一、外開的解剖生理學基礎
(一)影響外開的解剖學因素
外開是指人體下肢作為一個整體,繞人體垂直軸做外旋運動的一種運動方式。在外開時,整個下肢作為一個運動環節。下肢包括下肢帶及游離下肢,主要由髖關節、膝關節、踝關節及足部各關節等組成,在舞蹈中是完成各種舞步、跳躍及所有技巧動作的根基,在掌控動作的穩定性、協調性中具有重要作用,古典芭蕾舞中的外開性也是主要體現在舞蹈演員的下肢動作中。
1.髖關節的限制。髖關節是由骨盆的髖臼窩與股骨頭構成的杵臼關節,影響髖關節旋外幅度的具體有以下幾個因素:首先,關節面積的大小決定了關節的活動幅度:關節的軟骨結構為關節面,兩骨的連接部分為關節,構成關節之間的關節面之差越大,則關節活動幅度越大,反之則活動幅度小。其次,股骨頸的形狀以及深嵌在髖臼窩內的股骨頭的角度對外開有著嚴重影響。另外,股骨頸與股骨干的內傾角(又稱頸干角),它也會對髖關節的運動幅度產生一定影響。
2.韌帶的限制。大腿的股骨繞髖關節垂直軸作外旋運動時,主要受到恥股韌帶的限制。恥股韌帶位于髖關節前內側,內端附著在髂恥隆起前面、恥骨上支及閉孔嵴,并與恥骨肌纖維融合,外側端附著在轉子窩前面,由于它的形狀類似于Y字型,許多歐洲國家也稱之為“Y”韌帶。恥股韌帶的主要作用是防止髖關節過度外展及外旋,它的柔韌性及松緊程度也直接影響了外開的幅度。
3.肌肉能力的限制。如果一個學生髖關節結構、韌帶幅度再好,后天沒有科學訓練下肢肌肉的旋外能力,也不能稱之為擁有了外開。髖關節結構及韌帶柔韌性是我們后天較難改變的,而采用正確的訓練方法來訓練肌肉的旋外能力是我們可以掌握的。因為肌肉的可塑性非常強,肌肉轉動能力的增大可以克服韌帶緊張所帶來的阻力,從而擴大髖關節的旋外幅度,帶動整條腿運動。
(二)參與外開運動的肌肉及其主要功能
在做大腿旋外動作時,幫助大腿外開的肌群起著重要的作用。認識外開肌肉,及了解它們所處的位置對訓練極有幫助。
1.附著于髖關節處的旋外肌群。在外開運動中,不只有臀大肌,主要幫助腿部旋外的肌肉是位于骨盆深層,被臀大肌覆蓋著的六塊小肌肉,它們是梨狀肌、上孖肌、下孖肌、閉孔內肌、閉孔外肌和股方肌。這六塊小肌肉起于骨盆后方,止于股骨大轉子,主要功能是使腿部外旋、外展、內收,它們合在一起又被稱之為“深層外旋肌”。盡管這六塊肌肉不是十分有力的,但是他們卻是細小、敏感的,對完成外開、在動作中保持外開有著重要意義。由于它們被強大的臀大肌覆蓋,所以不容易感覺到它們的運動,但是當你在用正確的方法做petitbattement surle coudepied到達一定量時,會感到臀部深層有輕微的酸痛,那么這種感覺就是來自于深層外旋肌,它通過不斷的收縮來保持大腿股骨外開。
2.腿部的旋外肌群。附著于大腿的旋外肌群主要是:內收肌群、縫匠肌以及胭繩肌群。
(1)內收肌群。內收肌群以大收肌為主要內收肌,輔助內收的還有短收肌、長收肌、恥骨肌、股薄肌等。它們的主要功能是將雙腿向反方向拉回來,在課堂中經常提到的“內側肌收緊”指的就是內收肌群,旁tendu往回收到一位、五位就可以明顯感覺到內收肌群在起作用,同時在站一位等幾個基本位置時,需要雙腿的內側肌同時向反方向夾緊,這種對抗的力不僅會加固身體的穩定性,還會幫助腿部外旋。這些肌肉同時也是外旋肌及屈髖肌,其作用是加固腿部的外開。我們在做一個用力方法正確的前tendu時,正是內收肌群帶動動力腿向前運動,特別是在當動力腿經tendu前releve lent抬起時,更加能感覺到這些肌肉的收縮。教師可以通過用手感覺內收肌的松緊度來查看學生的用力方法是否正確,或者可以通過觸碰內收肌來告知學生需要收緊肌肉的正確位置。在古典芭蕾訓練中,只要腿部呈現外開姿勢,這些肌肉就在不斷的運動著,在外開訓練中扮演著重要的角色。
