色彩寫生的觀察與表現(xiàn)探析

摘要：色彩有其自身的規(guī)律，如何正確理解和應(yīng)用這些規(guī)律，在色彩寫生中起著至關(guān)重要的作用。本文從色彩的觀察方法與表現(xiàn)方法兩個方面著手，進(jìn)行了深人的分析和研究。

關(guān)鍵詞：色彩寫生；觀察方法；表現(xiàn)方法

【中圖分類號】 G712【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0275-01

色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術(shù)語言。色彩寫生是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的真切感人而強有力的手段。在作畫過程中，正確地觀察和掌握客觀物體的色彩規(guī)律，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關(guān)鍵。

一寫生色彩的觀察方法

物體的色彩來源于光源的色彩和不同質(zhì)感物體對光的選擇吸收與反射的能力。因此，要提高作畫者的色彩寫生水平，不僅要強化色彩意識，還要掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現(xiàn)方法。

1.色彩的冷暖。色彩的冷暖變化是初學(xué)者整體觀色寫生時最難掌握的色彩關(guān)系。它根據(jù)事物對立統(tǒng)一的基本規(guī)律，同時存在于同一個物體上，即相互對立又相互依存，而且有一定的條件。例如，一個穿白衣女子在草地上散步，這時天氣晴朗，陽光很強，白色衣服的受光面是接近白的陽光色，而背光面則帶淡藍(lán)的天空反射色，衣服在背光面靠近草地的部分，受草地的反射又帶灰黃色，相比之下，受光面暖，背光面冷；人從草地上走到黃土地上靠近水泥墻邊，衣服背光處受黃土地及水泥墻的映射，略帶灰黃色，相比之下，受光部冷，背光面暖了；若到了傍晚夕照的時候，白衣服的受光面又染成橙黃的暖色了。由此看來，物體受光面的色彩是與光源色的冷暖變化分不開的，而暗面又與周圍環(huán)境冷暖色的變化有著密切聯(lián)系。

2.色彩的明暗。在觀察對象時，應(yīng)注意到色彩的明度變化。光線的強弱在早、中、晚上有明顯的差別，光線照射到物體上，又有直射、斜射、背光等差別。由于這些差別，帶來物體明暗色彩相應(yīng)的變化。物體由明到暗的變化，不能只看作是單一色彩深淺的變化，而要看到色彩在明暗推移的過程中，會有某種色逐漸演變?yōu)榱硪环N色。比如一只天藍(lán)色的水壺，它的明部不能單純看作是淡藍(lán)色，最明處可能接近白色，或帶有淡藍(lán)色的天光反射，暗部也不會是單純的深普藍(lán)色，可能受環(huán)境色的影響而變成某種顏色。又如，人物臉部，各人的膚色特征不一樣，明部與暗部也不能以單一的肉色深淺來表現(xiàn)。要仔細(xì)觀察頰部與額部、下頷部色彩有什么差別，明部與最明處的差別，背光與明暗交接處的差別。必須明確，在色彩畫中色彩與明暗是緊密結(jié)合的，色彩的冷暖和色度的變化，都直接受到明暗的制約。因此要注意物體的素描關(guān)系，使色和形更好地統(tǒng)一起來。

3.整體與局部。在素描學(xué)習(xí)時可以運用立體明暗法描繪物體，強調(diào)“整體觀察”。觀察色彩同樣如此，部分一定要服從整體。素描練習(xí)雖以黑、白、灰關(guān)系表現(xiàn)形體，但在繪畫之初就已經(jīng)開始觀察色彩了。如畫一只黃梨與一只蘋果，明暗深淺是不會完全一樣的，在塑造時如果只著重表現(xiàn)明暗體感而不去表現(xiàn)色彩，甚至不分物體的固有色，它們的質(zhì)感就不會很好的體現(xiàn)出來。可見，素描同樣要觀察色彩，把色彩歸納到黑、白、灰中去，素描與色彩畫在觀察方法上沒有什么本質(zhì)區(qū)別。色彩畫是以色彩塑造形體，各種色相亦有不同的明暗深淺，要“整體觀察”，使局部服從整體，次要服從主要。另一方面，觀察色彩要敏銳地抓住色彩的總傾向、總基調(diào)。所謂“第一印象”是說在確定色彩基調(diào)時，要大膽迅速地將其色彩傾向和特征畫下來，這就是色彩的“大關(guān)系”。色彩的大關(guān)系正確與否，對一幅畫的成敗起著重要作用。整體和局部是辯證的統(tǒng)一。整體觀察的同時，必須考慮到局部，反復(fù)比較找出其差別。

