摘 要:建國初期,黃梅戲在百廢待舉的大環境下先聲奪人,成為當時戲曲界最璀璨的明珠之一。本文試圖通過對黃梅戲本身(劇目,演員,工作人員)以及外部條件(政府政策,文化生態環境)的分析,得出黃梅戲能夠發展壯大的原因。
關鍵詞:建國初期;黃梅戲;崛起
[中圖分類號]:[J820.9] [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-26--01
前言
哲學上說,事物是普遍聯系的,任何一個物體的發生、發展、衰落都不是孤立的。本文想探討建國以后黃梅戲的發展與政府政策、一些有影響力的人物以及市場的關系。歸根結底,也就是探討“一種藝術與其生存環境的關系”。 為此,筆者于2010年2月2日-2010年3月1日對安慶市再芬黃梅藝術劇院(即原安慶市黃梅戲二團)進行了調研。
建國初期,整個中國都因受到戰火的洗禮而百廢待興,各項產業重新組牌。黃梅戲在此時先聲奪人,以全新的姿態出現征服了全國的觀眾,成為當時戲曲界最璀璨的明珠之一。
(一) 名劇效應
周恩來總理曾在評價《十五貫》對昆劇作用的時候說了這樣一句話“一出戲救活一個劇種”。這里,我也想套用一下這句話。如果沒有《天仙配》,沒有《天仙配》所創造的輝煌。黃梅戲很可能只能是地方戲曲并最終被現代的文化大潮所湮沒。
《天仙配》是1955年底攝制完成的,是黃梅戲歷史上的第一部電影。據不完全統計,從1955年到1959年,祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次,創造當時票房的最高紀錄。同時還引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰。1963年的黃梅調電影《梁山伯與祝英臺》據在臺灣地區上映時連映162天,共1930場,共72萬觀眾的紀錄。僅臺北市的票房就高達840萬新臺幣,按當時的匯率折合成港幣470萬,是該影片收購價的11倍之多,而該劇的收購價已經高出普通影片的價格。臺灣民眾甚至有連看數十甚至上百場的。可見當時此劇在港臺地區受歡迎程度。
此后,又排了《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》等劇,到全國二十多個省、市、自治區演出。據二團周主任介紹,即使在三年困難時期,黃梅戲只要演出陣容過得去,劇場的售票處就會排著很長的隊,甚至有人拿五元、十元一張的高價票(是當時票價的十倍、二十倍)。1957年-1966年,安慶市黃梅戲二團全年平均演出300場以上。由此我們可以看出,《天仙配》以來,黃梅戲全中國人民的心中的地位。
(二)名家效應
黃梅戲作為一門表演藝術,表演藝術家們在黃梅戲崛起中的作用就非常重要了。嚴鳳英與王少舫就是彼時杰出的代表。在很多人眼里,他們都是無法超越的經典。
1、嚴鳳英的藝術貢獻
嚴鳳英,將黃梅戲推向第一輪高峰的關鍵性人物。在嚴鳳英以前的黃梅戲是民間小戲,程式不多。嚴鳳英向昆劇、京劇等累積豐富的戲曲學習借鑒。同時她還立足到人物本身,用創造性的程式來塑造不同的人物,使得人物能夠有血有肉。例如,嚴鳳英自己在對《女駙馬》中“狀元府”戲中的解釋就體現了這一點。她被招為駙馬后,“為了表現馮素珍的那種心慌意亂一籌莫展的焦急心情,我糅合了旦角和生角的不同表演程式,較為恰當地表現了角色的內心世界。”實踐證明,創新后的黃梅戲是更加有生命力,有市場性的。
2、王少舫的藝術貢獻
王少舫原是京劇演員。直到1950年因丁永泉老先生的反復相邀而正式改唱黃梅戲。京劇演員出身的他將京劇的表演方面、劇團的管理方法等都帶入黃梅戲中。例如黃梅戲原是沒有花臉唱腔的,但由于王少舫的京劇出身,戲劇底蘊深厚,與編曲共同設計出一套花臉唱腔。漸漸地,黃梅戲唱腔體系才逐步完善。
(三)崛起的因由
在前言中筆者曾提到,黃梅戲自辛亥革命后到現在經過幾百年的發展,到建國前仍然是一個地方戲劇,從業人員文化素質低下,演出也都是草臺班子的街頭藝人演出方式,何以在建國后得以發展飛速?我認為原因有以下三點。
1、政府政策推動
解放前黃梅戲被定義為“淫戲”,演出受到限制,加之兵荒馬亂,黃梅戲藝人生活困難。新中國成立以后,我黨非常重視對傳統文化的利用和改造并且在這一時期提出的整理、研究傳統文化的“雙百”方針,即百家爭鳴,百花齊放。安慶市黃梅戲學校就也是在這個時期建立起來的。
2、藝術工作者們的創新與努力
解放前黃梅戲因從業人員文化素質底下而導致劇目品味低俗的問題,在這個時候得到了改善。除了上文提到的幕前的表演藝術家之外,還有大批幕后工作者。建國后,由于黨的“雙百”方針,一批知識分子出身的新文藝工作者積極投入到黃梅戲的戲曲改革之中,如著名黃梅戲作曲家時白林、著名編劇鄭立松。他們對黃梅戲傳統劇目中不健康的低俗成分進行了修正,同時仍然保留原來的作為黃梅戲重要特點之一的鄉土氣息成分,使得黃梅戲向著高品位的藝術境界邁進。例如經過修改的黃梅戲的傳統小戲《打豬草》的審美趣味從情趣低俗引向淳樸、健康。
3、文化生態環境
建國初期,全中國的政治、經濟、文化、科技都百廢待興,那時候,電視電影都尚未普及,老百姓平時的娛樂活動仍然只局限在聽戲上,當時人們的選擇范圍只有黃梅戲,京劇還是昆曲等等。因此當時劇團的效益的非常好。例如王少舫在1950-1953年間任安慶市民眾劇團主委的時候,實行加票式,類似于今天參股拿提成,在那一階段,王少舫每月的工資約在800-1000元,而當時的每人每月10元就夠用了。前面說到過,安慶黃梅戲二團在1957年—1966年平均每年演出300場以上,也就是幾乎每天一場,場場爆滿,是黃梅戲歷史上的極盛時期。
綜合這三個方面的原因,我們可以看到,政府鼓勵、支持各種文化藝術發展的政策為從事黃梅戲的文藝工作者們提供了很好的環境和平臺。使其能夠專心的、安全的投入藝術生產中。
參考文獻:
1、 岳劍,蔡福松.試論建國初期黨對傳統文化的認識和政策[J].黨史研究與教學,1997,(06).
2、 高雪蓮,李國安,改革開放以來我們黨關于文化建設與發展的重大政策和理論創新[J].消費導刊,2008,(20).
3、王長安.黃梅戲志.[M],北京:中國戲劇出版社,2006.