工學結合模式下高職聲樂教學一體化實踐構想

【摘要】分析高職音樂專業聲樂教學現狀，闡釋工學結合一體化人才培養模式對高職聲樂教學的指導意義，探討工學結合指導下聲樂教學一體化的實踐。

【關鍵詞】工學結合模式 高職 聲樂教學一體化 實踐

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）08C-0049-03

一、高職音樂專業聲樂教學現狀分析

首先，高職院校音樂專業學生大多缺乏較好的演唱功底和綜合音樂素養，缺乏良好的學習習慣、行為習慣，缺乏對音樂職業教育的認識和了解。其次，我國高職院校聲樂教學人才培養目標不夠明確，與音樂市場需求脫節。聲樂教學模式是本科藝術院校的模式壓縮，高職院校目前仍沒有編寫出一套適合高職音樂學生學習的系統聲樂教材。更為重要的是，高職音樂專業聲樂教學上缺少學生校內學習與實際工作相一致的指導思想，缺少以工學結合為切入點，與市場緊密聯系的教學模式；缺少與各相關音樂學科的相互滲透與綜合的教學理念。因而大多數高職院校在教學過程中出現了一些不符合職業教育，不突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出去；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。

二、工學結合一體化人才培養模式對高職聲樂教學的指導意義

工學結合的一體化人才培養模式就是把工作與學習結合起來的職業人才培養模式。它以提高學生的綜合實際應用能力為目標，以校企合作為載體，把課堂教學與工作實踐緊密結合；強調理論、技能知識的實用、精煉性和綜合濃縮性，強調教、學、做、用合一，學以致用。工學結合的聲樂教學一體化培養模式就是把音樂市場實際工作需求與聲樂學習有效結合起來的職業人才培養模式。它以提高學生的綜合實際應用能力為目標，以校企合作為載體。它強調聲樂課堂教學與實際工作實踐緊密結合；強調理論、技能知識的實用、精煉和綜合濃縮，強調教、學、做、用合一的一體化教學模式。國內外工學結合模式下音樂專業聲樂課程建設的研究為數不多，而由中師轉型高職的聲樂課程建設的研究改革則更為罕見。因此，探索一條適應高職教育發展的、工學結合模式下的聲樂課程建設新思路，將對高職院校音樂專業的發展建設起到巨大的推動作用。把聲樂作為工學結合、工教結合、校企合作的音樂實訓平臺，作為音樂專業與培訓市場緊密結合的重要手段，是體現高職音樂專業職業化發展，實現工學結合人才培養模式的重要切入點，對高職聲樂教學的培養模式有重要的指導意義。

三、工學結合指導下高職聲樂教學一體化實踐探索

（一）加強聲樂教學與音樂文化產業市場的聯系

首先，隨著社會經濟的發展和文化生活質量的提高，音樂作為一種文化和藝術的推廣傳播媒介，已成為人們日益增長的精神文化生活需要的重要部分，在促進經濟和社會和諧發展等方面發揮著重要的作用。音樂既可以滿足社會需求，又可以因生產者的目的而作為一種產業進行專項投資。社會之所以要投資音樂，就是要實現某種效用，即在市場經濟條件下，音樂可以作為一種產業，作為一種音樂產品，作為一種特殊的商品模式進入市場，可以通過市場化運作，大量地直接進入到民眾生活之中，并被不斷地物質化和價值化。因此，音樂職業教育的發展建設與市場經濟有著密不可分的聯系，其產生和發展受到社會市場需求的直接影響。其次，在企業文化建設的需求上，聲樂合唱等形式具有投資小、見效快的特點，對企業文化的發展具有較大誘惑力，可快速提升企業的文化形象和藝術品位。因此，良好的企業文化的發展建設離不開高素養的音樂人才的營造。這為高職聲樂的發展提供了廣闊的發展空間。因此，高職聲樂專業教學必須根據文化產業市場需要來培養人才，根據人才的需要來調整專業，根據專業教學需要來更新教學手段，改進教學方法，并以市場為導向，逐步實施“訂單式”培養模式，使高職院校真正成為為音樂市場輸送急需音樂人才的基地。

（二）加強音樂職業教育辦學定位，加快聲樂教師職業思維轉型

高職教育突出以“職業性”為特色，以培養高職生的音樂實際應用能力為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節。而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的，這些師資沒有經過專門的培訓，大多數人未真正了解高職教育的內涵。因此，要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓，加快教師的職業思維轉型，甚至把職業指導作為教師業務考評和專業工作考核的一項重要內容，進而使教師在思想觀念認識上發生改變。在工學結合、校企合作的音樂實訓平臺中逐步培養出一批具有高職教育特色，順應市場要求的聲樂教師。提高聲樂教師的音樂綜合分析能力和職業音樂素養，是實現高職聲樂教學一體化的關鍵。

