教育，如何使音樂更有價值

音樂是人類與生俱來的能力，人們天生擁有一副好嗓子和一個掌控創造力的右腦，正如同一件有待雕琢的樂器，但其雕琢以及傳承則需要通過專業教育。筆者認為音樂教育應該包括對音樂歷史的認識和理解、音樂發音的原理以及音樂表演的基本理論、演唱或演奏的一整套技法、樂感和節奏感的訓練、音樂的創造及演繹的訓練。

一、何為音樂教育

一把小提琴，在沒有受過小提琴演奏訓練的人手中，它可能會變成嚴重的噪聲制造器，但在訓練有素的小提琴家手上就可以演奏出優美的旋律。同樣道理，沒有接受過音樂教育的人沒辦法演奏出動人的旋律。傳統音樂教育的培養目標是培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。但筆者認為，上述“目標”只是音樂教育應該做到的事情，即音樂教育之責任。而音樂教育的目標應該是：培養創造型人才，傳播及發展音樂文化，使之適應市場需求，從而服務于社會

需要。

二、國內音樂教育的現狀

現在的音樂教育主要是通過教授樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲、音樂史等課程培養能夠在高等或中等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動的教師。隨著音樂學生的大量增加，實際上更多音樂專業畢業生的就業方向是賣保險或者街頭和酒吧駐唱歌手和樂手。這種音樂教育方向使中國的音樂與西方音樂文化脫節，內地音樂變得廉價甚至無價，音樂畢業生不再是專業的高技術人才，雖然他們支付了高昂的學費。

國內的音樂學院畢業生去做銷售或者文員并不罕見。筆者認識一些在廣東名氣還算不錯的本科院校音樂畢業生，他們反映許多前輩們畢業后被學校安排教語數英，從此與音樂工作無緣。這里面的原因很多，可能是學生的心態問題，不能接受現實，也可能是學生音樂素養不足。還有一個重要的原因是，中國不需要太多音樂老師。公立學校有編制的教師都是非常穩定的，每年的需求量不高；各藝術培訓中心的音樂教師通常是以兼職的形式按課時費授課，市場上業余教師供給充足，甚至未畢業的學生也能市場上兼職教授工作，從而降低了授課價格。所以現在的音樂畢業生已經不能算“高等技術應用型人才”。

許多本科畢業生擁有良好的教育，或者在校時成績優異，眼光和姿態很高，所以在就業時往往容易碰壁。這是普遍問題，接受音樂教育的學生也在所難免，更何況，學音樂是很貴的！所以有條件的學生會考慮出國留學，然后回國任教于高校或者進入樂團職業演奏。朗朗就是為數不多的成功例子。音樂生花費了比普通文理科學生更多的時間和金錢來學習音樂，其結果是獲得相同的甚至更低待遇的工作機會，因此許多音樂畢業生提起未來的就業問題時，有的只是迷惘和嘆息。音樂人才沒有價值，音樂教育也將會變得毫無價值，音樂畢業生不想成為音樂教師就不足為奇了。

三、重視創造力，是音樂教育的重要原則

音樂教育原本是最具創造力的專業，因為它培養的是一代又一代的音樂工作者，而音樂的生命力又在于不斷地創造和改變。國外的音樂教育非常注重培養人的創造性能力，比如英皇考級5級（相當于10多歲小朋友水平）的曲子創造題目會讓國內本科音樂畢業生感到頭痛。其中的區別自然不言而喻。國內的音樂教育和訓練理科生相似：多練習，背曲子，然后考級，考級后曲子會很快被忘掉，這是與許多學音樂的小朋友交流后得到的說法。

先不看德國法國，就拿與大陸聯系最緊密的香港臺灣來看就可以發現音樂教育的巨大差別了。香港、臺灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多的共同點，但因政治經濟發展的差異，演變出了鮮明的特色差異了。

以教學目標為例進行比較。內地1992年頒布的《九年義務教育全日制初中音樂教學大綱》要求：突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中，使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者；啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康發展；在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣，掌握音樂的基礎知識和基本技能，具有獨立視唱簡單樂譜的能力；了解我國各族優秀的民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解國外的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞能力。

香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》要求：提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽音樂能有更深入的了解和感受，培養學生的審美能力；讓學生通過“創作”活動表達自我，提高學生的歌唱及演奏的技巧，增強學生在音樂方面的讀、寫能力。

臺灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標準》提出：“增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，并提高其欣賞能力；培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作音樂之興趣；增進學生基本知識，發展讀譜能力；輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂；涵養審美能力，陶冶生活情趣，養成快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。”

三者差異可謂非常明顯，內地在初中時期就開始扼殺音樂創造力，而港臺卻是積極發展學生音樂創造能力。音樂教育的作用不僅在于培養老師，或者單純的音樂復制者。音樂藝術還有一個重要的價值在于：開發人的右腦。右腦是人類掌管創造和情緒的部位，許多歷史上優秀的科學家如達芬奇、愛恩斯坦和富蘭克林等在音樂上都有一定的造詣。學習音樂可以幫助人們在本身專業上更具創造力，這也是音樂教育具有的其他學科無法比擬的巨大價值，而不僅僅是唱“社會主義好”。

