波普藝術在中國

摘 要：今年為安迪·沃霍爾逝世二十五周年紀念，其作為西方波普藝術典型代表的藝術家，對波普藝術的發展起了重要的推動作用，同時也對中國波普藝術產生了長遠的影響。故而讓筆者重新梳理和審思中國波普藝術的發展及其狀況，“八五新潮”的學西，引發了“政治波普熱”，也催生了許多具有很大影響力的如王廣義、方力鈞、岳敏君等波普藝術家，他們將中國元素融入波普藝術中，從而與西方的波普藝術進行區分，創作出具有中國特色的波普藝術。

關鍵詞：波普藝術；“八五新潮”；主流

[中圖分類號]：J06 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

今年為Andy Warhol逝世25周年，由此讓筆者再次關注20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國的波普藝術。自晚明，西方藝術開始傳入中國，就對中國本土的繪畫藝術逐步產生影響。中國的波普藝術始于“85新潮美術”，但因為缺乏大眾文化的基礎，只是單純的借鑒和吸收西方藝術，故而稱為“前波普階段”。而1989年的“現代藝術展”是中國現代藝術的一個分水嶺，從此，“政治波普”走到臺前，由于當時一些批評家極力鼓吹波普藝術是和國際藝術交流并接軌的捷徑，加上部分西方政治勢力的需要，從而引發了一股波普熱。從1995年開始，中國的波普藝術中也出現了“艷俗藝術”，對大眾的物質利欲和精神信念進行調侃，相比較而言更加關注是個人的藝術語言和技巧，而不再僅僅是關注作品的內容，這也是中國波普藝術發展較為成熟的階段。

一、中國波普藝術的反本開新

波普藝術是以大眾廣告和電視方式出現的，是在西方經濟技術與政治的變化下產生的新的藝術表現形式。上世紀六十年代的波普藝術多反映社會生活中人們的心理狀態而折射的視覺感受，藝術內容是多方面的，藝術語言也極為豐富。波普藝術基于社會和文化的發展趨勢，并對社會現象進行各種形式地反映，很好地迎合了時代的變遷，不僅成為主流文化，也在中國有了飛速發展。

美國波普藝術家羅伊·利希滕斯坦曾說過：“當我們思考何謂波普藝術時——雖然我不認為將每個人集合起來成為一個團體，并以為我們都在做相同的事是個好主意……我們假設這些藝術家是在做超越作品之外的嘗試。就個人而言，我感覺在我的作品中，我希望自己看起來是有計劃的、或是可觀的；但是當我在創作時，我真不相信我是客觀的……然而這客觀的外表就是我想要擁有的?！?/p>

中國的藝術家在波普作品中亦采用拼貼、并置、重組、明艷的色彩等西方波普藝術的創作手法，并以傳統的文化元素為基調，進行創作。同樣的，其創作動機也是來源于對社會現象的關注，但與西方藝術中的暴力內容不同的是，更多的是表現和反映傳統中國式的溫和與溫馨的內容。

波普藝術的精髓在上世紀90年代后，在中國得到了完美的演繹和發展。作品更多地強調自我價值，從而對傳統的行為規范提出挑戰。西方波普藝術強調藝術沖動和自發的情感，例如安迪·沃霍爾創作的一系列黑白絲網影響，采用木紋效果和重復性將強大的視覺沖擊與人們的冷漠進行凸顯，嚴酷地展示了美國的暴力事件。而中國藝術家在進行波普藝術作品的創作時，更強調對歷史、政治等含義符號的借用，來調侃歷史文化和政治生活，從而將被現代社會所否定和斷裂的歷史精粹反本開新，在西方藝術的影響下，獲得新生命。

二、在美國波普風格下成長的中國當代畫家

上個世紀九十年代，是中國整個文化界、藝術界走向活躍的時期，涌現了許多新潮和進行美術反思的藝術家和波普藝術?！鞍宋逍鲁薄钡拇硭囆g家王廣義，是典型受到了“美國藝術”的當代藝術家之一。八十年代末，他便創作出一批“政治波普”作品，《中國溫度計》

和《中國與美國溫度比較》都是其當時的代表作品，作品中他使用國際性政治符號作為其藝術言語，將人權與政治和文化進行比較，引起了國際美術界的強烈反響。追溯源頭，王廣義的波普藝術來源于美國，其對社會現象、時代特征與文化相結合的政治波普，并且采用符號化的復制，顯然是受到安迪·沃霍爾的影響，同樣迎合了大眾的審美情趣和口味。

