論動漫世界里的“存在”與“信仰”意識

本文屬池州學院引進研究生科研啟動項目中期研究成果，項目編號：2010RC044。

摘 要：存在與信仰之于動漫，廣義上是指不同的動漫作品內容中整體所敞露出的獨特的世界觀、存在觀與價值觀。狹義上則是指情節類動漫作品中核心角色或團體的自我定位和價值訴求。存在和信仰可以說是一部動漫作品的創作依據，是動漫文本的精神骨架，是動漫藝術家思想精華的凝結。

關鍵詞：動漫；存在；信仰

作者簡介：程國棟（1983-），男，安徽懷寧，碩士，助教，主要研究方向：美術理論。

[中圖分類號]：J206.4[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

存在，是為定狀，在此意指個人的現狀、自覺的生命意識、給自己在所處物質世界中的價值定位，具有相對的靜止性。一言以蔽之，“明”者是也；信仰，是個體為對某種生命價值的追求而表現出的一種大體穩定的存在傾向。信仰在心，需要恒久的安寧，故屬動中之靜；在身，則需要與外界矛盾進行無休止的抗爭，以充實并捍衛內心的完整，成就以動守靜。一言以概之，“誠”者是也。存在與信仰互為依托，如同車的左右輪，共同支撐著人的生命律動，共同追求終極的生命意義。當存在肯定自我時，信仰必將恪守；反之，當存在迷失，信仰也必將動搖；信仰一旦坍塌，存在必然陷于自我否定；而新的信仰確立之日，存在勢必又將重建。

存在與信仰之于動漫，廣義上是指不同的動漫作品內容中整體所敞露出的獨特的世界觀、存在觀與價值觀。狹義上則是指情節類動漫作品中核心角色或團體的自我定位和價值訴求。無論是從前者的角度總覽全局，還是從后者出發作個體的觀照，我們都將會認識到存在和信仰可以說是一部動漫作品的創作依據，是動漫文本的精神骨架，是動漫藝術家思想精華的凝結。在此且將二者視作一體，它與故事內容互為表里，故事劇情的發展受其主導，而它的具體展現也須借助故事的肌體。既貫穿于創作過程和通篇作品中，它又必然是三位一體的，即：動漫藝術中的存在與信仰，動漫故事情節中主人公的存在與信仰，以及創作者的存在與信仰。故事里，虛構的或具有虛構性的主人公自由穿梭在動漫虛擬世界中，這和其他門類藝術家在屬于各自的領域里，在主觀的情感想象世界中縱情馳騁極為相似，只是在這里，動漫藝術將其能集合文字與畫面、聲音與鏡頭、定格與連續、傳統與現代技術手段等長處于一體的優勢表現得一覽無余，從而使得我們能以最全面的方式讀出漫之字畫、動之音畫背后的各種觀念。成功的動漫作品絕不是徒有光鮮的外表，相反，華麗的外衣下有著深刻的內涵，其核心便是存在與信仰。

1.“存在”與“信仰”的開始

當一個動畫或是漫畫的故事藍圖在藝術家的頭腦中初具輪廓時，藝術家本人的存在與信仰便已悄然滲入了這個混沌的軀殼。而當故事腳本跟隨動漫藝術創作的根基——畫面形象化地展開后，存在和信仰就逐漸從朦朧走向清晰。

1.1 存在與信仰的獨創性

創新是藝術的生命之根本，一部作品如無獨創意識，便沒有存在的理由的，動漫作品尤其如此，研究每一部成功的動漫作品的開場模式，無不讓人感覺耳目一新。

作為藝術生命的火種，創意的點燃需要靈感，而靈感需要既廣博又專深的知識基礎和自由無窮的想象力，前者是靈感的寶庫，知識蘊藏愈豐富，靈感來源也就愈多，專業知識的鉆研愈是深入，靈感的腳步隨之愈能邁遠；后者則是靈感的點火器和助推器，靈感籍著想象的發揮，就可以由點擴散為面，由面構造成空間，繼而無限擴張，成為完整的、龐大的、擁有無限可能性的精神世界。每一部好的動漫作品，都必然先通過選擇新鮮的題材以展現自己在存在與信仰方面的獨創意識，假如題材是舊有的，那也必定有其獨到之處，或獨特的視角，或顛覆性的演繹。基于這個不一樣的開始，動漫作者致力于創造一個獨立而自成體系的世界，這個世界包括里面的萬物可以為我們所熟悉，也可以是完全陌生的，也可以似曾相識，總之，它必定能夠喚起我們的窺探欲。如《蝙蝠俠》里面的哥譚市和里面形形色色的罪惡化身，《忍者神龜》里的下水道世界，宮崎駿動畫里一個個清新空靈的幻想國度。

