淺談吳昌碩繪畫藝術風格

摘 要：吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對于他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕于一身，能博采眾長，兼收并蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

關鍵詞：吳昌碩；繪畫；藝術風格

[中圖分類號]：J221.8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01

吳昌碩生于1844年，是現代最初一位中國畫大師。他在探求自己的藝術風格時或多或少的受當時大變革大動亂的影響。由于他具有過人的毅力，能夠克服困難，刻苦鉆研，始終保持謙虛的態度，能夠吸取大師的長處，融會貫通，再加以創新，在詩、書、畫、印方面都有很高的造詣。他作為一位大器晚成的畫家，把文人畫的優秀傳統和寫實的院畫風格相融合，加上深厚的書法功底和詩文修養，創造了獨特的藝術風格。吳昌碩在近代繪畫史上開創了一代新風，把中國畫推進到一個新的境界。

一、吳昌碩繪畫藝術風格

（一）、以造化為師，題材內容反映生活環境

吳昌碩熱愛生活，熱愛大自然，他將居所周圍的一片曠地墾荒成園，種上翠竹、蔬菜、果糧、黃菊、紅梅，并不加修飾地把青草種于其間，相當有情趣。這個生活環境為他的藝術創作提供了無盡的靈感源泉。不僅如此，吳昌碩還走到哪畫到哪，他總是把稿紙和毛筆帶在身邊，每當美景映入眼簾，他都以草圖先畫下，反復觀賞之后再做進一步深入和完善。

吳昌碩喜歡畫梅、竹、松、菊、水仙、蘭花、紫藤、瓜果，偶爾也畫山水，寫人物。他認為，藝術作品反映客觀事物時，是要力求真實，但不能僅僅滿足于呆板的表現“形似”，而應該在心領神會的情況下，深入地抓住對象內在的精神實質，把它表達和顯示出來，既而達到“神似”的高度。例如，他在一首題畫梅詩中寫道“吾謂物有天，物物皆殊相；吾謂筆有靈，筆筆皆殊狀。瘦蛟舞腕下，清氣入五臟，會當聚精神，一寫梅花帳。臥作名山游，煙云真供養?！边@就完美地表現出，在師造化的前提下，加入深刻的思想感情，才能更好地反映生活。

（二）、把褒貶之意寓于畫中

他常常畫梅、菊、蘭、荷，也畫松、竹、石等，這些統統在他筆下變成有生命的東西，以物寓人，寄托他自己的廉潔謙虛，清高脫俗，堅忍不拔，剛正不阿的精神，加上富有寓意的題句，就更是耐人尋味。例如有畫梅題句：“冰肌鐵骨絕世姿，世界桃李安得知”。他又通過某些有關人的題材，更直接地發出不平之鳴。表現了自己憤世嫉俗的心情，將諷刺的矛頭徑直刺向當時社會上的種種不合理的現象。這些畫以幽默的風格，寓褒貶的深意，還題上相應的詩句，使畫幅的內容相得益彰。這也寄托了吳昌碩自己對當時那個現實世界的無限牢愁。但是，他五十歲以后的繪畫反映出的習慣與作風本能地，甚至是沒有覺察地脫離了傳統。因為在他的作品中，傳統文人所具有的“孤高”或者“冷僻”的情緒已經沒有了，而是頗有興致地以輕松的筆法去投合新的趣味。

（三）、以金石書法入畫，注重創造

吳昌碩年輕時期在金石，書法方面的功底給人很深刻的印象。在探討如何學畫時，任伯年提示吳昌碩以金石的經驗入手繪畫，這樣可以產生個人的風格。這樣的提醒非常關鍵，在很大程度上講，金石書法的進入，徹底完善了傳統繪畫的疆域。同時，因為金石與考據學的發展和影響，人們認定吳昌碩在完全不影響傳統秩序的前提下完成了新時代的“古意”。

金石書法入畫是吳昌碩的一個創造，他的繪畫作品中，每一幅都是獨創。他的獨創并不是完全排斥模仿，吳昌碩也是臨摹 了大量的大家佳作，在模仿的基礎上掌握了基本的技法后，經過不斷地努力和智慧才進行創造。他在初學臨摹時，反復地觀賞，深入地領悟畫的精神實質，得到精髓后，大膽創造，同時又反對泥古，著重獨創的旨意。他的遺作——特別是晚年的精心之作，如《牡丹水仙》、《雪蕉書屋圖》、《桃實圖》、《獨松圖》等，更能有力地表明吳昌碩的繪畫是注重創造的。

（四）、詩文與繪畫融合

將詩文融入繪畫作品中，是吳昌碩的繪畫風格之一。吳昌碩從二十多歲開始作詩，直到八十四歲逝世前為止，六十幾年中幾乎每天都花一定的時間從事作詩，從不間斷。他早年學習杜甫、王維，后來更廣泛地學習各家名作，也學習詞曲，文學修養不斷提高，并且他能夠吸取眾長，自成風格。

吳昌碩的繪畫作品中，有很多都能達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。有的出于構圖需要，也有的是出于他想進一步傳情達意。例如他的一幅《歸來圖》題有這樣的詩句：“涼日不著地，火云飛滿庭。猶聞繞樹鵲，時閃隔天星。弄晚笛聲遠，搖煙荷氣馨。只憐數竿竹，照水影青青。”在這里我們能看到有遠景也有近景，有屋舍也有人物，天空有濃郁的色彩，甚至我們還能聞到荷花的香氣。還有一幅《蘭花》，題道“識曲知音自古難，瑤琴幽操少人彈。紫莖綠葉生空谷，猶而風霜歷歲寒?！弊肿秩缰榄^，詩文把他畫的蘭花襯托得古樸野逸，充滿了雅趣。像這樣把詩意深邃和畫味醇厚結合起來表現，吳昌碩做得無不巧妙。

二、藝術成就及影響

吳昌碩走的是一條與傳統文人畫家不同的藝術道路，他的詩書畫印表明了他在傳統領域的工夫。他把詩書畫印充分融合在一起，且把金石風格融入繪畫，形成了新的傳統。吳昌碩堅守詩書畫印的傳統，并相信這個傳統是能夠延續下去的。

作為承前啟后的海派巨匠，吳昌碩在近代中國藝術史上留下了光輝的一頁。他學習古人，并借古開今，他繪畫創新，使他成為二十世紀初畫壇了最具有創新精神的畫家。同時，他的繪畫藝術創新構筑了中國文人寫意畫的又一高峰，并對現代畫家產生了深遠的影響。

參考文獻：

1、吳東邁：《吳昌碩談藝錄》，人民美術版社1993年；《藝術大師吳昌碩》，浙江美術出版社1995年。

2、林樹中：《吳昌碩年譜》，上海人民美術出版社1995年。

3、劉江：《吳昌碩篆刻藝術研究》，西泠印社出版社1995年。

4、光一：《吳昌碩題畫詩箋評》，浙江人民出版社，2003年。

5、梅墨生：《下筆力重金鼎扛——吳昌碩的山水畫》，河北教育出版社2002年。

6、丁羲元：《平生足跡半天下：吳昌碩山水人物畫論》，《名家翰墨》總第38號1993年3月；《論吳昌碩的藝術》，上海人民美術出版社1986年。