由于對創造力缺乏關注，造成了內地流行音樂長期被港臺音樂主導。現在雖然情況有所改善，但筆者認為這是由于互聯網的快速發展造成的沖擊。一方面，互聯網上免費歌曲下載破壞了中國音樂創作者的生存環境；另一方面，互聯網加強了國內文化的傳播交流，提高了內地網友的創造力，但內容格調并不夠高雅。因此，音樂教育必須在其根本目標上作出改革，否則中國“世界最大的山寨文化垃圾場”的地位將屹立不倒。

四、音樂教育發展離不開市場

音樂教育作為人才培養的重要方式，在存在的意義上就注定了其對市場的依賴性。沒有市場就沒有發展，更不用說什么創作偉大的社會主義文化了。古往今來，有哪位音樂家或者藝術家的作品沒有市場，卻可以被廣為傳誦的？

“圓舞曲之王”小約翰?施特勞斯繼承父業成為著名的作曲家和指揮家，通過帶領樂團到歐洲各地巡回演出養家糊口。因為他創作的圓舞曲和波爾卡深得當時人們的喜愛，所以他的音樂會常常都是座無虛席。他本人自然成了當時最炙手可熱的音樂家，甚至每年全球共同關注的維也納新年音樂會所表演的曲目就是小約翰?施特勞斯及其家族的音樂作品。如果小約翰?施特勞斯當時的創作沒有被市場認可，或者沒有成功地發表，可能在當時就被當作廢紙燒掉了，他現在怎能成為經典呢？可見市場對于音樂和藝術的重要性。

有一位朋友，是在德國取得鋼琴碩士的臺灣鋼琴家，近年來在廈門大學和廣東的一些高等院校開設藝能營銷課程，教授學生學習如何為音樂和藝術尋找并創造價值。筆者覺得這門課程應該系統化，然后被作為主要的必修課來推廣使用。或許會有人有疑惑，為什么應該把一門營銷的課程在音樂專業如此看重呢？

在一個結構健全的企業里面，老板最看重的就是營銷部門，因為這是唯一可以為公司賺錢的部門。在一個專業體系上也如此，學校培養的學生最后就是要為社會和市場服務，如果他們不能掌握營銷技能，進入社會就只能被當作普通的技術工人使用。所以，在所有專業技能中，營銷都被看作是最重要的技能，這對于每天七八個小時都泡在琴房和舞蹈室的音樂藝術生尤其重要。許多高等院校的藝術表演學生被評價為“太安靜”，沒有藝術家應有的熱情，這是非常可怕的事情。

在現在這個瞬息萬變的時代，傳統的音樂教育早就無法跟上市場和時代的步伐，所以我們更需要有一些可以順應時代變化而發展的專業學科。尤其是藝術這種對于創造力要求很高的學科，文化需要在不斷變化中發展，原地踏步就等于消亡，這種例子不勝枚舉，也被人引為共識。

系統化的藝術營銷課程可以通過研究歷代流行的優秀音樂文化作品以及國內外的優秀作品，了解人們對音樂藝術愛好的變化規律；還可以通過廣告、影視作品讓人了解在不同的時代需求下，以什么樣的音樂形式把作品展示給受眾會更容易被接受；更可以通過學生的討論和實踐發揮創造力，為藝術作品和藝術活動注入更多的價值。

專科學校還可以嘗試開設“兒童音樂教育專業”，集中訓練人才。在早教或者初級教育上針對兒童的情況給予適當的學前音樂啟蒙教育，訓練他們的左右腦共同發展，為日后的生活、學習和藝術創造作好準備，像近年在廣東漸漸興起的“金寶貝”早教課程就是個很好的例子。

“創造力重視和市場發展的關注”對于音樂教育是如此重要卻又被如此殘忍地忽視了如此之久，這實在是讓人痛心。因為這無疑扼殺了音樂教育的價值，沒有價值，從何談“解放生產力”呢？

五、總結

“解放生產力”不妨從高校和專科院校做起，鼓勵學生創作，并以此作為主要考核標準，重點培育學生的鑒賞力、創造力和市場能力，讓音樂成為日后社會工作的益友，以及真正為創造市場價值的項目服務的助手。這樣的音樂才有價值，這樣的音樂教育才可以創造價值。

音樂藝術的形式和內容隨著科技和經濟文化的發展不斷地發生變化，音樂教育的變化更加刻不容緩。要不要變化，這個問題就取決于我們要培養的究竟是單純的音樂愛好者、音樂教師抑或是要培養音樂大師還是通過音樂藝術為社會創造財富的人才。

（作者單位：廣東省茂名市第二高級技工學校）