談談中國畫的收藏

如何定位繪畫藝術的經濟價值，有人認為，懂畫，就懂畫的價值，其實也未必。說懂畫是非常狹隘的，多指懂繪畫技法等等，畫了幾十年畫的人未必就懂繪畫市場價值，一個畫家不一定比一個收藏家更明白書畫的市場價值。

中國畫是“惡以誡世、善以示后”及“陶情冶性、賞心悅目”。中國畫還有傳承文化、傳遞文明的歷史使命。收藏中國畫在我國是久已有之，但是繪畫作品又屬于高層次的文化消費品，昔日繪畫作品只有君王將相、達官貴人或文人、墨客才能享受，如今也能擺在百姓的客廳里，也能被工薪大眾所接納收藏，從更深意義上看，繪畫走近大眾，使更多更好的有價值繪畫作品的藝術生命力得到延續。

如何定位繪畫藝術的經濟價值，有人認為，懂畫，就懂畫的價值，其實也未必。說懂畫是非常狹隘的，多指懂繪畫技法等等，畫了幾十年畫的人未必就懂繪畫市場價值，一個畫家不一定比一個收藏家更明白書畫的市場價值。

對當前中國畫市場的狀況眾說紛紜，可謂見仁見智，下面我從以下三個方面來談談中國畫的收藏：

近代中國畫市場的發展

在有著千年繪畫藝術品交易傳統的中國內地，1949年后相當一段時期內繪畫作品的商品功能被極大地弱化。尤其是現代繪畫，更趨向于反映人民政治思想活動，淪為政治宣傳的載體，精神作用被最大限度地發揮出來。改革開放以后，原被作為意識形態表現形式的繪畫出現了緩慢地松動，流通功能也逐漸得以恢復。1980年，蘇富比和佳士得相繼在香港舉辦了中國近現代書畫作品的拍賣，隨后又在美國紐約舉辦了中國歷代書畫作品的拍賣，一時間，香港和紐約成為當時中國畫作品的兩大交流中心。與此同時，許多國內的書畫家紛紛走出書齋，前往香港、臺灣、日本、韓國等地舉辦個人繪畫藝術展覽。這也使得許多當代畫家的作品流向海外，其中不乏精品，同時也為日后的中國畫作品從海外回流埋下了伏筆。繪畫市場從20世紀80年代初期復蘇以來，經歷了20多年的持續穩定發展，特別是經過2004年下半年和2005年的“井噴式”行情后，逐步走到了一個關鍵的拐點期。

2004年是內地文物藝術品拍賣誕生以來最火爆的一年。全國六大拍賣公司年成交額達30億元，其中書畫作品成交額近20億元，有20多件中國畫拍品的單幅拍賣成交價格突破了500萬元大關。其中排名前幾位的分別為傅抱石的《茅山雄姿》2090萬元、陸儼少的《杜甫詩意百開冊頁》6930萬元、徐悲鴻的《巴山汲水》1650萬元、徐悲鴻的《十二生肖冊》800萬元、傅抱石的《云中君和大司令》1870萬元、李可染的《井岡山圖》1100萬元、陳少梅的《二十四孝圖》1495萬元、潘天壽的《江天新霽》748萬元。在這20件單幅成交超過500萬元的近現代繪畫拍品中，傅抱石的繪畫作品有6件，陸儼少的繪畫作品有3件，徐悲鴻的繪畫作品有3件，潘天壽的繪畫作品有2件，齊白石的繪畫作品有2件，李可染、張大干、吳昌碩、黃胄的繪畫作品各有1件。這20幅繪畫作品的9位作者均已過世，除吳昌碩外，其余均經歷了晚清、民國、新中國三個時期。中國近現代史正是在這三個時期發生了轉折，中國畫藝術也正是在此時打開了緊閉的變革之門。

盡管2004年的繪畫藝術品拍賣還不能完全代表整個市場的走向，有些畫家的作品可能還沒有進人流通的領域，但這9位畫家的20幅成交價超過500萬元的作品，還是能比較客觀地展示了權威投資的熱點，和主流資金的流向及收藏投資者的價值標準。

