影視動畫片中美術(shù)藝術(shù)特性的研究分析

【摘 要】基于現(xiàn)今社會的發(fā)展大環(huán)境以及動畫影視的發(fā)展?fàn)顩r，本文立足于對影視動畫的藝術(shù)特性進(jìn)行深入的分析。希望通過對其介紹為動畫影視事業(yè)的發(fā)展提供一個新的啟示。同時指出動畫電影的發(fā)展應(yīng)著力于開發(fā)市場空間，而不應(yīng)局限于兒童影視，動畫影視應(yīng)該被視為一種獨特性的影視藝術(shù)，當(dāng)今動畫電影要更加注重提升影視作品的藝術(shù)性。

【關(guān)鍵詞】影視；動畫片；美術(shù)藝術(shù)特性；研究分析

目前，動畫電影也日漸成為影視劇的一種快速發(fā)展的一個產(chǎn)業(yè)，動畫電影的興起可以說與數(shù)字化信息技術(shù)分不開的，正是信息技術(shù)的發(fā)展，才使得動畫影視成為可能，因為動畫影視史不同于其它的影視的，它的動感不是出自于現(xiàn)實的一對一的描摹，而是通過人的一種幻覺而制造出來的。動畫影視在目前來說已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的兒童劇的傾向，逐漸擴大了其自身的對象主體，開始關(guān)注成人的動畫影視需求。動畫影視的興起與發(fā)展與動畫本身的特性分不開的，它具有其自身的藝術(shù)特性，即非關(guān)涉性、雙重簡約性和狂歡性。這些美術(shù)藝術(shù)特性的形成可以說與動畫影視的生成機制是密切相關(guān)的，也就是說動畫影視的影響是被繪制出來的，其他的動感是源于膠片畫格之間的細(xì)微變化而形成的，從這個角度來說動畫影響是源于創(chuàng)作者的藝術(shù)加工的，而不是對真實世界的再現(xiàn)，其動作的連貫性是由人的幻覺以及眼睛視物的特性創(chuàng)造出來的，在現(xiàn)實世界中使不存在的，不是由攝影機直接攝制出來的，正是因為如此才賦予了影視動畫獨特的美術(shù)藝術(shù)特性。我們接下來具體分析一下影視動畫片的這些特性。首先是是非關(guān)涉性的美術(shù)藝術(shù)特性。

首先我們來分析影視動畫的非關(guān)涉性特性。在常規(guī)的電影中，其影像、以及時空等方面是與現(xiàn)實保持高度的關(guān)涉性的，是基于現(xiàn)實世界的一種描摹，指向于其真實感的，動畫影像與現(xiàn)實實體是一種紀(jì)實索引關(guān)系。它的這種非關(guān)涉性的特性我們可以從其運動上來一窺究竟。麥克拉倫是動畫影視的大師，他曾說：動畫不是“會動的畫”的藝術(shù)，而是“畫出來的運動”的藝術(shù)。指出了動畫的動是創(chuàng)作出來的具有主觀性的運動，具有時空的虛構(gòu)性，也就是說現(xiàn)實時空與動畫時空的非關(guān)涉性的。動畫影視中的動感首先是被創(chuàng)作出來的，是人的幻覺在發(fā)生作用，這種幻覺是基于創(chuàng)作者將其設(shè)想中的動感以及動勢定格在畫面中，再由攝影機來逐格進(jìn)行拍攝，再由人的視覺間隔特性相配合，從而達(dá)到畫面的聯(lián)動性。從這個意義上來說其運動是具有主觀性的，其運動所關(guān)注的時候表現(xiàn)型以及節(jié)奏感，與真實無關(guān)。

