談談我的畢業作品設計過程

　　我們的自然環境給我們創造了一個永恒的靈感源泉。在我們的周圍所見到的各種圖案、形狀、色彩、和紋理都可以成為我們對陶藝探索的一個要素，一只簡單的貝殼、一段漂流的木頭或者一部分的植物花朵都可以為我們提供最初的靈感來源。
　　英國陶藝家邁克爾·貝利耶說過，他的想法來自“風景、海景、云彩、天空、森林、巖石等，有時還包括人造的器物”。戴維·瓊斯在論述自己的樂燒作品時，列舉了自己收集器物并獲取靈感的范圍，他說：“貝殼是被海水磨光的，貝殼是附在巖石上變硬的，石頭在河里才能滾動，石頭的開裂、破損，表明它們有上百萬年的歷史。那些陳舊的罐頭超過年限也會生銹變形，則精美的圖案則由散亂的植物世界構成。因此在我的樂燒作品中，我盡量綜合這些完全對立的因素……”
　　我設計制作的一組黑白紋飾花器，正是源于這種創作靈感；它屬于日用陶藝產品的范疇，在日常的生活中它具有實用性功能和裝飾的用途。
　　我之所以進行花器這方面的設計創作，主要是在整體的造型上是受到了百合花的啟發，并按產品的制作的原則進行了一些加工和改變，讓它顯得挺拔，放置更加平穩。而在裝飾的效果上則追求單純。如斑馬在非洲的色彩斑斕大草原上斑馬顏色顯得更為純粹，在奔跑時更為靈動。在此之前我進行了盤子專題制作，在制作當中，盤子的主要裝飾也是以黑白點狀系列為主，這些只是用黑白兩色泥漿裝飾的，在整體排布上也是以規矩的矩陣式為主，因此我打算把它發展成一組花器，裝飾同樣以黑白兩種色泥裝飾為主，黑白兩種色劑的效果在視覺上顯得更為單純。
　　在進行此次畢業設計之前，我已經運用幾種泥料進行了先期的可行性試驗，在試驗中所用到的泥料包括景德鎮雕塑黃泥、精白泥和銅川綠泥及個人調和的幾種色泥，用色泥（或色泥漿）在這幾種泥料上進行搟壓和涂繪試驗，然后制作試片，通過試片的試驗以確定不同泥料經搟壓是否能夠緊密結合在一起，干燥后施以透明釉經1290度氧化燒成查看其釉色與泥料的配合是否符合預期設想。試片試驗完成后便可以進行效果制作，先做泥稿小樣進行燒制，解決在燒制過程中出現的問題，進一步完善制作工藝。通過泥料、色泥、釉料、燒制試驗表明本設計具備一定的可行性與穩定性，可以進入正式制作階段。制作的過程也是我對陶藝成型技法和裝飾技法的進一步探索，在陶泥上深入研究泥巴的肌理表現形式，展現泥巴的特殊美感，體現它的自然和火燒的美感，并在制作過程中進一步發現問題，解決問題，以使其更加完備。
　　在具體的制作階段采用的主要是石膏模具成型法，這種成型方法被廣泛應用于陶藝創作與成型。翻制石膏模具在我的畢業創作中也是一個十分重要的過程，因為翻制的成功與否決定著以后制作器形的好壞，因此必須加倍重視這一過程。首先制作高度為50cm的實體花器形狀，并對其外形進行修整，待模型制作完畢就可以開始翻制了，我所需要的是雙片的模具，這種情況下每個模型被分開制作，為的是便于出模。翻制這種模具的具體做法是：（1）先在模型上找出分割線，確定模具的接口位置。（2）將模型的另一半用陶泥封閉住，模型的頂部和底部用平整的木板阻隔封閉，確保分割封閉坯體的泥表面水平并將其修整光滑。(3) 在模型的四周搭建一個“圍欄”，用泥密封“圍欄”的底部，圍欄的兩邊距離模型4cm，使用繩子將其捆扎固定。（4）石膏和水的配制，按照3：2比例配制，并把石膏攪拌均勻，將攪拌好的稀石膏緩緩倒入圍欄的一角，拿毛筆在其中輕輕地蘸數次以排除氣泡。（5）當石膏發熱時就可以拆除“圍欄”，完成一半模具，將已經完成的模具翻轉過來以進行另一半模具的翻制。翻制另一半時，在模具兩側上挖出凹槽，必須在模具上涂上一層脫模劑，以利于分開。最后把兩個模型黏合起來制成所需要的形狀。
