淺談意念在聲樂教學活動中的作用

摘 要：聲樂演唱是一種依靠意念來指揮機能運動的發聲過程，從打開喉嚨，到吐字發聲，無不是意念的集中反映。意念在聲樂教學活動中具有至關重要的不可或缺的作用。

關鍵詞：意念；發聲；氣息；咬字

作者簡介：朱保歷（1972-），男，河南長葛人，鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院教師，講師，研究方向為聲樂教學。

[中圖分類號]： G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26-0-02

在音樂活動中，聲樂是以人的身體作為發聲載體來展示音樂作品的，這時候人的身體就是一件樂器。而這件樂器性能的優劣完全取決于我們對它的調整和控制是否恰到好處。學習和掌握對這件樂器的調整和控制的過程，就是打造樂器的過程，也是學習聲樂的過程。

在聲樂教學活動中，師生們經常會碰到一個詞語，即“意念”。而我在給學生上課的時候，也會反復不斷的要求學生，學會用意念調整和控制自己的所有參與發聲和歌唱的機能，從而逐步掌握正確的發聲方法，進而達到我們所要追求的包括音色、情緒情感等有關作品處理的演唱審美效果。在我看來，我們的演唱，從打開喉嚨，到吐字發聲，無不是意念的集中反映。

我國著名聲樂教育家武秀之先生就曾說過：”無意念就無法開啟樂器！”由此可見，意念在聲樂教學活動中具有至關重要的不可或缺的作用。

既然如此，我們就必需對意念進行必要的認識和了解。那么什么是“意念”呢？查閱了相關資料和信息，我們得到如下解釋：

意念即思慮、念頭，是主體輕度入靜后原神能動的自律性調控自然積淀因的亞無極思維態。它“舍棄”了一切中間環節，具有“穿透力”。它的基本解釋是：[idea；thought] 觀念；念頭；和想法。它的基本概念這樣講：意念是沒有識神思維過程的人腦潛在功能的輕度活躍。識神是人腦的淺層功能。原神（元神） 是人腦的深層功能。原神是人腦固有的先天自然功能，是人類進化產生的腦結構的必然結果。這就是說，只有原神才可能與“氣”直接發生關系。人腦固有的氣機和物質編碼和構成萬物剪形而上的“氣”，在編碼、程序和氣機信息上有相通之處，所以它們可以相互感應溝通。懂得這一層至關重要。“意到氣到”，“以意領氣”，其“意”就是生命場及生命信息流體的氣機系統。它通過人腦固有的信息編碼溝通，對氣物質過程及其“五行”易變屬性，直接進行定向引導和加工。所以可以通過意念對氣物質的運動賦予信息量，產生氣化功夫。 關于意念的產生，《簡易經》里有述：“德化情，情生意，意恒動。”，“意恒動，識中擇念，動機出矣。” 意思是說：人的德性能演化出情，情能生出意，意不停地運作即意識，意識有，有刺激大意義大的意識，有刺激小意義小的意識，在意識中，自覺不自覺地就會選擇意義的大意識轉化為意念，把其它意識拋棄。此意念會轉化為動機，能支配人體去付諸于行動。明白了這些，我們就知道，其實意念不僅僅在對聲樂活動方面起著至關重要的作用，進一步展開來講，所有的人類活動都離不開意念，沒有意念我們就不能運動，不能工作，不能做任何事情，沒有意念，人們將無法繼續生存。

下面我們來談一下聲樂。簡單的說，聲樂演唱是一種依靠意念來指揮機能運動的發聲過程，是有一定的音高和時值的說話，是人們表達思想情感的一種藝術形式，是綜和呼吸、發聲、吐字等動作協同運動，配合自然適當的共鳴，傳情達意，表達情感，也包括敘事和描述，的生活語言藝術的延伸與升華。

現在，我們先把重點放回到意念和歌唱的關系上來。當我們在開始一段作品或一首歌曲的演唱時，心里面就要有一種預想的活動，這樣我們才可能最大限度的得到我們想要的自由、連貫的表現效果。著名的聲樂大師蘭培爾蒂曾經這樣說過：“你必須在發出聲音之前就開始歌唱了。”她的意思也是說，連續貫穿的意念從樂句的開始到它的完結，都應該是一直存在著的。在演唱作品的時候，人的意念、思維不是在進行歌唱，就是在準備歌唱，而不能夠停滯和靜止。我們一定要預先知道將要演唱的樂句聲音該是怎樣的，也就是說：首先要在思想上開始把作品唱起來，讓想象發揮作用，讓意念走在前面。對于一個學習聲樂的人來說，能夠做到使歌聲在和具體的音調的結合中，思想上能夠形成一種清晰明確的意象，是演唱者才能的重要體現。缺少了這種才能，他就永遠成不了藝術家。