拋開這些作品畫幅大小尺寸、精細程度等因素，僅以拍賣成交價格高低而言，他們排序依次為陸儼少、傅抱石、徐悲鴻、吳昌碩、李可染、張大干、潘天壽、齊白石、黃胄。1990年香港拍賣市場中，以單幅繪畫作品的拍賣成交價排序前5名的是李可染、吳作人、程十發、朱屺瞻、陸儼少。

2006年以來，書畫市場進入了拐點，但海內外市場對中國書畫的關注度達到了一個新高。近幾年來，中國書畫拍賣成交額呈現出極大的上升趨勢，市場交易額從2001年的4.94億元人民幣上升到2005年的99.83億元，交易量也從2001年的6848件，增長到了2005年的79463件。短短幾年，中國書畫市場急劇增長的交易額和作品交易量，反映出中國市場對書畫作品關注度的升溫和書畫市場力量的積聚。

中國畫市場的發展，經歷了“走穴”推廣、拍賣及畫廊營銷三個市場形態后，目前已進入了一個全新的發展階段。當前中國繪畫已進入一個初步的調整期。在這個時期中，畫家會出現結構性的市場狀態：學術定位明確、市場定位清晰的作品，其價格會繼續上漲；有些虛火太旺、已將5年內的潛力充分釋放的名家，將面臨市場的滑坡。市場是無情的，誰不注重市場規律、不尊重收藏家的利益、不認真對待藝術作品，誰將會在這個調整期中被掃入收藏垃圾的行列。優勝劣汰是市場發展的必然規律。

如何甄別中國畫的收藏價值

面對市場的迅速分化，我認為收藏應注意“六品”：

一是要選擇“真品”。但是，真品里面又有原作和新作的問題。在特定背景和情緒下，創作出來的原作和后來創作的作品，它的藝術價值和收藏價值是不一樣的，例：梅肖青的《踏遍高原千里雪》。

二是要選擇“精品”。一個畫家一輩子可以創作出很多作品，但是，并非每件作品都是代表作，或者是精品。

三是要選擇“名品”。人們都愿意收藏名家的作品。名家的作品，一般來說，應該都是好的。但是近年來，在商品經濟的浪潮中也有些畫家開始變得浮躁，個別人為了應酬或掙些潤筆費，隨便畫幾筆，因此，對于名家的畫作也要有所區別。凡是那些曾經展覽過的，或被國家美術館收藏過的，或得過獎的名家作品，一般來說，應該都具有較高的收藏價值。

四是要選擇“稀品”。歷史久遠的名家之作留在世上的極少，因此，這一時期名家的作品較為珍貴，有的甚至成為國寶，由國家收藏。這些畫因為數量少，而成為了稀品、絕品，但它是歷史的積淀，“物以稀為貴”，所以也較為珍貴。

五是要選擇“特品”。即選擇那些在特定時期，一些畫家在特殊的歷史時期創作的作品，如油畫《毛主席去安源》就是其典型代表，現在這類作品的增值都比較大。

六是要選擇“完品”。一件繪畫作品只有完好無損，才更具有收藏價值和升值空間，就是畫作品向。

對畫家的評判標準主要包括：

一是畫家自身藝術活動和作品中的繪畫藝術思想。

二是畫家對繪畫藝術的理論貢獻。縱觀中國繪畫史，凡有大成者，無不集高水平的實踐與理論于一身。

三是畫家藝術思想與具體技法相結合的發展方向。只有把傳統藝術與現代藝術相結合，把本土藝術與外來藝術相結合，才能是中國畫藝術發展的方向。百年以前西方繪畫藝術的傳人，使中西繪畫藝術結合成為了一個新的發展方向，并在任伯年等人的藝術實踐中漸進發展。而徐悲鴻、林風眠等人則是有意識、有目的地將西方繪畫藝術嘗試著引入改良，并取得了可喜的成就，使結合初期的生硬機械逐漸向豐富自然的方向轉化。而之后的諸多畫家都在走中西結合的發展之路，這已被100多年來中國畫壇發展歷程和繪畫市場風雨所證明。這也是我們以此為選擇標準的重要原因。