(2)縫匠肌。縫匠肌是人體中最長的一條肌肉,起于髂前上棘,跨越整條股骨,止于脛骨上端內面,在屈髖運動以及腿部外旋時起一定的作用。所有的前、旁battement動作都離不開縫匠肌的收縮,當動力腿向前、旁做tendu或relevelent,可以清楚的看到一條斜跨大腿的肌肉,那就是縫匠肌在幫助腿部外開。并且良好的運用縫匠肌會有效增加膝蓋在plie位置上的穩定性,從而幫助技術技巧的完成。
(3)胭繩肌群。胭繩肌群位于大腿后部,由三條條狀肌肉:半腱肌、半膜肌、股二頭肌組成。其主要功能為屈膝,內旋脛骨,外旋股骨且防止股骨向前,股四頭肌舒張時此肌收縮完成屈膝功能。在古典芭蕾舞訓練中,半腱肌和股二頭肌起著重要作用。其中股二頭肌在完成外開、保持外開方面扮演著重要角色,它幫助動力腿在向后的運動中保持外開,與內收肌群一起牽動著整條腿,使其在保持外開的基礎上向前運動,并且在任何向后的battement動作和arabesque舞姿中承擔著重要任務。
以上陳述的主要是幫助腿部肌肉外旋的幾條主要肌肉,另外一些協助控制外開的肌肉,是隨著人體姿勢的變動而更換的。
二、實際教學應用
在實際教學中,外開訓練是一個復雜、緩慢的教學過程,是一個需要教員耐心的、一點一滴的對學生進行教授、訓練、糾正,再教授、訓練、糾正的循環往復的教學過程。要想較好的實施教學,達到訓練目的及效果,教員們應該從全局的角度出發,在課堂訓練中注重把握以下三個要點。
(一)明確外開訓練的目的
首先,每個教員必須明確外開訓練的目的以及它的服務對象。這是一切訓練圍繞的基礎,只有明確了外開訓練的目的,才能有的放矢的實施教學,才能更加科學、有效的提升訓練的質量與效果。外開性可以說是芭蕾舞特有的一個標志,它訓練的目的是為了掌握更好的穩定性、柔韌性、靈活性以及協調性等,使得動作線條更優美、純凈。它最終體現在動作和技巧的完成上,體現在舞臺上。歸根結底,外開是為了更好的舞蹈,它是為跳舞而服務的。但是在實際教學中,有一些教員并沒有真正理解、掌握外開訓練的目的和意義,盲目的追求絕對的外開,在課堂訓練中經常是為了“開”而“開”。這不僅不能達到古典芭蕾舞的審美要求、完成規定的技術技巧,還會給學生帶來一輩子的身體傷痛。以下是在腳的基本位置練習中比較常見的幾個問題:
1.骨盆后傾代替整條腿的外開(舔胯):這一般是指在訓練中,學生為了外開或為了在站五位時,使身體側面看上去呈一條直線,把臀部“掖”進去,而使骨盆繞髖關節冠狀軸向后下方轉動,致使腰部正常生理曲度減小,我們通常稱之為“舔胯”。這是有著嚴重危害的壞習慣,這樣做不但不能幫助外開,還會影響重心的穩定,加重腰肌負荷,帶來一系列的病癥。一定要避免這一情況的發生,要讓學生在達到絕對外開前,首先訓練好身體基本形態,把骨盆擺正,感覺骨盆的直立以及重心的位置,在此基礎上進行腿部外旋。
2.局部外開代替整條腿外開:外開幅度不夠的學生,在站五位時,彎曲膝蓋湊成五位,而髖關節卻沒有轉開,造成一種外開的假象。我們知道膝關節的結構決定了當膝蓋伸直時脛骨無法轉動,而當膝蓋彎曲時,脛骨可以繞垂直軸做較小的轉動。正是這種膝蓋沒有完全伸直所帶來的微小的轉動,造成了五位已經貼緊的假象。長此以往,不僅腿部的股四頭肌、內側肌肉等得不到鍛煉,并且膝蓋和腳尖也不在一條直線上,身體重量分配不均勻,加重了關節的負擔,極易造成舞蹈損傷。這種“假外開”在課堂上比較常見,“開、繃、直”這三點缺一不可,切不可犧牲后者而成全外開,外開條件不理想的學生即使雙腳不能貼緊五位也應該在膝蓋伸直的情況下站立,老師要進行嚴格的監督和糾正。
