摘要:詩是人類與生俱來的一種體驗,是人類精神園地里永不老去的童心夢幻,是文學的源頭,是藝術審美金字塔的頂端,是個性抒發的最佳途徑。詩詞使我們感受到自己本土文明的鮮活存在,它理應成為我們各級教育不可或缺的組成部分。但是,初中的古詩詞教學存在著諸多問題。本文對當前的古詩詞教學談談以下三點看法。
關鍵詞:初中;古詩詞;教學
【中圖分類號】 G633.3【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297(2012)11-0080-01
詩是人類與生俱來的一種體驗,是人類精神園地里永不老去的童心夢幻,是文學的源頭,是藝術審美金字塔的頂端,是個性抒發的最佳途徑。中國是詩的國度,古代詩歌遺產光輝燦爛,唐朝時產生了李白、杜甫、白居易等偉大的浪漫主義與現實主義詩人;宋朝時又有了蘇軾、辛棄疾、李清照等豪放和婉約派著名詞人,致使中國的古詩詞發展達到頂峰。雖然中學語文課本編選了不少古詩詞,但是,現在的中學生感到詩詞特別是中國古典詩詞越來越遙遠,越來越陌生。并且古詩詞教學歷來是語文教學的一個難點,那么在教學中如何確定教學重點,怎樣引導學生體會古詩詞的思想感情呢?
現結合我多年來的從教經驗,談以下三點看法:
一反復吟詠,創造激勵探究問題的熱情和責任感的情境
學習詩歌最基本的策略是誦讀,古人常說:“讀書百遍,其義自見”,蘇軾也有“三分詩 ,七分讀”的說法。詩歌與韻律、節奏密不可分,在反復誦讀中讀出詩的節奏韻律,感受音樂美,體味詩人的情感。學習古詩必須遵循由感性到理性的認識過程。 感知階段過后,則要使情景完美統一,達到情景交融的境界,上升到對詩歌的理性認識。
岑參的《白雪歌送武判官歸京》,兼及寫景與記事兩個方面,前十句重在詠雪,后十句重在送別,但送別又始終不脫離雪景。全詩用了四個“雪”字:送別前的雪,餞行時的雪,送別時的雪,送別后的雪。一幅幅鮮明的畫面,猶如電影的遠鏡頭、中鏡頭、特寫鏡頭,交替使用,錯綜多變,波瀾起伏,點染出塞外風光的綺麗,為讀者熔鑄了美好的意境。為了啟發學生想像,不妨設計如下提問:“北風卷地百草折,胡天八月即飛雪”,一下子抓住了什么特點?一個“卷”字刻畫了什么景象?一個“折”字使我們看到了什么情景?一“即”字則又道出詩人怎樣的心情?一連串的問題,打開了學生想像的翅膀,使他們看到了一幅邊地漫天大雪的壯麗景象……通過這些形象,感性認識就由此及彼上升到了理性認識。教師可根據詩中的“胡裘”、“錦衾”、“角弓”、“鐵衣”皆軍幕中實有事物,展開問題提問:詩中是通過胡裘、錦衾這些高級御寒品似乎失去防寒作用,角弓被凍硬以至無法控制,都護的鐵衣冷得難以著身來表現邊地的奇寒的,這樣寫有什么好處?說明了什么?只有這樣,學生才能對詩中的描寫加以補充擴展,漸入詩的意境,從對自然景物的感性認識上升到理性認識,悟出哲理。
二抓住詩眼,挖掘詩的內涵
眼睛是心靈的窗戶,而詩眼就是詩歌的大門,通過這扇門我們便可以了解到詩歌的內在意蘊。劉熙載在《藝概·詞曲概》中說:“眼乃神光所聚”,這表明“詩眼”是全詩神韻的集中表露。所謂“詩眼”,是一首詩或一句詩中最精彩最關鍵的詞句。教師在進行詩歌教學時,應該讓學生主動去尋找詩眼,抓住詩眼,由此切入有助于了解全詩立意。詩眼有“句之眼”和“篇之眼”兩種,“句之眼”通常是一個字或一個詞,而這些字詞又多為動詞,因為動詞能表現事物的發展變化、矛盾斗爭,最能體現詩的意境。如:宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”和張先的“云破月來花弄影”,是人們熟知的兩句詩,所寫景色原本平淡無奇,而著一“鬧”字、“弄”字,就使全詩情趣盎然,境界全出。王維的“大漠孤煙直,長河落日圓。” “直”寫出烽煙之勁拔、堅毅;“圓”給人親切溫暖而又蒼茫的感覺,這兩字不僅精確描繪了沙漠的景象,而且表現了詩人真切的感受,把孤寂的情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象之中。再如白居易的《憶江南》:“江南好,風景舊曾諳。日出江花紅勝火,春來江水綠如藍,能不憶江南?” 此詞寫江南春色,首句“江南好”,以一個既簡潔又圓活的“好”字,統領全篇,攝盡江南春色的種種佳處,而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。“好”為詩眼。
可見,鑒賞詩歌時抓住詩眼確能收到事半功倍的效果。很好地認識了詩眼,對全詩的了解也就抓住了重點,另外詩眼多為名句瑯瑯上口,我們還能叢中感到審美愉悅。
三引導學生感悟原型意象,體會詩的意境
大多教師在詩歌教學中注重情感內容的分析,總是很詳盡地分析詩歌通過寫什么景抒發怎樣的情感,或表達作者怎樣的胸襟。這固然重要,但這僅僅停留在詩歌的表象當中而無法深入作者的內心世界。缺乏對詩中意境的把握,對詩歌的賞析也就不全面。那么,首先什么是意境,又怎樣把握意境呢?意境是客觀物象同作家主觀感情高度融合的結晶和語言呈現。而我們都知道詩歌是語言的藝術,高明的詩人總是能透過簡短的文字傳遞無比豐富的內在信息。要知道這些信息,必須透過詩歌中的意象去把握詩歌的意境。如陶淵明詩歌中的飛鳥,“羈鳥戀舊林,池魚思故淵”(《飲酒》),“飛鳥相與還”(《飲酒》),“云無心出岫,鳥倦飛知還”(《歸出來兮辭》)。這些詩中的飛鳥形象已不再是一個具體的物象,而成為了一個意象,成為了他對自由的追求,對官場的厭倦,對自然真樸含義的領悟。當然這里意象的產生,并不是隨意的曲解,而是要結合意象原物的特點和作者情感、身世、生存環境、寫作背景,展開想象,去理解作品。與此類似的還有蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有?把酒問青天”“人有悲歡離合,月的陰晴圓缺,此事古難全,但愿人長久,千里共嬋娟”。這里的明月,也已經成了思鄉懷人的象征。因此,當一個物象已經進入詩歌作品之后,已被作者賦予了這樣或那樣的情感內涵,由于民族習俗和作家前后的影響,在一個物象往往寄托了一種或多種寓意和獨特情感,引導學生深入感悟種種原型意象,是一種深層次的心靈溝通,更是一次生命的原始感悟,不僅能使學生更好地理解詩歌內容,更能提高學生的審美能力。
俗話說:“教育有模,但無定模;無模之模,乃為至模。”古詩詞的教學結構多樣,教學方法千變萬化,因此每一位教師都各有各的風格。