生活。舞蹈編導需要具有敏銳的眼睛，善于觀察生活，時刻留意周圍的事物，抓住生活中各種不同的典型形象、典型特征，觀察、提煉其中最具代表性的內、外部特征，并善于將之轉化成具有表達價值的舞蹈形象動作。這樣塑造出的舞蹈形象才能更加鮮明、鮮活、生動感人。
　　觀察能力作用于舞蹈創作的整個過程。在設計舞蹈時，它幫助編導選擇舞蹈的題材。舞蹈題材不僅來源于文化知識的積累，它更多的是來自舞蹈編導對社會各方面的細心觀察；在編排舞蹈時，觀察力幫助舞蹈編導篩選出舞蹈動作。舞蹈動作多來自于人們日常生活中的動作，編導通過觀察人們的行為舉止，篩選出最有代表性的動作元素，并將其提煉、加工，使之成為美化了的舞蹈動作。可見，生活是藝術的源泉，只要具備了一雙善于發現的眼睛，舞蹈藝術便隨處可覓。
　　六、具備形象模仿的能力
　　舞蹈是藝術之母，在人類還沒有健全語言思維的時候，人就已經會用手勢和身體動作傳遞情感和愿望了，而舞蹈的起源其實來自于對自然界和社會各種形象的模仿。據我所知，當今有許多舞蹈作品來源于形象模仿。無論經過藝術加工之后的舞臺動作離生活距離多遠。加工這些動作的藝術化過程，還是需要從模仿開始。因此，我認為模仿是搞好舞蹈編導的基本能力。
　　綜上所述，舞蹈編導必須具備以上的基本能力，只要具備了這些能力，才有益于提高舞蹈編導的創作能力和實踐能力。
　　（作者單位：西華師范大學音樂學