3.腳底下所謂的“外開”180°代替整條腿外開:髖關節旋外幅度不夠的學生,以足外翻代償,使得腳尖與膝關節不在同一條直線上。足在背屈的情況下沒有旋轉的余地,為使腳尖向外旋轉,小腿外側的腓骨長肌、腓骨短肌必須過度收縮,牽動第5跖骨、第1跖骨、第l楔骨,進而使足弓降低,舟骨隨之下降,向外突出,足的重心移向足內側緣,產生外翻,這也就是我們常說的“倒腳”。在這種情況下長時間訓練,容易造成“平足”,不但會使足部軟弱無力,還會進一步影響彈跳和旋轉的質量,并且這種假象一旦離開把桿就會顯現出來,外開在中間動作及連接舞步中就會消失的無影無蹤。這種情況在課堂中極為普遍,幾乎每個學生都有不同程度的“倒腳”。教師應該在上課中強調髖關節、膝關節、踝關節轉動的一致性,根據學生條件、能力大小決定旋外幅度,避免損傷。
外開是為更好的跳舞而服務的,它最終體現在動作和技巧的完成上,體現在舞臺上。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過:“受教育者是教育者的一面鏡子。”這樣盲目的、沒有被理解的訓練直接帶來的后果就是造就了眾多的“把干明星”,這些學生到了中間動作時就失去穩定性、動作幅度,使得動作無法完成。所以教師只有在明白外開訓練目的的前提下,才可以實施教學。
(二)把握住外開訓練與其它基本能力的關系
其次,在訓練中教員應該把握好外開與其他基本能力的關系,這也是和外開訓練的目的相輔相成的。外開性、穩定性、直立型、柔韌性、靈活性、協調性等構成了古典芭蕾舞所需要的基本能力。外開性體現在下肢的外旋上,穩定性體現在掌握正確的身體垂直位置、重心位置及正確的支撐力上,柔韌性體現在動作的幅度上,靈活性體現在動作的速度上,而協調性又是各種能力的綜合體現。我們可以毫不夸張的說,外開性是所有基本能力的基礎,它是古典芭蕾舞的根基,一切動作、一切基本能力都要在外開性的基礎上體現。喪失了外開性,一切動作將變得毫無意義。但同時外開性與其它基本能力又是相輔相成、相互滲透的。腿的外開性需要與其它基本能力共同訓練,來加強旋外能力,而腿部正確的外開性反過來又會加強穩定性、直立性,擴大腿的幅度,增強靈活性、協調性。所以片面、孤立的追求外開而忽視了古典芭蕾舞的其它基本能力是不可取的,而一味的追求速度、力量、幅度也是行不通的。腿部外開需要骨盆位置的正確和穩定,需要腰部、背部的有力支撐,需要腳、腿不斷的推地、外旋、上提。相反,腿部的正確外開站立又促使骨盆的穩定,加強了腳、腰和背的支撐力。我們應該將外開性訓練滲透在其它各種能力訓練中,將它們有機的結合在一起,科學的、全面的進行訓練。這一點在訓練中極為重要,應該牢牢把握。
隨著芭蕾舞教育的發展和科學技術的進步,舞蹈訓練科學化的重要性已愈來愈突顯出來,成為芭蕾舞教育中難以回避的關鍵問題。如何高質、高效的培養優秀的舞蹈人才;如何避免舞蹈損傷,有效地延長藝術生命等成為舞蹈教育者最為關心的話題,這些最終都要歸結到科學的舞蹈訓練中來。芭蕾舞教育工作者需要有意識地加強科學訓練的觀念,在教學法的指導下,結合人體解剖學、生理學、運動力學、教育心理學等眾多學科的知識來指導芭蕾舞教學實踐。
(責任編校:白水)