詩情畫意的氛圍和語言是喚起人類美好感情的途徑之一,美好的語言和感情對學生來說在營造美感和語感上有特殊的意義,所以高中語文課堂中教師應當注意進行詩意性教學,讓課堂在充滿詩情畫意的氛圍中進行,這是新課標的要求,也是新時代新社會背景下的要求。語文教師在授課前后,應當充分考慮如何將課文進行詩意性導入和導出,讓課堂在充滿美感的環境中開始和結束,讓學生獲得最佳的情感體驗,獲得最好的情感熏陶和教育。
一、語文課堂中對教師的詩意性表達的要求
1.教師課堂語言的詩意性表達:教師授課模式因為教師的不同有很大的差異,有的教師較傳統,授課也千篇一律無美感而言,而有的教師創新能力和實驗能力都較強,這樣的課堂自然充滿驚喜和突破,對于學生也是一種享受。
例如,教師在講授蘇教版必修四馬丁·路德·金的《我有一個夢想》一文中,飽含激情和自由的感情是相當重要的,如果教師對這篇文章寫作背景和作者本身缺乏情感上的了解,就難以獲得自己的情感體驗,而教師是課文思想與學生之間的中間角色,一個沒有情感的教師是不可能將課文情感完整地傳達給學生的,學生從教師枯燥、千篇一律的教學模式中也不可能體會到馬丁·路德·金寫這篇文章時的激情澎湃,當然也就不可能有相關的情感拓展。
2.詩意性的授課方式:授課模式在課堂知識傳達中也占有很大比重,學生接受知識的態度一部分取決于教師授課的方式。刻板的、缺乏創新性的授課模式容易受到學生的抵觸,學生的態度決定了獲取情感體驗的程度,新穎的、開放的授課模式能喚起學生學習課文的興趣和積極性,這樣自然能提高學習效率。
語文不同于數學、物理等學科,它是一門參雜藝術性和理論性的學科,例如李清照的《聲聲慢》和王勃的《滕王閣序》在情感表達上完全不同,情感基調的差異性決定了這兩堂課的授課模式截然不同。敏銳的、有情感的教師應當細微地捕捉這些情感差異,講課的方式也需要依照課文內容的不同而進行靈活變通,甚至能力較強的教師因為有很豐富的教學經驗,在課堂上不會依照舊有的教學方法來進行教學,能做到臨場發揮,這種情況往往會獲得出其不意的教學效果,學生也會得到意外的情感體驗,課堂氛圍能在這種開放性的平臺中達到高潮,真正做到放飛詩情。
二、師生間的對于課文內容的詩意性交流和對話
詩意來自于生活,也來自于文字,更來自于人們內心,有詩意的語文教師是最好的園丁藝術家,能讓學生在課堂中體會到課堂之外的大千世界里的種種情感體驗,比如《紀念劉和珍君》的勇敢、《科學中的美與求美》的理性美、《雷雨》中的畸形情感、《阿Q正傳》中的諷刺與無奈……充滿詩情畫意的語文教師會像藝術家一樣,能將形形色色的情感或者人間百態一一展現在學生面前,開拓學生的眼界,擴寬學生的情感窗口,讓課堂成為一個藝術講堂。
1.加強學生在課堂學習中的主體地位:語文課堂除了必要的知識傳授之外,也必須具備情感傳授的功能,情感不同于知識,需要調動學生的主體地位,學生只有真正地和教師進行對等的情感交流才能獲得最佳無損的情感交換。這種情感交流的模式需要一個完全開放的課堂平臺,教師在課堂上不能扮演權威的傳授者,而應是和學生平等的情感交流者,學生在這種輕松的關系中才能和教師獲得情感交流和對話。學生的思維需要一個平臺去發掘和拓寬,這樣才能得到各種形式的情感體驗。
例如,講授莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》,教師不再是“老師”,而是以一個同齡人的身份來和學生欣賞和探討羅密歐與朱麗葉轟轟烈烈的“愛情”,其中可以有批判、有贊賞,也可以有理性的分析。這種開放的授課方式往往能讓學生保持較高的學習興趣,帶動課堂氛圍。
2.注重培養學生多樣化的情感體驗:語文課堂是一個包容性較強的藝術課堂,有縱橫天下的豪情壯志,有河山破敗的落魄情懷,有臨窗聽雨的小家情調,也有橫眉冷對千夫指的憤怒與勇敢。例如,白居易《琵琶行》中琵琶女的落魄蒼涼,司馬遷《鴻門宴》中的驚心動魄的史詩吟唱,朱自清《荷塘月色》中的靜謐安詳,李商隱《錦瑟》中的悵然若失,這些形色各異的情感是學生在生活中體驗不到的,教師的任務就是將每種情感都以最適合的方式傳達給學生。對于藝術而言,勇敢、堅強、愉快這些美好的情感是詩意的體驗,憤怒、掙扎、落寞、失意也是另一種藝術情感,不同的情感體驗能給予學生不同的感受,當然也不能排除負面的情感傳達。
三、總 結
實踐證明,有激情的教師在講課時會充滿感情,這種充滿詩情畫意的講課風格能對學生起到潛移默化的作用,學生能更好地集中精神跟隨老師的腳步去體驗語文的魅力,從而獲得高效率的情感體驗和熏陶,獲得不同的感悟,深化自己的思想境界。所以一個有思想的教師是不會刻板地遵照舊有的授課模式傳授知識。教師在“傳到授業解惑”過程中也會是一個聆聽者、交流者,聆聽學生的聲音,和學生實現情感交流和共鳴的同時,課堂本身就已經充滿了詩情畫意,這是一種由理論上升到藝術的過程,學生在這種自由民主的氛圍中才能有所體驗和感悟,才能獲得詩意的享受。