在教學理念上，教師應主動適應高職音樂職業教育的發展特點，不斷更新教育教學觀念，在聲樂教學實踐中努力把自己塑造成為“多能一專”的“能師型”教師。在教學內容上，以提高學生實際應用能力和綜合音樂表現力為目的來安排教學環節。在有限的時間內，合理安排教學。在教學考核上以聲樂考級教材為藍本，并能獲得相應級別的聲樂考級證書。在教學模式上，改變傳統聲樂教學中片面強調聲樂技能技法的教學模式。突出音樂職業化，強調以學生實用能力和聲樂綜合素養的培養為目的。形成聲樂學習與實際應用一致的教學培訓模式。在教學方法上，強調綜合音樂感知教學一體化教學方法，即在教學中強調音樂分析、和聲分析、樂曲風格分析與聲樂技法結合為一體化的實用綜合教學方法，以提高學生綜合演唱與教學的能力和綜合音樂感知能力。在教學手段上，改變以往單一的“一對一”的教學模式。根據聲樂培訓市場需求，實施“訂單式”培養和“個性化”培養方案。一年級采取集體分組教學的形式，二年級則根據學生基礎和學習程度以快慢班形式分組教學。并開始對有發展潛力、基礎扎實的聲樂學生集中實施“一對二”的主修教學。在教學中鼓勵學生積極參與教學，以提高學生上課的積極性和創新性。強調學生集體合作形式的學習。在教學單元中逐步提供真實的教學情境，讓有一定聲樂基礎且示范能力好的學生帶低年級或基礎淺的學生上課，教師再點評總結指導上課。逐漸形成良性循環的互動式多邊教學模式。同時，教師還應培養學生學以致用的能力。每學期定期開展班級音樂沙龍展示音樂會，鍛煉學生的舞臺實踐能力。積極鼓勵學生參與聲樂考級和比賽。同時，成立學院的藝術培訓機構或校企合作的聲樂藝術實訓培訓基地，直接面對本地音樂培訓市場進行招生、教學和培訓。鼓勵高年級學生利用周末休息時間兼職教學，學會把聲樂技能合理有效地應用到聲樂教學實踐、培訓教學工作中，為畢業就業及自主創業積累經驗。

（三）建立傳統教學與網絡教學相結合的聲樂教學一體化教學模式

1 加強聲樂教學與視唱、音樂分析、鋼琴編配等音樂學科綜合一體化教學。聲樂和視唱、音樂分析、鋼琴編配是關系非常密切的學科，以“唱——聽——想”為核心手段，以聲音、音準、分析、編配為具體內容。在教學中，應以音準和聲音為橋梁，來融合聲樂、視唱、分析、編配，并結合網絡教學，進行“看－唱－聽－想－做－用”合一的立體化聲樂教學。這樣，不但有助于聲樂的音準提高，更能在一個良好的音準基礎上提高聲音，完善聲樂技法，幫助聲樂教學。在視唱教學中增加聲樂技法，如在練習曲的演唱過程中增加聲音的表現力，強調聲音的規范性，加強氣息的連貫性無疑都會給視唱帶來極大的方便。有了適當的聲樂技巧，視唱練習就能帶來一定的美感，聲音圓潤加之音準正確，能使視唱教學上一個新的臺階。聲樂的教學過程中，學會分析和為歌曲進行鋼琴即興伴奏編配也是整個聲樂教學活動的有機組成部分。伴奏無論在作品的前奏、演唱過程中，還是間隙、結束時都起著強化主題、渲染氣氛、升華情感、轉折補充等重要作用，完善了對聲樂作品的再創作。因此，應充分利用鋼琴與聲樂水乳交融的特點，加強聲樂教學與視唱、分析、編配等音樂學科綜合一體化教學的聯系，準確表達作品音樂內涵，共同塑造音樂形象，完美展現作品藝術精髓。

2 加強聲樂教學與重唱、合唱與指揮一體化教學。聲樂教學與合唱訓練存在多方面的聯系，聲樂是合唱必不可少的基礎，而重唱、合唱又是聲樂非常重要的表現手段。隨著人們生活水平的不斷提高，精神文化層面的要求也不斷提高，使得合唱、重唱在當今社會中占據著非常重要的地位并具有廣闊的發展市場。把重唱、合唱和聲樂教學緊密聯系起來面對龐大的音樂市場需求有著重要的現實意義。