二寫生色彩的表現(xiàn)方法

要使色盤中的顏色成為畫面上的色彩語言，必須組合成色彩調(diào)子。在寫生畫上的色彩調(diào)子是以客觀對象及其所處的時間、地點、條件為依據(jù)的，概而言之即所謂“看關(guān)系”、“畫關(guān)系”，具體的表現(xiàn)方法是：

1.先“色”后“形”。隨著光學(xué)的發(fā)展，到18、19世紀(jì)，許多畫家離開畫室進(jìn)行室外寫生，在實踐中不斷對自然界作色彩研究，觀察早、中、晚及四季特征的色彩變化，對光色有了充分的理解和掌握。英國畫家泰勒和康斯泰勃爾，利用水彩工具的方便，作了很多室外光的色彩研究，在畫法上也發(fā)生了變化，一反過去古典的“先形后色”的方法。在確定了輪廓之后，先迅速用色鋪上對象的大體色調(diào)和黑、白、灰、冷暖性的大關(guān)系，然后在這一基礎(chǔ)上進(jìn)一步用色彩塑造形體結(jié)構(gòu)，簡言之就是“先色后形”。這種方法的優(yōu)點是始終掌握全局，與整體觀察取得一致，對于處理好色彩中心和其它顏色的關(guān)系，組成統(tǒng)一調(diào)和的色彩調(diào)子，用來表達(dá)一定的內(nèi)容和主題很有好處。采用這種方法要有堅實的造型基礎(chǔ)，能“放”能“收”，既生動活潑又嚴(yán)格要求。

2.對比與調(diào)和。對比是繪畫中經(jīng)常使用的一種表現(xiàn)手法，沒有對比就缺少表現(xiàn)力。在寫生中常常運用色彩對比來突出形象，強調(diào)畫面主題的表達(dá)效果，同時也活躍畫面的色彩，加強空間、距離、體積等。色彩上常用的對比方法有：冷暖色對比（藍(lán)、黃）、明度對比（亮、暗）、純度對比（鮮、灰）及色塊的大小對比等。特別是補色對比運用更為廣泛，所謂“萬綠叢中一點紅”，使紅色分外鮮艷突出，就是補色起作用，補色是對比色系中最強烈的色彩。古詩中有如“綠楊煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧”之句，使人感到一幅色彩絢麗的江南春光浮現(xiàn)在眼前。詩人運用色彩對比來寫景，以景抒情構(gòu)成了一定的意境美。調(diào)和是與對比相對而言的，沒有調(diào)和也無所謂對比了。“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，色彩十分調(diào)和，構(gòu)成與對比不同的情調(diào)。對比與調(diào)和是對立的統(tǒng)一，“對比”給人以強烈的感覺；“調(diào)和”則給人以協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺。運用時須根據(jù)主題內(nèi)容和畫面效果的需要有所側(cè)重，強調(diào)對比時，要注意調(diào)和；強調(diào)調(diào)和時，也要適當(dāng)運用對比。正確的運用對比與調(diào)和，可以使畫面產(chǎn)生活潑生動、真實而具有變化統(tǒng)一的效果。

總之，色彩寫生要用色彩理論知識指導(dǎo)觀察分析色彩的能力，培養(yǎng)整體觀察的方法，發(fā)揮色彩的魅力，才能獲得生動豐富的畫面效果。同時也要善于吸取別人的成功經(jīng)驗，不斷地充實提高自已。

參考文獻(xiàn)

[1]斯蒂芬·潘泰克 （美）. 理查德·羅斯 （美）.湯乳青 （譯） ，色彩基礎(chǔ)教材[M].上海人民美術(shù)出版社，2011.12

[2]黃海波.色彩[M].河海大學(xué)出版社，2011.8

作者簡介：

田子昂（1973-），男，山東莘縣人，濮陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系教師，碩士研究生，高級工藝美術(shù)師，主要從事藝術(shù)設(shè)計教學(xué)及理論研究工作。