淺談如何培養和提高小學生的審美能力

一、細心聆聽，學會感知，并且教學生有選擇性地聆聽音樂作品

音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質在于對情感的反映，對音樂的學習與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程——審美體驗”。通過聆聽音樂、表現音樂使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎，是人的基本心理活動形式。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。在欣賞過程中，必須注意發展學生的感知能力，比如：感受聲音的高低、長短、強弱及音色變化的能力。一般來講，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、力度、和聲織體、曲式的聽辨能力，學生就不一定具備，這就需要教師引導學生由淺入深，由初級到高級，循序漸近地對音樂進行欣賞、感受，從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。

有選擇性地聆聽音樂，那么我們應該聆聽什么音樂呢？我認為應該讓學生盡可能多地欣賞正統音樂作品。因為中學生正確的審美標準還沒有真正建立起來，未免學生誤入歧途，比如可以多去欣賞一些歌劇、交響樂、輕音樂等。最好是能夠身臨其境地去欣賞、感受音樂的藝術魅力和震撼力。在教學中我們要努力養成學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為熱愛生活打下良好的基礎。

二、 靜心感受，用心探究，學會想象和評價

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想象屬于審美想象。英國現代著名美學家科林伍德認為，“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此。”學生在欣賞過程中，在音樂語言的感召下，在進行情感體驗的同時，頭腦中會產生許多想象和聯想。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的。在音樂欣賞教學中，教師要給學生一定的時間和空間，利用這種聯想和想象幫助學生理解音樂作品中所塑造的音樂形象，發揮他們的創造性思維。只要學生所產生的聽后感是真實的、自然的，并能有自己的聯想和想象，教師都應當給予肯定和表揚。如欣賞無伴奏合唱《牧歌》，聽到柔和、輕盈的旋律，想象到遼闊的草原上姑娘們的輕歌曼舞；欣賞民樂合奏曲《金蛇狂舞》，仿佛看到民間喜慶時鑼鼓震天的歡樂場面。要讓學生在音樂的海洋里自由地翱翔，從而培養他們對美的理解能力和想象能力。

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象、審美屬性、審美價值所做出的判斷。這些年來，社會上有時流行著一些低級趣味較濃甚至是庸俗不堪的音樂或是些格調不高的、藝術性差的音樂，而那些優美的、藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。所以，培養學生的音樂審美評價能力，關鍵是要使他們有能力去評價判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。而學會這些，就要在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

總之，前面對音樂欣賞教育中如何培養和提高小學生的審美能力，我做了簡單的探討。音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于創造型人才的培養，對于中學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的作用。我們一定要認真研究音樂欣賞教育的有效途徑，創造性地做好音樂育人工作。構筑音樂與心靈之間美的橋梁。