對劉天華二胡作品的分析（二）

摘 要：劉天華先生是二十世紀初期我國杰出的音樂教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中，幾乎接觸了各種主要的中西樂器和音樂理論，更是精通二胡、琵琶等中國名族樂器的演奏。他所創作的二胡十大名曲更是對當今二胡演奏技法以及二胡的傳承和發展作出了巨大的貢獻。本文針對劉天華先生創作的其中兩首二胡曲，進行了簡單的介紹和分析。

關鍵詞：劉天華 輪指 滑音 情緒 運弓 音色

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（b）-0252-01

劉天華（1895—1932），江蘇江陰人，中國優秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家國樂一代宗師。他創作了《苦悶之謳》（1926）、《悲歌》（1927）、《閑居吟》（1928）以及《獨弦操》（又名《憂心曲》，1932）等二胡曲。特別是他創造的《病中吟》，抒發了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情?！对乱埂罚?918）、《空山鳥語》（1918年創作，1928年完稿）《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》（1931）等音樂表達了作者隊憧憬美好未來的喜悅心情。劉天華在教學之余還不斷學習小提琴和西洋作曲的理論知認，汲取西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了杰出的成就。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏技巧，同時還借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，并確立和運用了多把位演奏法，從而使二胡這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

曲一《月夜》

劉天華先生在1918年8月創作曲目《月夜》，屬于作者的早期作品。這是一首借景抒情，表現了“樹影婆娑，月光如水”的詩情，情景交融的樂曲，描寫了江南月白風清的美麗夜景，同時也抒發了作者所感受到的泌人心脾的愉悅之情，全曲極富浪漫色彩。劉天華在常州中學任課期間，他組織及指揮的學生絲竹合奏、軍樂隊已經有了一定名望。暑假期間，他在老家江陰度假，一個晴朗的夏夜，心情舒暢，情懷萬種，有感而發，《月夜》這首曲子便是他在月夜下有感而作并于1924年定稿完成。

樂曲分析：

《月夜》全曲共分為三個小段，由慢板、慢板、快板組成。采用了展衍技法，遙望天際，又是那么空曠深遠，不可思議，皓月當空的意境的同時隱含有絲絲的惆悵，一唱三嘆。整首樂曲自舒緩寧靜始，終了又復歸深遠寧靜。

樂曲的第一段（第1～32小節），采用了慢板樂段，描繪了美麗、幽靜的江南夏夜景，在演奏風格和手法上，帶有濃郁的水鄉韻味。

樂曲的第二段（第33～50小節），它較第一段更慢、更深，是作者在皎潔的夜色中，渴望能超脫于現實生活，使心靈得到暫時的慰藉。我們從樂曲的第二段中可以清楚地體驗到作者心中矛盾和徘徊，在音區上，從中音區到明亮的高音區，又回到了渾厚的低音區，在揉弦手法上，平直音與揉弦音間的序替運用，從柔和到激動，最后歸于平靜，樂曲在演奏過程中運用了各種對比手法充分體現了作者這種思想感情。

樂曲的第三段（第51～68小節），采用了松輕愉快的快速樂段。作者在這一段中心情輕松愉悅，沒有一絲傷感，特別是在外弦和內弦上分別用了四次二指的同指大滑音（第56～62小節），使樂曲的愉快的嬉戲之情表現的淋漓盡致。

最后，樂曲仍然在主旋律的音型交替中平靜地結束，表現了作者深厚的民間音樂根基。

劉天華十大名曲中的左手技法在《月夜》中得到了充分的發揮。我們在演奏時，要將這些技法充分完美的融合到樂曲的旋律之中，上、下大滑音要準穩潤圓，強而不噪，弱而不飄，以奏出樂曲優雅、悠閑和瀟灑的風格。

曲二《空山鳥語》

《空山鳥語》是劉天華學習并借鑒西洋音樂創作和表演手法的成功實踐，是一首技巧性很強的二胡獨奏樂曲。其中指法、弓法、旋律、節拍，盡善盡美，其胞兄劉半農先生曾以“空山不見人，但聞鳥語聲”的題詞來形容這首樂曲的美妙意境，《空山鳥語》這篇樂曲不愧為之二十世紀的經典珍品。樂曲描繪了深山幽谷中群鳥歡鳴、生機盎然的優美意境，創造性地運用三弦拉戲式的模進手法，表達了作者對大自然的贊美，對生活的美好向往。樂曲運用專業創作技巧，在民間演奏手法的基礎上，構成一首結構完整、富有詩意的樂曲。這是一首極其豐富想象的作品，其旋律樂觀向上，以擬聲手法模仿百鳥啁啾聲，鳥兒們用一百種聲調歡唱，仙樂飄飄，回蕩在峰巒之間，流淌在澗谷間，優美抒情，體現了作者對大自然無限熱愛的心情。

樂曲分析：

全曲共五段，另有引子和尾聲從不同的側面，對樂曲的標題意境進行了細致入微的刻畫。樂曲的前15小結是引子，自由的八分之二拍子，引子冉冉而起，人們仿佛走進了深山幽谷，無人侵擾的清靜世界。身披彩衣的不知名鳥兒盡情高歌，一陣子喧鬧，一陣子寂靜，此起彼伏，靜中似聞鳥鳴，聲中更顯山中靜。

從第16小節開始是樂曲的第一樂段，慢慢起音逐漸加快，第31節到32節之間有一個氣口，用以分句，第二句音量可稍強，語氣層次上也可提高一層。第48小節起進入樂曲的第二樂段，從48小節到52小節再到56小節，音量由弱到漸強再到強奏，直到63小節前呼后應，內弦演奏，音量減弱。第86小節到90小節節奏加快，樂曲表現的輕巧短促，直至91小節上用一個大上滑音模擬鳥鳴完美地結束了這個樂段。

樂曲的第三樂段從第92小節開始，全段用分弓演奏，演奏時左手用指肚觸弦，同音換指，輪流從弦上滾過，換指時把位要隨之移動，左換指右手運弓默契配合，同音均勻，這一段要反復一次，慢起漸快，反復后不慢起，并要加速，為進入第四段做好鋪墊和準備。

第123小節起進入樂曲的第四樂段，在演奏時，每拍之間墊一個空弦音，第142小節以后進入最后一個樂段，演奏要靈巧逼真，不拘泥于譜面上的音符，左手的滑音動作要敏捷，右手的運弓要短促，模擬鳥鳴聲逼真貼切，節奏自由。

樂曲的尾聲以小快板的速度另起，并漸強，隨后漸慢，漸弱，以深遠的意境來結束全曲。

這首樂曲用到一個重要的技巧，即同音換指—— 輪指，二胡的輪指和琵琶的輪指不同，琵琶輪指往往無定數，同一音在不同指上重復多少次，樂譜上不作規定；二胡上輪指是有定數的，就像鋼琴上同音換指奏法。輪指用斷奏，產生顆粒性，還比較容易，用連奏，一弓三音，連續十幾小節不間歇，難度就大了。換指要求準確、快捷，保證落在同度上，換弓要靈活、適時，防止產生多余的空弦音—— 這是一般演奏者感到最不易達到的要求。

參考文獻

[1]趙寒陽.二胡中級教程[M].北京：同心出版社，2000，10.

[2]趙寒陽.二胡高級教程[M].北京：同心出版社，2001，6.