我們知道，在聲樂演唱中，氣息是歌唱的動力，是歌唱的支持力，是聲音運動的載體，加強對氣息的控制就是加強了駕馭作品的技術能力。我國著名聲樂教育家武秀之先生還說過：”歌唱是強化了的呼吸運動……唱一輩子歌兒，練一輩子氣……”由此可見，歌唱中正確的運用氣息是多么重要。它能夠幫助我們建立良好的、科學的發聲狀態。而正確的發聲狀態，一定是建立在順應生理本能、科學自然的呼吸方法之上的，它有別于習慣自然。我們看到有不少的學術論著在談到歌唱的呼吸時，都會詳解人的歌唱發聲器官的構成，其中關于呼吸的器官包括諸如口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等，有一些還附帶了詳實的圖解，看上去很直觀。但是我們很多涉足藝術領域的人都是感性大于理性的。對于多數學習聲樂的人來說，這反而會使一些人在對應身體部位的感覺方面變得僵化，顧此失彼，失去了整體的協調統一性。為了避免這種情況出現，我在教學中會經常強調，忘掉繁雜的器官，換一種思路，使用意念，讓想象發揮作用。我會讓學生們盡可能地把繁雜的事務簡單化，如在歌唱時集中精力，凝神把自己的身體想象成為一架旋轉的水車，水被不停地從下邊被舀起，然后經由前面被送到頭頂，然后繼續向后旋轉，從后腦勺向后下方自由傾倒而下，如此不停循環，而動力的發起點就在后腰底部，根據不同作品的需要，水在可急可緩，可強可弱不斷的流，水車就會不停地轉，這樣學生就會忘掉本我，下意識地放松那些原本無法放松的身體機能，氣息得到有效的控制，呼吸通道自然就會被打開，逐步滿足歌唱的需求。

有些初學者，在對待聲樂的學習上存在認識方面的誤區。他們往往把聲樂想像的很神秘，老師讓他們發聲的時候，他們總會下意識地改變原本放松自然的發聲習慣，拿腔拿調的做出一種自認為是歌唱的“范兒”。這時候我會告訴他們，聲樂其實不神秘，不要瞄著聲音唱，其實聲音是氣息運動的副產品，歌唱的發聲是在生活發聲的基礎之上的，它和我們的日常說話關系緊密，不矛盾，不對立，是生活語言的延續和升華，不能為了唱而“唱”。否則，在演唱的時候，很容易出現高音擠著吊著往上夠，可著勁兒往外喊，沒有根兒；低音往里窩，往下壓，沒有高頻頭聲的問題。我還給學生們打了另一個形象的比喻：把身體比做一把倒置的提琴，弦的底部要牢牢的固定在后腦勺，琴頭向下，弦軸的位置在我們的后腰，兩端都要固定緊，中間的弦就是我們的聲音，弦軸擰得越緊，聲音的張力越強，音頻越高。而琴弦始終不能碰觸從后腦勺到后腰之間身體的任何哪怕一點點的部位，中間的這一段一定要感覺是空出來的，身體整個軀干部分就是琴的共鳴箱體，這樣的話，我們就能獲得氣息的對抗和控制，獲得高位置，低支持的純凈明亮的聲音，進而避免聲音的支點隨著咬字和音高的變化上下移動，失去應有的穩定性。

我告訴學生們，美好的聲音永遠是向上向前的，但氣息的運動方向永遠是向下向后的。在歌唱時，我們一定要用反向的意念，使氣息和聲音產生反向運動的感覺。實際上我們歌唱時氣息是向外呼出的，但我們一定要讓意念給我們一種向內吸的感覺，保持這種矛盾和對抗，就能獲得相對持續穩定的氣息和穩定的著力點，就能自然打開喉嚨，獲得流暢，統一聲音。

我們知道，歌唱時咬字一定要依靠口腔，舌頭和牙齒來完成，但我們在意念上一定要感覺到歌唱時嘴巴是長在后腰的，而現實意義上的嘴感覺一定是被動的，空張的。前面說過，在后腰要有一個持續穩定的著力點，我們每咬一個字，改變一個音高，都要在這個著力點上保持對抗，咬字和氣息分離運作，不能黏在一起，從而達到像說話一樣地歌唱的境界。

前面我們講了意念對氣息、發聲、咬字的作用。其實除此之外，在對聲樂作品的分析理解，情緒情感的體驗、風格的把握，樂句的處理方面，意念引導起著同樣重要的作用。否則在技術層面發聲再好，咬字再清晰，也不能帶給人們內心深處的情感共鳴，不能帶給人們音樂美的享受。

當然，要讓意念在聲樂教學中產生正確，積極的作用，還有一些重要的因素不容忽視，那就是首先，教師要有正確的聲音概念，科學的教學手段，不拘泥守舊的創造性思維，再就是學生要真正熱愛聲樂藝術，有積極認真的學習態度，能夠積極配合老師的教學，師生之間要有良好的溝通和交流。只有這樣，我們的聲樂教學才能收到良好的教學效果

隨著意念引導在教學實踐中的嘗試和應用，隨著教學經驗的不斷積累，學生們逐步適應了運用意念的力量調整狀態，養成了讓意念引導歌唱的習慣，學會了讓下意識變成主動用意念引導自己的學習和生活，這對他們未來的學習成長，乃至人生規劃都將產生重大的影響。希望越來越多的人們都能夠認識到意念引導的積極作用，希望更多的人們都能夠獲得科學美好的聲音，在聲樂的藝術王國里盡情徜徉。

參考文獻：

1、《歌唱的藝術》： 薛良 著 中國文聯出版社 ISBN 7-5059-0451-5/J.155