淺議音樂在中職學校中的審美教育功能

摘要 新課程標準指出音樂教育應以審美體驗為核心，因為音樂教育的審美教育功能顯著，因此教育者在培養學生掌握一定的音樂知識和技能技巧之外，應重視挖掘音樂中蘊含的美育資源，利用音樂對中職學生進行審美教育。

關鍵詞 中職學校 音樂 審美 教育

中圖分類號：G623.71

文獻標識碼：A

文章編號：1002—7661（2012）18—0078—03

匈牙利教育家柯達伊提出：“音樂是人在教育中不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”音樂在教育中的重要性。其實在遙遠的古代，中外就已經認識到音樂的作用，中國古代儒家所提倡的六藝：禮、樂、射、御、書、數中的“樂”即指音樂，西方對音樂教育也非常重視，柏拉圖在《理想國》一書中用大量的筆墨描述了音樂教育。古今中外都強調音樂教育，不僅因為音樂能帶給人聽覺上的享受，放松心情，更因為音樂的教育作用，其中審美教育的作用尤為突出。新《音樂課程標準》明確指出：“音樂教育以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，尊重個性發展，鼓勵音樂創作。”

音樂教育并不只是簡單的樂理知識的傳授，它的基礎價值就在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音響形式中的美和豐富的情感，從而凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補，養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。音樂教育是對中職學生進行審美教育的一種重要途徑。

一、通過音樂進行審美教育的優勢

音樂作為一種源遠流長的教育形式，在進行審美教育上有自己獨到的優勢，它能夠為學生提供輕松愉悅的氛圍，讓學生自主自愿的體會音樂的美和其中所要表達的情感，潛移默化地接受審美教育，達到潤物細無聲的效果。

（一）激發學生的興趣

審美是一種高級情感，它的形成靠的是學生內心的接受，外在的灌輸達不到審美教育的效果。審美教育只有在學生自愿的前提下，輕松愉悅的氛圍中才能事半功倍。音樂依靠優美動聽的旋律與瑯瑯上口的歌詞吸引學生的注意力，激發學生的興趣。利用音樂進行審美教育更易于學生接受。

（二）為學生提供想象的空間

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這句話不僅僅指文學作品，音樂作品同樣如此。不同的學生因為自身經歷的不同，對同段音樂有自己獨到的理解。音樂具有無文字、無畫面的表現特點，主要通過旋律與歌詞，刺激學生的聽覺。學生在欣賞音樂作品時會依據自身的主觀體驗，在頭腦中形成屬于自己的畫面，對音樂進行更深層次的理解和欣賞。利用音樂進行審美教育利于學生在分析聯想的狀態中產生更深刻的情感。

（三）調動欣賞者的情感

音樂具有極強的感染力，與其他藝術表現形式相比，音樂的情感表達更為突出。創作者將自己的情感用高亢熱情或低緩憂傷的曲調和歌詞表達出來，學生在欣賞的過程中不知不覺會跟創作者產生共鳴，感受到同樣的情感。情感體驗是音樂審美活動的核心，音樂審美開始于情感體驗也終結于情感體驗。音樂作品相比文學作品和美術作品，在調動學生情感方面的效果更加顯著。

正因為音樂教育在提高學生審美水平方面具有明顯的優勢，所以從事中等職業院校的教育者們應該注意挖掘音樂中蘊藏的美育資源，讓音樂在中職生中教育更好的發揮作用。

二、善于利用音樂課堂對學生進行審美教育

音樂作為一種有效的審美教育手段，應得到教育者的重視。蘇霍姆林斯基說過，“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美修養的要點，沒有這種修養，人的感情對于生活中的一切美好和高尚的東西都會無動于衷。”音樂教育的范圍很廣，包含中國傳統音樂、新音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與“新潮音樂”等現代音樂在內的古今中外一切優秀音樂文化成果，教育者在進行音樂教育的過程中應該注重選擇優秀的作品，帶領學生感受創作者的精神美，作品的旋律美、歌詞美，以及表演過程的演唱美和演奏美，更好的利用音樂作品對學生進行審美教育。