其次是動畫影像的雙重簡約特性。這是相對于常規(guī)電影而言的，與常規(guī)電影相比，動畫影響更具有簡約以及抽象的特性。我們知道在具體的形態(tài)方面來說，文字是基于現(xiàn)實對象實體而形成的，它是對現(xiàn)實實體的一種高度的抽象概括，這我們可以從象形文字中體會出來，而在表現(xiàn)其對象的時候，動畫相對于文字來說更為簡潔，通過一個鏡頭或者是一個畫面，我們就可以獲得其中的豐富內(nèi)涵，也就是說在意義表現(xiàn)上，動畫更具有表現(xiàn)力，而不需要長篇大論，這是一種折衷性的悖論性的美學(xué)特性。動畫電影的創(chuàng)作過程也呈現(xiàn)出簡約化的特性，這一過程包括收集形象素材、標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計以及場景的設(shè)計等等，除了在第一個過程中對真實對象進(jìn)行一定程度的描摹外，其它的均是對其進(jìn)行藝術(shù)性的處理。動畫影響的簡約性有兩個來源，其一是常規(guī)電影是對被攝像的實體進(jìn)行復(fù)制，以保證如實的反映課題，并在時空方面保持其真實感，而動畫影響傾向于其外在的簡約性方面以及符號化特征，突出了與現(xiàn)實的非關(guān)涉性。另外一個方面是常規(guī)電影通過對現(xiàn)實客體的復(fù)制，保存了其客觀性以及多義性，而動畫電影與此相反，它通過造型強化其自身的意義明晰性，通過造型的夸張式的簡約式的表現(xiàn)手法指向于對象的個性特質(zhì)以及承載的意義。同樣的，同文字相比較而言來說動畫影響也是具有簡約性的，雖說具體形態(tài)的表現(xiàn)方面不如文字抽象，但是在其表現(xiàn)對象的時候卻更具有優(yōu)勢。而且讀者在閱讀文字性的文章時，要經(jīng)過一系列的轉(zhuǎn)換過程，如符號引申、聯(lián)想過程以及對象意義的轉(zhuǎn)化等等，動畫影視則不然，它具體形象，簡約直觀，直接就可以把意義給呈現(xiàn)出來以完成信息的傳達(dá)，也就是從這個意義上來說，動畫影視具有其自身的雙重簡約性，它處于文字與具體形象之間的黃金分割點上，從而也具備了其文化樣式上的雙重的特性。

其三是狂歡性的特性。“狂歡”和“狂歡化”最初是巴赫金通過研究拉伯雷和中世紀(jì)詼諧文化而提出的一種詩學(xué)理論。他把一切狂歡節(jié)的慶賀、形式統(tǒng)稱為狂歡?？駳g性體現(xiàn)在其全民性以及在這種場合之中人們?nèi)∠巳伺c人之間的隔閡與藩籬，使得不同階層的人趨向于彼此是親昵、粗鄙以及邏輯上的顛倒等。其核心在于“小丑加冕當(dāng)了狂歡節(jié)這種場合的國王，后來又被剝奪王位而脫冕”的一種轉(zhuǎn)換過程。它使得兩個彼此對立的兩個極端聯(lián)合起來，從中向人們揭示其相對性的一面，所以說狂歡節(jié)是矛盾的，它既是儀式性的存在也是反儀式性的存在。動畫影視的這種狂歡性的特性無論是在其外在形態(tài)上還是起表意系統(tǒng)中均可以看出其痕跡。這一特性我們可以從動畫片的場景中進(jìn)行分析。幾乎是所有的動畫電影中我們都可以找到歡鬧的場景以及小丑的角色，在影片中許多界限被消除了，如人、鳥獸等之間沒有了距離，動物被人格化，在影片里他們和平相處，共同構(gòu)建一個真空的世界。如在宮崎駿在《千與千尋》中就創(chuàng)造一個這樣的場景，動物變成人，人變成動物，甚至存在超越現(xiàn)實的怪物，主人公的歷險也就是在這樣喧嘩的場景中得以展開，即使是具有重要地位的代表性的美國動畫大片也是少不了這樣的場景的。

在今天動畫產(chǎn)業(yè)相對來說走向了一個新的階段，它與現(xiàn)代化的信息技術(shù)相結(jié)合展現(xiàn)了其自身的時代性的特征，以及隨時代發(fā)展而不斷變革的傾向。但是就其消費情況來說，動畫產(chǎn)業(yè)不如其它產(chǎn)業(yè)的發(fā)展那么好，這其中我想與對動畫電影的認(rèn)識了解不夠有關(guān)，現(xiàn)在動畫市場還是針對于兒童來發(fā)展的，也就是說起對象空間發(fā)展具有很大的潛力，需要對動畫電影做出深入了解以及分析其特性以及運行規(guī)律，以促進(jìn)動畫影視的發(fā)展。在全球化語境的今天，要想充分發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特性與自身魅力，使得動畫產(chǎn)業(yè)得以全面提升，以建立健全的產(chǎn)業(yè)鏈還需要我們不斷的探索以及借鑒。

參考文獻(xiàn)：

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