　　模具制作完成經晾曬干燥之后就可以進行花器的制作了，在制作之前要把模具擦濕潤，這樣泥片可以更好地吸附在模具上，并且形狀也相對的規整，挺拔。
　　接下來便是加工印坯所需的泥板了，泥板的制作要保持平整，厚薄均勻，花器下半部所用的泥板要比上半部分的稍厚一些，這樣就能夠更好地承重，在燒制中也會相對地安全。泥板制作完成后待干濕度合適后便可按預定的方案把色泥搟壓在泥板之上，然后把它放入石膏模具當中壓實，用刮片修整泥板的表面以去除氣泡，切割掉多余的部分，黏接處需用工具將其刮毛，在結合部涂上與基礎相同的泥漿，把兩部分模具合起來，結合部要用軟的泥條仔細地黏接起來，最后修整花器的內部，等到硬度合適的時候就可以出模并黏接上它的底部，作進一步的修整了，制作完成的花器修整好它的口沿部位。
　　在整體的裝飾上運用的主要是色泥和色泥漿，其紋樣的裝飾既可以是隨意的又可以是特定的，多種的裝飾方法和材料都可以是陶藝的表現語言，色泥、釉料及所有的一些色劑都可以用于坯體的表面裝飾，在古今土著文化中的氧化色泥通常是天然坯料或者是富含天然氧化物的巖石，這些常被用作陶瓷坯體的裝飾。在我的制作過程當中，用到的主要是黑白兩色的色泥和泥漿，色泥主要是在印坯之前搟壓在泥板上的，這種技法所表現的泥巴的肌理效果與泥漿裝飾是完全不同的。用色泥漿在濕坯或者半干坯體上進行裝飾，這種裝飾方式最大的特點在于其效果的獨特性。同樣也可以用色泥漿裝飾干坯或素燒坯，但在效果上與濕坯和半干坯完全不同。在半干的坯體表面還可以刻挖出細凹槽線或凹陷區域，嵌入與坯體基礎一致的色泥漿，待干濕合適后刮光就顯現出圖案了，在此過程中要保證它們的收縮率一致，這樣嵌入的區域才不會出現裂痕或與坯體分離。用手指和工具潑濺、滴、點、畫都是行之有效的方法，因為在色劑里混合了一定比例的泥漿，這樣它就會黏在坯體上，所以在燒制的過程中它不會脫離坯體。
　　在制作和燒制過程中作品的開裂及半干狀態下容易破碎，這是泥板制成的器物的一個普遍性問題，其具體解決方法是：（1）泥料需經過真空煉制，確保無氣泡。（2）制作的泥板保持干濕度一致、厚薄均勻。（3）在石膏模具中進行先期的黏接修整時使其充分吸附在模具上。（4）出模后仔細黏接結合部位及其底部，并將其外表磨光。（5）采用粗質、多孔的黏土將會減少因干燥、燒制過程中的壓力，作品應在自然條件下晾干，以減小開裂的風險，待完全干燥后對其還應進行素燒打磨。(6)釉燒過程中安排合理的窯位，適當延長保溫時間也是解決這類問題的一個重要途徑。