重唱、合唱和聲樂的一體化教學，有助于聲樂學習的拓展，在作品中美化聲音，在演唱形式上能不斷拓寬學生的綜合聲樂能力和音樂素養。但在傳統的音樂教學中，這三門課程是分開進行教學的。合唱與指揮隸屬于作曲系列的分支課程，重唱課程則屬于可有可無的，有了比賽才臨時開設的課程。在實際的工作中，往往會出現能唱不能教，不會指揮；會指揮又不能唱的尷尬局面。因此，應在傳統聲樂教學的基礎上，以網絡聲樂、合唱重唱音樂資源為平臺，對這些課程進行綜合一體化的教學。學生一入學就開始在聲樂教學中進行合唱必修課程學習，直到畢業，既讓學生在個人的聲樂技能技巧方面得到訓練和提高，又在合唱的學習中培養多聲思維、聽覺能力和集體協作的團隊精神，不斷發現和挖掘搭配合理的重唱苗子，形成立體的、多方面的綜合一體化教學手段，把有限的教學資源高效率地分配給學生，不斷提高教學質量和教學效果。

總之，借助強大的網絡教學資源平臺，不斷提高教學質量，真正實現聲樂教學與視唱、音樂分析、鋼琴編配等多個音樂學科綜合、立體的一體化教學，能充分利用教學資源，合理提高教學效率，逐步建立起一套體現高職聲樂教學特色的課程體系，為今后的聲樂一體化教材研發提供實踐案例和素材。

（四）加強聲樂教學與舞臺表演實踐課程一體化教學

新時期高職院校音樂表演專業是培養專科學歷層次為主體的，德、智、體、美、勞全面發展的，掌握一定的音樂專業理論、技能，面向音樂產業市場，具有創新精神和實踐應用能力的職業音樂人。因此，應根據音樂文化產業市場的需求，加強聲樂教學與舞臺表演實踐課程一體化教學，在實踐中培養和提高學生的聲樂表演和教學應用能力。

1 抓好音樂教學實踐與校內音樂實踐實訓基地建設。定期為學生舉辦班級、學院的音樂會、沙龍、比賽及各類積極有益的藝術實踐活動，鞏固學生音樂基礎知識、提高學生音樂實踐學習技能、豐富學生業余文化生活。根據學生興趣、愛好及就業需求，建立院校級大學生合唱團、藝術團，為學生積極提供音樂實踐舞臺，使學生的音樂個性需求得到充分發展，音樂與表演技能得到提高。合唱團中下設有混聲合唱團、男聲小合唱、女生小合唱，重唱、獨唱等。根據學生各自的興趣、愛好和實際能力、需求，積極組織，精心排練，積極組織學生參加校內外各種比賽、演出及社團活動，使優秀的學生在舞臺實踐中脫穎而出，使更多的學生的視野得到開拓、潛能得到開發、心智得到鍛煉，音樂表演和演唱能力得到逐步提高，團隊精神得到夯實。

2 科學合理地安排校外實踐實訓基地，積極參與當地音樂文化發展和企業文化建設。建立校外實訓基地，根據地方特色及專業特點合理安排實訓實習場所，與藝術劇院、歌舞團、合唱團、藝術團、群藝館、少年宮、少兒活動中心及中小學校建立長期的音樂實習實訓基地，讓學生在實踐實訓中提高聲樂專業技能，將課堂上的音樂知識在實踐實訓中變成實際能力，提高學生技能，發展個性。同時，積極參與到當地的音樂文化市場發展和企業文化活動中，使學生能參與到民歌節的節慶晚會、大型音樂會和企業搭臺的音樂促銷文化活動中，在真正的舞臺實踐中得到發展和鍛煉。

（五）不斷挖掘整理當地民族音樂資源，進行特色民族聲樂教學

以中國－東盟博覽會和南寧國際民歌節為契機，根據廣西的民族民間音樂特點，培養具有廣西少數民族特色的高職類音樂人才，為東盟音樂市場服務。廣西背靠大西南，面向東南亞，是歌的海洋，有壯、侗、瑤、苗、京、毛南、仫佬等多個少數民族，蘊藏著豐富的民族音樂資源，有待我們去保護、開發和再創作。應根據廣西的民族民間音樂特點，充分挖掘、利用好這些資源，逐步開發、創作和建立一套符合高職音樂發展特點的，體現廣西少數民族特色的歌曲聲樂教材，并轉化到高職音樂的課程建設和聲樂教學實踐中，培養富有民族特色的高職聲樂人才，為廣西和東盟搭起一座音樂文化交流發展的橋梁。

總之，作為高職音樂專業核心主干課程之一的聲樂教學，應以“工學結合為切入點，重視學生校內學習與實際工作的一致性”為指導思想，根據音樂產業市場的需求，結合學生客觀實際，調整聲樂教學的教學模式，確定合理的教學內容，設計相應的教學方法和教學手段，對教學進行改革與創新，不斷滿足音樂文化產業市場發展的需求。

（責編 蘇洋）