除了王廣義，在“八五新潮”之后，很多的中國當代藝術家也大量采用符號化的復制進行藝術創作。方力鈞作品中“光頭”的“潑皮玩世不恭”形象地反映出當今社會的一種虛幻無聊的大眾心態，他說：“我始終沒變，不管畫沒畫光頭，我一直用作品來表達自己對生命的思考和困惑。”方力鈞強調，所謂符號都是別人給他的，他并不想有什么符號。如果說變，那也僅僅是表現形式上的事。

岳敏君的“笑臉”下所體現出的當代社會中復雜而虛偽的處世之道和人物關系，重復的圖像符號使作品本身看似毫無意義，失去了一般繪畫中所要的獨特性，顯得和安迪·沃霍爾等一些波普主義一樣無聊淺薄，沒有思想的深度，但它恰恰是已經純化為一種藝術傳達的符號。安迪·沃霍爾可以將任何事物轉化成藝術品，把現成品再整合成新的創作，如《瑪麗蓮·夢露》、《毛澤東》等絲網作品，都成為了一種具有商業化意味的文化符號，從而也反映出在當今社會中，中國文化與美國文化的相同之處，以及當今世界文化意識的融合。

三、中國波普藝術的主流

波普藝術的創作中涉及三個方面：消費時代的圖像特征——日常生活與大眾媒體的聯系、性的問題和政治及文化的意識形態問題。

中國藝術領域的政治波普從最初波普語言的借鑒和挪用，以通俗的大眾的方式把政治意識形態的諸如“人造神”的過程給消解掉。到八十年代后期，許多藝術家畫以通俗化畫毛澤東像，但到了九十年代，再有畫毛澤東像往往便與許多流行的商業圖像結合起來，而抒發藝術家內心的無奈感和“無聊感”，更加凸顯一種個別性的藝術家的個人情懷和思想感情。時代越來越突出社會呈現出個性化、奇異化、多樣化的現象，如此多樣、如此豐富以至于很快就會成為過眼云煙，美國文化批評家詹明信說：“我們整個當代社會系統開始漸漸喪失保留它本身的過去的能力，開始生存在一個永恒的當下和一個永恒的轉變之中，而這把從前各種社會構成曾經需要去保存的傳統抹掉”，而追捧的“媒體資訊功能可能就是幫助我們遺忘，是我們歷史遺忘癥的中介和機制”。中國波普藝術的主流，且引起西方關注的正是這一現象，它的特點和西方波普藝術是根本不同的：看似是流行圖像，是波普模仿，而實際是意識形態與大眾文化之間的關系。

與這個意義系統相對應，便產生了在當代生活中有著舉足輕重地位的文化工業，將創意和策劃，應用市場推廣成為一個龐大的文化產業鏈，從而成為現如今信息時代的產業社會的神經網絡和血液系統。

波普藝術在另一方面也是消費文化的代表，是雍容華貴的代名詞，因而也衍生了許多奢侈消費品。村上隆擅長將東西文化融合到作品中，保留高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，他為國際頂級的奢侈品牌LouisVuittony設計的“櫻桃包”，用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。LouisVuitton的經典MonogranMulti-color百年來一直是在三色里打轉轉，而村上隆一氣用上幾十種顏色，將原來LouisVuitton成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈。限量發售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符號感的“眼睛”，發售過后這4年里，仍然廣受追捧。

波普藝術在人們日常生活中的，在大眾消費用占有很重要的比例，而且深受人們的喜愛，很大程度上也推動了社會經濟的發展。在中國，對LV包包已經成為眾多消費者的追求，與此同時也成了很多贗品與高仿品的目標，但仍然阻止不了人們對它們的喜愛。

中國的市場經濟歷程才剛剛開始，其社會基礎還在逐漸形成中，中國波普藝術的發展有著重要的藝術發展史意義。它顛覆了20世紀八十年代中國當代藝術的發展，重新還原藝術的社會功能，而波普藝術的社會功能是當代中國藝術史上首次是由藝術家自主提出的藝術社會學的主張，它的深遠意義也必將會在以后的藝術發展中顯示出原創的價值。

波普藝術在中國還蒸蒸日上地發展著，正如全球的波普藝術一直處于發展過程一樣，無論是服飾、生活用品，甚至建筑、家裝，中國的波普藝術在面對中國的消費文化的發展歷程中，有著很多的關注角度。而且具有中國民族文化特征和本土文化價值的中國波普藝術也處在發展過程中，有必要對中國式的波普藝術進行宣揚和支持。

參考文獻：

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2、《西方當代美術》，[英]愛德華·路希·史密斯 著，柴小剛、周慶榮、丁方譯，張祖德 校譯，江蘇美術出版社1992年版。

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