淺談初學聲樂的幾個重要環節

隨著社會的進步和音樂教育事業的日益發展，歌唱藝術正越來越為普通人所關注，想唱歌，唱好歌的人比以往都多得多，是個非常喜人的現象。那在初學階段我們應該注意些什么呢？

一、掌握正確的歌唱姿勢和狀態，戒掉不良習慣

我們經?？吹接械母枵叱钑r挺著肚子，或者伸著脖子，還喜歡一邊唱一邊用腳或手打著拍子，我們都會說他“唱姿”不好看。其實不僅是姿勢不好看，還會影響整個發聲器官之間的協調和配合，不能獲得良好的聲音效果。因此，在初學時就應保持正確的姿勢，它是我們進入唱歌狀態的前提。一般練唱時應是如下幾個姿勢和狀態：

1.身體自然挺直，雙腳打開同肩寬，雙腳也可一前一后，重心要穩。

2.頭正眼平，不伸下巴。

3.上胸舒展，雙肩略向后，收腹提臀，腰板挺直。

4.保持精神的振奮，充滿激情。

掌握正確的唱歌姿勢，培養積極的唱歌心理狀態不是一蹴而就的事，我們需要在學習過程中不斷地矯正，久而久之，就會形成自然正確的姿勢和良好的狀態。

二、掌握正確的呼吸方法，循序漸進

“善歌者必先調其氣”，氣息是歌唱的基礎，“氣為聲之本，氣乃聲之帥”，并強調“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣”，充分說明了呼吸在歌唱中的重要作用。

自然呼吸是人的生活本能現象，而歌唱的呼吸是必須通過學習，訓練才能了解認知，進而掌握的一個重要環節。初學者歌唱一曲唱完會感到嗓音疼痛，在高音區也會吃力，有嘶喊的現象，這些都與正確呼吸有密切聯系。有的初學者歌唱時為了氣吸的充足就提前大量的吸氣，從而導致胸腔擴張，臉色發紅，喉音多的情況。在這種情況下，吸入的氣息一下子全吸入，會為下一步的演唱制造障礙，因為實際吸入的氣息并不多，導致聲帶的緊縮，難以控制氣息的運用。

初學時在呼吸練習中可以作以下幾個練習：

1.用口鼻通過背向后腰慢慢地做少量的吸氣，特別細心的注意身體由上而下，從里向外擴張的力量和感覺，保持緩慢而均勻地呼氣，小腹向內收，要感覺到用小腹收縮的力量推動氣息的呼出。

2.做發長音的練習，聲音要松弛、均勻，先4拍，再持續8拍，12拍等。

3.做一些輔助練習，如一口氣做20秒，晚上睡覺前做深吸慢呼練習。

同時歌唱中，換氣是呼吸的重要環節，也稱“氣口”。安排好氣口有助于初學者良好氣息的培養，也是藝術表現的需要。演唱時安排好固定換氣的地方后，不能隨意變換，首先要心態上放松，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部。吸入的氣息使下部肋骨附近擴張起來，由于橫隔膜下沉使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要收縮。我們可以嘗試聞花香的練習，會不由自主地去深吸一口氣聞一下，也可以嘗試一下身體自然放松，兩手放在膝蓋上深呼吸，這時吸入的氣息的深淺度與位置是比較正確的。

三、掌握必備的音樂素質，提升樂感

學習唱歌，音樂的素質和修養是必備的，所謂音樂素質是指學生必須具備的音樂方面的基本條件和基本才能，這是掌握聲樂知識與技能的重要前提，音樂素質主要包括音準、節奏、音樂記憶、音樂修養、音樂感受力和對音樂作品的理解和表現能力等，。

1.對音樂的敏感、理解和表現上的基本才能，一般稱為“樂感”，“樂感”好就比較善于聲樂表演，能正確理解和表現歌曲的藝術境界，并能把握歌曲的情緒和情感，能揭示歌曲的思想內涵等等。“樂感”更重要的部分是后天培養的，層次比較高的審美意識的表達，是可以用音樂理論和美學觀點解釋的，準確體現風格、時代、思想、情感和技巧的精神和樂音的表現。這必須是經過長期良好的教育，精心鉆研才可能得到的藝術意義上的“樂感”，并通過藝術實踐，深入生活和教學等途徑，不斷提高升華。

2.音準、節奏，也是音樂素質的重要組成部分，需要專門的培養和訓練。但也有一部分人是由于先天聽覺神經系統的不足，而對音準概念很模糊唱不準音。

3.音樂記憶力是歌唱學習中對歌唱技能運用的感受和對作品表現情感體驗的“定格”，判斷技能技巧的正確與錯誤，主要是通過肌體感受和聽覺來完成的，要正確的分析和不斷的重復，并通過感受對音樂的記憶來保存，并在不斷的訓練中反復提取再現，使我們很快找到正確的感覺，逐漸演變成快捷的條件反射，甚至變成某種本能般的習慣動作。

四、掌握良好的心理素質，集中注意力

歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的巧妙結合。歌唱時人的心理狀態和心理素質的好壞，將直接影響演唱效果。在準備學唱之前，一定要在心理上做好準備，那就是：持之以恒、意志堅定、充滿信心、勤奮刻苦、戒驕戒躁，要遵循既要勇于進取又要循序漸進，從易到難，從簡單到復雜，有計劃有步驟地進行鍛煉。

歌唱的重要因素之一就是有意識、有目的的心理活動。意志活動在歌唱與發聲中到處都可以表現出來，因為我們的歌唱必須在意志活動的指導下，才能按照需要順利進行，各個器官和肌肉才能相互協調一致。在我們聲樂學習的初期，必須強制自己堅決做什么，堅決怎樣做，而不是按照自己平時習慣的一些方法練習，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習的過程是比較枯燥的，這時也需要意志起作用，讓自己堅持練下去，如果沒有意志行動就不可能有目的地反復進行練習。如讀字時的唇、齒、舌、咽的動作，呼吸時的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動作，發聲時的聲帶、會厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動作無不需要演唱者的意志調控。

在歌唱學習時應該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監視自己發聲的內在運作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會產生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會模糊不清；不注意腹肌的擴張與收縮，就會引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發聲的一切行動與意識只有專心致志、聚精會神，才能果斷、正確地執行。

在演唱中，還要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動的情感產生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產生黯淡的聲音，親切、溫柔與愛撫的情感產生纖細而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個非常重要的環節，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調動自己的積極性，更好地去表現作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調動起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。

聲樂是一門藝術，初學者必須掌握正確科學的方法，在學習和歌唱練習時也可以注意身邊的生活環境，例如嬰兒永不疲倦的啼哭，手風琴、壓水井、汽水瓶、驚嚇、聞花、打哈欠等等都是值得我們學習和借鑒的。

（作者單位：江蘇省寶應縣青少年宮）