米蘭·昆德拉曾借其小說中的主角之口說道：“我們真正的生活，總是在別處。”這句話或可作為關于所有情節類動漫作品的存在最好的解釋，當然首先也就成為它們構思的起點。舞臺可以變幻，時空可以穿梭，然而這一切只出于個體之為個體而存在的需要，以幫助個體成就信仰。換言之，動漫中的存在與信仰是為同時成就藝術家本人和受眾群體，使無數“目光狹窄”的人成為“世界性”的人。

1.2存在和信仰的圖騰效應

圖騰，是原始時代的人們崇拜某種動物，植物或無生物，認為它們是自己的親屬，祖先或保護神。并相信通過對它們虔敬可以獲得超人的力量，勇氣和本領。而圖騰文化，就是由圖騰觀念衍生的種種文化現象，也就是原始人為了表達自己對圖騰的崇敬而創造的各種文化現象，這些文化現象英語統稱之為totemism。

動漫作品中存在與信仰精神的圖騰效應，即要讓動漫內容中有形質的外在與抽象的精神內核都強烈地感染到青少年讀者，使得他們在接受體驗的過程中找到一種共同“話語”，并在潛移默化中開始一種由動漫主導的成長方式，在這個成長過程中，動漫作品幫助他們形成價值判斷，在動漫藝術營造的夢幻氛圍里，讀者會悄然放松自己對潛意識的約束，傳統也隨之被悄然改裝與修飾。從而動畫角色成為偶像，圍繞著他們展開的故事成為某種社會關懷下的敘述語境，他們的臺詞成為青少年群體中的流行語，他們的信仰也成為所有熱愛他們的人的信仰。

當下的文化環境中，藝術接受群體日益大眾化、接受渠道日益廣泛化和便捷快速化。動漫藝術作為數字信息時代背景下最為新興的藝術門類之一，和文化經濟的依存關系尤為緊密，其早熟的產業化歷史已經證明，一部動畫或一部漫畫作品要想在與眾多同類藝術作品激烈的競爭中脫穎而出，單有華麗光鮮的外衣包裝是遠遠不夠的，要想贏得觀眾和讀者，故事腳本對于他們而言必須具有強大的吸引力。而腳本的精神鋪墊——存在和信仰在此就決不能含糊不清，相反的，應該為之安插特色鮮明的旗幟，設定簡潔高調的口號，使原本隱藏在這部作品背后的存在和信仰亮相成為一篇牢牢鎖定住征討對象的檄文；把存在和信仰的精神圖騰化，從而得以聚集廣大的“信眾”。

2.貫穿始終——“存在”與“信仰”的具體顯現

如果說一部動漫作品在故事一開始所顯示出的存在與信仰的特征只是暫時吸引住了欣賞者的目光，那么要讓他們此后全情投入到追逐之旅當中，就需要動漫中的存在與信仰給予欣賞者高效的、持續的、深入的刺激和感動，使得他們的心靈和動漫角色的心靈以及創作者的心靈這三者之間發生交感效應，從而達到創作主體，化成對象和審美客體的良性循環互動。

2.1存在與信仰的飽滿性

我們不難發現凡是優秀的動漫作品都成功地詮釋出了其想要表達的主題。為了能夠具體形象地表達這個主題，使人得以認識清晰并理解深刻，就不能沒有一個框架完整，敘述具體的故事。這個故事可以短小，但不能殘缺不全，它需要飽滿的內容來讓讀者完整地感受原本想要傳遞給他們的存在與信仰，無論作品呈線性敘事方式，還是呈非線性（獨立單元式）敘事方式。

作為架設在創作者與欣賞者心靈之間的橋梁，動漫中的存在與信仰的飽滿性通過故事情節中點線面的綜合鋪陳而得以實現。點可以描述為故事中各個角色、具體發生的事件、包括或顯或隱的細節和事情的結果等；線一般指事件的前因后果的聯系，以及發生發展的過程；面大致為局部的故事內容，可以表現為整篇故事其中一個視角的，也可以為一個段落章節的，還可以為發生在一個時空背景內的單元情節內容。點之不足，以線補續，線之單薄，以面堆砌，合力塑造，存在與信仰的面目之完整，內在之豐盈方能讓作品充滿力量。

