淺談中職美術教學

社會不斷發展，生產力不斷提高，人們對美的要求也越來越高，美術教育也要不斷提高。下面我就個人觀點淺談中職美術教學。

一、培養興趣，激發潛能

中職生受應試教育影響，大多數學生在初中并沒受到過良好的美術教育，對美術了解甚少學習感到生疏畏懼。我在上第一節素描課時，讓學生練習習作，有少數學生動手開始畫了，但有多數學生還是遲遲不動手，原因是不知怎么畫無從下手，擔心畫不好怕畫錯。曾經有個學生跟我說他沒有美術天賦，所以不想畫。看來只有從培養學生興趣開始，我找到一個正認真畫畫的同學，他畫得不是很好，但我把他樹立成好典型，其它同學有了參照，認為他行我也行，這下全班同學就動起手來。我也松了口氣。交來作業我給他們批改，一看傻眼了，沒有一張畫是完整的，如果認真打分沒有一個是及格。為了培養他們的興趣，我反其道而行之，只要敢動手畫的同學都給了一個高分作為鼓勵。學生看了分數后都很高興，覺得自己還行，以后就敢畫了，同學們都邁出畫畫的第一步。后來在教學中就輕松多了，學生越畫越想畫，慢慢愛上美術課了。

二、營造輕松愉悅的學習氛圍

美術課的課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。美術創作要求不拘一格、形式多樣、思維形式不受束縛等特點，所以要求美術課堂要形式多樣。美術教學涉及的內容多，有些知識比較抽象和復雜，要把理論和實踐結合，室內理論教學和室外的寫生相結合。調節學習環境調動學生的學習積極性。從實踐操作中去更好地理解理論知識。藝術與大自然結合，更能激發學生的創作靈感。同時，還可以采取多種手段來輔助教學，如用幻燈、投影等播放作品，給學生一個直觀的感受，在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。有條件的學校還可組織學生參觀一些博物館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環境下，學生學習的氛圍會更加濃厚。

在欣賞作品時可結合作品創作的背景講述一些相關的故事傳說和作者的趣聞軼事。如《蒙娜麗莎》這幅畫如果我們不了解作品創作的背景，那它只是一幅太普通的畫而已。達芬奇創作這幅畫的動機，是由于蒙娜麗莎長得非常漂亮，為了在畫中充分地表現出來，他做了周密的準備之后才著手創作，達芬奇在描繪喬孔達夫人的時間里，為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容，他盡了最大的努力，不斷在夫人的周圍安排音樂師、歌手以及舞蹈家等。從這幅畫像上便可以看到，達芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊。因此，不論誰看到達芬奇這幅畫的時候，都會發現一種永恒的微笑呈現在夫人的臉上。它似乎不是出自人類之手，而是上帝創造的真正藝術。所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界杰作，也絕非偶然。這樣學生就能輕松、深刻地理解這幅畫。

三、注重培養學生的審美能力和文化涵養

美術教學可以通過欣賞美術作品陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。通過欣賞不同的美術作品，講授構圖知識，線條美感，作品的創作背景等讓學生體會到形式美，自然美，藝術美的不同理解和感受。引導學生分析各種建筑的不同寓意，使學生看到美、發現美、追求美，在腦中構成美，提高了審美能力。適當時候可以引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的豐厚傳統文化，了解濃郁的風土人情，擴大學生的視野，從中感悟到自然美和生活美。我鼓勵學生積極參加各種有益的實踐活動，使之感受生活和體驗生活，提高審美情趣，讓他們貼近生活、發揮想象、自由創作，調動其創作的積極性和創造性，提高他們的審美能力，使之充分表達他們關心生活、創造生活的美好愿望和情感。

四、注重培養學生的創新精神

學生應該在自己的作品中有想象力創造力，而不是一味地模仿。為此，在美術教學中應特別注重培養學生的創新精神。教師在教學中可以把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通。在教學中要鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外，還可嘗試運用各種材料，或多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片等。作為中職生，就是要他們運用新的觀念、新的技術，為學校、為社會服務，如到幼兒園協助布置環境、制作教玩具、舉辦學生創新作品展等。由于他們在創新過程中創作的作品得到了充分展示，自身價值得到了體現，有助于培養他們為社會創造財富的思想。

美術教育并沒有固定的模式，更沒有一成不變的經驗，只要我們每位教師在實際工作中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，相信美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。

（責任編輯 賀蕾蕾）