簡述“蓮花紋”在歷代裝飾設計中的運用

摘 要：蓮花紋是我國傳統裝飾紋樣，最早在西周晚期的青銅紋飾中出現。南北朝時，由于佛教的關系達到極盛。及至唐代蓮花紋漸漸退去宗教色彩，表現出富有生活氣息的民族風格。宋元時期裝飾題材日益豐富，蓮花紋逐漸成為陪襯主紋的邊飾。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不衰。本文按時間順序，以各時期具有代表性的裝飾設計作品為例，較系統地闡述了蓮花紋在歷代裝飾設計中的應用。

關鍵詞：蓮花紋；裝飾；設計

作者簡介：胡曉歡，出生于1981年12月，籍貫，江蘇省宿遷市，現執教于宿遷學院，講師。畢業于南京師范大學美術學院，裝飾設計碩士。主要研究方向：裝飾藝術。

[中圖分類號]：J525 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

緒論

蓮是一種多年生草本植物。古代又稱芙蕖、芙蓉、荷花。花形美麗，氣質芬芳，深受世人的喜愛?！俺鲇倌喽蝗?，濯清漣而不妖”，被中國歷代古代文人頌為花中君子。

一、夏商周時期

一般人們對于蓮花紋的認知，最明顯的莫過于其中蘊藏的佛性。其實早期的蓮花紋樣與佛教并無關聯。我國用蓮花作為裝飾題材大約始于西周時期。商周時期主要是青銅器，著名學者馬承源先生將商周時期的裝飾紋樣分為八類：獸面紋（饕餮紋）、龍紋、鳳鳥紋、各種動物紋、火紋、各種獸體變形紋、幾何紋和人物畫像紋。周朝還出現了極具代表性的“銘文”裝飾。蓮花紋是較少見的，主要以“壺”型為主。較著名是1923年河南新鄭出土的“蓮鶴方壺”是一件裝飾寫實蓮紋的代表作品。壺蓋四周的雙層透雕蓮瓣形象逼真。此壺在設計上突破了傳統青銅器凝厲、威嚴的風格，顯得瑰麗清新，活潑自由，成為春秋時期時代精神的反映。與其相似的還有1955年安徽壽縣出土的“蔡侯蓮瓣蓋銅方壺”。戰國時的蓮紋基本上延續春秋時期的風格，但蓮瓣數量減少，如九連墩戰國古墓出土的漆器“龍銜蛇蓮花豆”，以及湖北江陵戰國時期天星觀二號墓出土 “蓮花豆”。

二、魏晉南北朝

魏晉南北朝是我國歷史上一個長期混亂的時代，政權更替頻繁，長達三百六十多年的混戰局面，使得勞動人民的生活處于水深火熱之中，這一社會現實成為佛教發展的肥沃土壤。處于絕望中的人們總是更愿意相信神靈的存在，也真誠的希望能有個幸福的來世，這便成全了佛教在華夏大地的第一次繁榮昌盛。

北方大鑿石窟，南方廣建寺院。這個時期的各類工藝都具有濃厚的佛教色彩，許多金銀銅器、石雕、織繡、漆器等都包含佛教題材，蓮花、忍冬作為佛教的象征成為此時主要的裝飾內容。

南北朝時期的陶瓷工藝已經完全取代之前的青銅器，成為人們日常生活中不可缺少的生活用器，蓮花紋飾此時開始出現在瓷器上。1974年在泰州出土的南朝青瓷蓮瓣蓋罐造型渾厚、紋飾精美。1984年河北省景縣封氏家族墓出土的仰覆大蓮花尊代表著這一時期蓮花紋裝飾較高水平。此尊利用堆塑的手法將蓮瓣紋與尊本身融為一體，極具華麗美感。

三、隋唐

隋唐是中國封建社會經濟、文化的重大發展時期。此時的各種工藝門類進入了全面發展階段，陶瓷、織錦、印染、金銀器、漆器、木器等，都呈現出前所未有的嶄新面貌。盛唐時的社會風氣是開化的，基于強烈的民族自信心與自豪感，唐代對于外來的東西更能客觀的兼容并蓄。伴隨佛教而來的蓮紋此時已變成具有中國特色的藝術形式，成為人們現實生活中所喜愛喜聞樂見的裝飾題材之一。