（一）感受創作者的精神美

音樂作品的基調與風格和創作者自身的經歷有很密切的關系，教育者在音樂教學前介紹創作者的概況和事跡，介紹音樂作品的背景知識，這樣既有助于學生更好的理解作品，也有助于學生學習創作者的優秀品質。以貝多芬為例，貝多芬是一個著名的音樂家，他為我們創作了無數優秀的作品。他的創作歷程并不是一帆順風的，在他的創作后期，他不幸失去了聽力。眾所周知，聽力對于一個音樂家來說是極其重要的，然而貝多芬并沒有被命運打倒，他頑強向上，在失聰的低潮中依然堅持不懈的工作，創作了許多膾炙人口的作品。貝多芬感動我們的不僅是他的作品，更是他不向命運低頭的拼搏精神和積極向上的生活態度。了解了貝多芬的生平，學生在欣賞其作品時更能理解其中的內容，也愈加被貝多芬永不放棄的精神所感動，萌生向貝多芬學習的意愿。創作者的經歷與故事，是音樂教育的生動教材。

（二）感受旋律美

對任何一部音樂作品的評價都是先從旋律開始的，旋律是音樂作品的基礎，音樂作品通過旋律傳達情感。不同的音樂作品想要表達的內容和傳達的情感各有不同，但旋律中蘊含的美是共同的。以貝多芬的《命運交響曲》為例，曲調激昂，尤其是開始的四個音符給人留下的印象更為深刻。這四個音符剛勁沉重，仿佛命運在叩門，一下就奠定了整個作品的基調：不向命運低頭。又如盲人音樂家阿炳的作品《二泉映月》，作者運用二胡上五個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。簡單的音符構成了不同的旋律，旋律中處處體現著美，教育者在音樂教學時要注意引導學生發現感悟旋律的美。

（三）感受歌詞美

歌曲也是音樂作品的一部分，歌曲由旋律和歌詞兩部分構成，一首好的歌詞應是一首好的詩，既要有詩的意境，又應有自身的美。美好的歌詞是凝凍的旋律，是優美的詩章。學生在欣賞歌曲時，往往會結合歌詞所描繪的具體內容，感受歌曲的主題和所要表達的思想，通過分析聯想，將歌曲和情感相結合。以《長江之歌》為例：你從雪山走來，春潮是你的豐采；你向東海奔去，驚濤是你的氣概……短短幾句歌詞，就描繪出了雄偉的長江，讓人不由聯想到祖國壯麗的河山，產生一種自豪感。又如《我愛你中國》，詞作者采用了大量的排比句，描繪了祖國的風景，語句雖然樸實無華，但對祖國的深刻情感卻躍然紙上。教育者在教授歌曲時，應與學生一起賞析歌詞，體會歌詞所要表達的情感，感受歌詞的美。

（四）感受表演美

音樂是一種表演藝術，通過演唱和演奏，才能更好的被欣賞者所接受。表演又可以分為演唱和演奏，優秀的演唱者不僅要具備扎實的基本功，對音樂作品還要有自己的理解，將自己的情感與音樂作品相結合，以情動人，將觀眾帶到同樣的情境中，使觀眾有同樣的情感體驗。演奏主要依靠樂器，樂器是音樂重要的構成部分，不同的樂器適合不同的音樂作品，如《搖籃曲》輕柔舒緩，多采用鋼琴進行演奏。教育者在音樂賞析教學中應有意識的引導學生欣賞不同的樂器和演唱者在表演過程中的美。

除了音樂課堂上的審美教育，教育者還應在課堂之外有意識的組織開展豐富多彩的音樂課外活動，如成立各種興趣小組，合唱隊，鼓號隊等，定期開展文藝匯演，音樂特長展示，鼓勵學生積極參與其中，讓學生體會參與的樂趣和自我展示的成就感。這樣有利于學生獲得愉快的審美體驗，擴展音樂教育審美教育的空間，多方面多角度的鞏固效果。

柏拉圖說音樂教育的最后目的在于達到對美的愛，音樂作為一門特殊的藝術形式，不僅能給人優美的聽覺感受，更重要的是它在審美教育方面的顯著功能，這些應引起教育者的重視，讓音樂教育更好更充分地發揮作用，引領學生健康成長。

（責任編輯 全玲）