有的作品，一開始便啟動了一個恢宏的宇宙意識，所以接下去必須創造出相當的體量讓人自覺渺小，從而感受到作品的雄偉。如果沒有足夠的篇幅可供展開的話，那龐大的世界觀架構便無法建立，作品的分量無疑將會大打折扣。舉例說明，日本著名漫畫家車田正美在創作后來被漫迷們奉為熱血類漫畫經典的《圣斗士星矢》之初，就已自覺地要把“責任、勇氣、友情、堅持”作為漫畫的主題，然而假設漫畫沒有創作成我們現今看到過的篇幅，而只是一部短篇故事的長度，那么正美還能完整地展現出他宏大的存在構思，表達出他想要表達的信仰嗎？結果當然是不行的。

也有的作品結構，分為單元式的短篇故事集合，這就是一種以量的疊加來使讀者多次體驗作品存在與信仰意識的方法，雖然每一個故事都不長，但是劇情始末交代得都很完整，主題的表達也很明朗，自然也會給讀者留下清晰的印象，如手冢治蟲的《怪醫秦博士》和《鐵壁阿童木》等。而且隨著閱讀故事數量的增多，我們對那些角色的形象、行為背后的觀念就會愈發深刻。

2.2存在與信仰的感人性

動漫作品中的存在與信仰之塑造，不管有意識還是無意識，其最終目的還是要喚起欣賞者心中的共鳴，借此呼喚，使存在與信仰成為接受群體共同的精神紐帶，培養他們對生活中某種現象的這樣或那樣的態度。既如此，存在與信仰，就不能不噴薄出感動人心的力量。

大道震撼心靈，小道娛人耳目，要實現存在與信仰的感人性，作品除了能讓人感之于外之外，還要能動之于心。那么，僅僅只靠形式作用是遠遠不夠的，內容才是關鍵。事實證明，沒有內容的空泛之作，就算堆砌再多的視聽效果也只能鼓噪一時。以我國大部分漫畫作品為例，繪畫技巧高超的絕不在少數，但是能留在我們記憶中的經典之作卻少得可憐。為什么？因為它們僅僅只抓住過我們的眼球，卻從未俘獲我們的內心。相比較而言，日本有相當一部分漫畫作品，繪制技巧極為平庸，卻給我們留下了難以磨滅的美好印象。譬如《聰明的一休》，藤子不二雄的《機器貓哆啦a夢》，臼井儀人的《蠟筆小新》。其人物個性鮮明而不徒有其表，其劇情簡潔而不呆板乏味，其主題清晰而絕不流于陳腐的說教。其感染人心功在自然而原非刻意。

具體說來，要使內容釋放出存在與信仰的精神力量，就離不開矛盾沖突的表現。因為有矛盾存在，才會產生強烈的反差和對比，出現困難、挫折、困惑、抉擇、犧牲這些讓人為之動容的劇景，才會取得一波三折的藝術效果，才會讓存在與信仰的理念經受考驗，從而得到充分鍛煉，在矛盾下完成了成長所經歷的一系列蛻變之后，存在與信仰才會獲得其終極意義，即通過實踐而獲得真理，而作為審美一方的我們所做的不僅僅是駐足旁觀，更參與其中，通過耳聞目睹，精神體驗，心靈的追問和反思，最終覺行圓滿而達到徹悟。至此，我們相信，動漫作品中存在與信仰的感人性，并不是要樹立一個個供我們景仰的碑銘，而是都凝固在了內容的點滴之中，化作了我們眼中的一花一木，一笑一顰，存在與信仰的感化人心，與其說是目的，毋寧承認其源出于真情流露。

3.結語

動漫故事的框架必須也必然建立在一個相對自在自為的時空里，此時空由創作者精心構織，涵括了物質與精神兩重宇宙，其中所現何人（包括動物角色）、所為何事均在復雜中趨于統一，所有內在與外在的矛盾與沖突，斗爭與結果，其實都是創作者內心的矛盾與沖突，斗爭與結果，各種性質的統一，也即創作者多重人格的統一。而結局即是他的內心給出的真實答案，也反映出創作者自身的存在與信仰。或可以說，在這個舞臺上演出的所有“角色”，全然是由一人分飾的，是一個影子的數道幻象。至于上演的故事，則是關于一種存在價值的反復的多角度的論證，是一種信仰的自我磨練的歷程。一部動畫或漫畫作品的核心價值便在于此。

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