四是畫家作品中各種技法運用的水準。繪畫的技法水準，既包含了點、線、面、色構圖等單項技法，也囊括了畫家作品中的整體技法表現。

五是繪畫作品呈現出的多元化表現題材。題材是繪畫藝術思想的重要表現形式，是聯結現實生活與藝術思想的紐帶。古人繪畫的題材門多類廣，發展到今天，最終形成今天畫壇的山水、人物、花鳥三大類繪畫題材，并衍生出各有特色的表現技法。山水、人物、花鳥的各個題材中又都衍生出了許多表現流派，且各有自己的代表畫家。而能融貫山水、人物、花鳥題材為一體的，堪稱大師。融會貫通意味著三者題材中的技法表現水平的同步一致。

如何選擇中國畫

畫家作品的數量。畫家作品的數量多少直接影響到作品市場價格的走勢。

市場中贗品的數量和質量。贗品的出現往往取決于被仿者作品是否有個較高的市場價格，贗品數量的多少又取決于作品的市場價格高低和仿制難易程度。現在市場中齊白石和李可染的作品市場價格較高，但齊氏作品的仿品遠遠多于李氏，而李可染作品的贗品往往集中在牧童水牛題材方面，山水題材的贗品很少。這一現象的主要原因是仿制李可染畫山水題材的作品難度很大。無論是用筆、用墨，都不易達到與原畫相似的效果。

作品在市場中流通的時間。市場是永恒的，但它也是隨著政治、經濟、文化等因素的變化而發展的。繪畫作品在市場中流通時間越長，它的學術內涵被公眾接受得就越全面，市場價格變化就會越貼切，就越能為我們觀察、研究、分析、把握它的變化規律和真正價值提供可靠的依據。

作品的流通市場范圍。絕大多數繪畫作品所流通的市場范圍遵循著先小后大、先近后遠、先國內后國外的原則。職業畫家成功與否取決于其作品流通市場的大小；市場大小決定了作品的需求量，更進一步決定了作品的價格。

作品單位面積的市場價格。中國書畫慣以每平方市尺的面積論價。從20多年前現代畫家的幾元錢一平尺的收購價，到今天幾十萬元一平尺的拍賣價，產生了巨大的懸殊。對比單位面積的市場價格，發現市場價格差異與其藝術差異是否成正比，這些諸多比率差異中，就蘊藏著收藏投資機會。

畫家成功的年齡。“試玉須燒三日滿，辨才要待十年期”。中國畫特殊的技法和思想內涵，決定了一個中國畫學習者要經過漫長的時間才能學習掌握它。 通過調查分析我們發現，我們把評定畫家的高分值年齡定在45歲以后，而不是齊白石成名的70歲以后模式。

畫家和作品有無包裝和炒作的現象。探討這個問題時，要首先區分開正常的市場波動、合理的包裝和非理性的炒作。前面分析過影響繪畫作品市場價格波動的很多因素。像海灣危機、亞洲金融風暴等國際大環境的變化，都影響了繪畫藝術品的價格下跌。而近年來中國經濟實力整體發展，又推動了繪畫藝術品價格的上升。我們發現，個別畫家作品價格背離或超越了市場變化，普遍下跌時，他不跌或少跌；普遍上漲時他上漲速度和幅度又大于其他畫家。這既有作品自身藝術價值高于別人帶來的價格異常，又有圍繞作品的投機力量大小所導致的價格異常。發現這些異常，可以使我們遠離炒作的風險，獲得收藏的愉悅和投資的回報。

市場成熟與不成熟都會給我們提供收藏與投資的機會。一個長期關注收藏的人，只要對畫有領悟力、感受力，他就有了譜，如果還能加以積累而體驗整個繪畫的分量，這就在行了。這僅僅是感覺。作為一個行家里手，要相對精確到位，必須有幾個條件：心中有一本繪畫美學；心中有一部古代和近現代的繪畫史；繪畫市場意識。

日有升落，月有盈虧，任何一個事物都存在一個循環發展過程，今天市場中的“東邊日出西邊雨”也許就會變成明天的“西邊日出東邊雨”，唯一不變的，只有永恒的藝術。

（作者系云南省文史館副館長）