　　此設計（創作）作為日用陶瓷產品的范疇，因此在造型設計上從兩個角度來考慮其產品表現形式，即首先滿足人們日常生活的需要，使人感到使用方便，這是物質生活的需要。同時又以自己的造型形式給人以美的形式與感覺，美化生活，即精神需求。因此說這是陶瓷產品造型設計中的雙重性，也是區別于其他藝術創作之處。在實用陶瓷器皿領域，使用功能在設計過程中起著重要作用，陶瓷產品造型就其功能效用來說具有一定的具體形式和內容，而就其造型樣式所反映的思想性來說則顯得比較抽象。陶瓷產品造型相當大的一部分不是具體形象的寫照，而是各種線形和體面關系的組合，因此可以說陶瓷產品造型具有一定的抽象性。陶瓷產品的造型還具有自己的特殊性，由于其功能效用的要求，工藝材料和工藝技術的制約，因此要充分考慮其制作與燒制的合理性和安全性，也就是說在占用盡量小的窯爐空間里燒制更多更完好無損的器皿。我的這一組設計（作品）在設計制作上充分考慮了窯爐和棚板的規格，做到盡量占用少的空間和棚板，現有的棚板規格是34cm×34cm和34cm×30cm的兩種尺寸，因此，我在制作花器的時候就按照一塊棚板放置四個作品為參考來進行制作的，這樣就更為節約空間，與產品的要求達到一致。作為陶瓷產品它不能表達很具體思想內容，它的思想性多是體現在造型樣式所表現出來的氣氛、趣味和精神面貌，給人一定的藝術感受。最主要的一面是作為日用產品如何體現對使用者的關懷，比如說我所做的花器，這是一個敞口的器皿，內外都有釉層，它的高度為48cm，這樣在清洗上也相對的容易；它的重量在2.5kg，為的是移動的方便靈活；在整體效果上是上部粗下部稍細的造型，這也是為了挪動安全的考慮。所有的這些都是針對使用者的需求而考慮的。
　　陶瓷產品是根據功能效用和工藝材料、工藝技術的特點，按所需要的想法去進行設計構思的，根據日常生活的需要可以做出不同形式的表現，并且不受客觀形象的制約，設計制作合乎要求，更重要的是便于生產制作。在造型上要包括功能效用、工藝材料和工藝技術、藝術處理三個要素，其中功能效用為首要，它是決定器皿造型形式及在生活中所起的作用和必要性，工藝材料和工藝技術是保證器皿造型完成的物質條件，它是功能效用和藝術處理的一個具體體現。器皿造型的藝術處理決定著形式的美觀，這三個要素是互相依存互相作用的關系，是一個統一體。
　　我在這次畢業創作中所主要遵循了幾個基本原則：（1）突出功能性，對于大多的器皿而言，在數千年的發展中可以說在功能上已達到很難再有巨大的突破性進展，因此如果在功能上已經日臻完善，那就不能為追求新潮而破壞其功能上的完美。（2）作為一個日用的陶瓷產品，力求結構的簡單，去除一切的繁瑣。（3）充分考慮制作上的簡便易行，追求節約，減少成本。（4）產品具有批量生產的前景。（5）強調他的系列化設計，保證產品具有統一的造型與風格特征。（6）能夠為使用者所接受。
　　既然這次的設計(創作)是屬于日用陶瓷產品的范疇，因此在設計制作上遵循產品的規律，主要是對它的實用性的把握，花器作為一種實用性陶瓷器皿已經深入我們的生活，現在生活中所見到的花器形式與造型也不再局限于傳統的器形和裝飾風格，同時具備現代裝飾性的器皿也逐漸地被接受，在家具裝飾上也深受消費者的喜愛。因此此次畢業設計也是對市場的一次調研與學習的過程，讓自己的作品接受市場的考驗，并在這一過程中不斷地總結經驗，完善創作的思路，進一步明確市場的需求與個人制作的結合，尋求更大的提升空間。
　　
　　（作者單位：淮陰師范學院附