從合肥隋開皇三年墓出土的隋代青釉盤口壺，可以看出隋代瓷器的裝飾風格與南北朝相比，顯得樸素簡潔。揚州唐代遺址出土的黃釉褐藍彩雙系罐，造型渾厚飽滿，構思新穎，別具一格。這是蓮荷水禽圖案第一次以圖畫的形式出現在瓷器上。唐代白瓷中也有不少裝飾蓮紋的上乘之作。河南陜縣出土的白瓷燈，底坐塑成蓮花柱礎形，構思巧妙，造型規整。

唐代將佛教立為國教后，蓮花備受人們敬愛。建筑、裝飾、器物中都有蓮花圖案。有一種菱花鏡從外觀上看極似蓮花，是唐代花式鏡中最具特色一種銅鏡。1970年出土于西安何家村的刻蓮花紋赤金碗是唐代金銀器的代表之作。此碗造型大氣， 風格雍容華貴，技術精湛，被視為稀世珍品。

四、宋元

宋代的政治、軍事都不盡如人意，但它的文化、藝術、工藝卻很發達。特別是陶瓷的設計與制造達到了一個前所未有的高度，宋錦、緙絲、漆藝等都有重大發展。這一時期的裝飾題材繁榮，在花卉圖案中，牡丹成為主題紋飾。單純的蓮瓣紋逐漸成為陪襯主紋的邊飾，富有生活氣息的荷塘風光、蓮池水禽等完整畫面成為主題紋飾。

緙絲是一種非常古老的工藝，刻畫精細，圖案優美，被譽為“絲中之圣”?，F藏上海博物館的宋代朱克柔的緙絲作品《蓮塘乳鴨圖》可謂是巧奪天工，精湛絕倫。蓮花盛開的池塘中，以游戲爭食的母鴨為中心，岸邊的白鷺和翠鳥與之相映成趣。

1969年定縣北宋塔基出土的定窯龍首凈瓶是宋代蓮花紋飾瓷器的代表作。凈瓶用了刻劃和浮雕兩種手法，刀法犀利，立體感很強。北宋后期定窯刻劃花和印花裝飾達到成熟地步。杭州北大橋宋墓出土的定窯劃花盤，這種花紋的主體是由一張荷葉與一朵蓮花組成，畫面清新典雅，別具一格。

耀州窯在北宋初期主要燒制越窯風格的青瓷，制作手段多樣，藝術效果精美。1968年出土于陜西彬縣的耀州窯青瓷倒流壺，設計獨特，蓮花紋飾精美，是宋瓷中的珍品。磁州窯是宋代北方民窯，紋飾自然，題材生動。宋磁州窯白底黑花梅瓶最具代表性。畫面中的蓮花圖案猶如國畫中的寫意花鳥，酣暢淋漓，直抒胸臆。龍泉青瓷的整個器型大多像整朵蓮花，風韻十足，在南宋時達到全盛。

元朝的統治者似乎一直沒有停止過征戰，或對內或對外，普通百姓的生活苦不堪言。但也是在這不斷的征戰中，元代的文化、藝術、工藝卻因俘獲了大量的能工巧匠而得到了較好的發展。元代絲織中的織金；陶瓷燒造中的青花和釉里紅都是極具代表性的。蓮紋此時已成為諸多裝飾題材中的一種，比較常見的有纏枝蓮、蓮瓣紋和以純國畫方法表現的寫實蓮荷紋。蓮池鴛鴦和蓮池魚藻是元青花中的寫實性主題紋飾。

五、明清

明代的設計在許多方面都領先于世界，如明代景德鎮的青花瓷、蘇杭的織造、松江的棉織、蕪湖的印染等等。宋元時期流行的纏枝花卉，到明代已發展為一種定型的裝飾題材。除了單純的纏枝蓮外，明代還有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮托八寶等。變形蓮瓣仍是主要的邊腳紋飾。明代鴛鴦蓮池紋畫面疏朗有致，既有元代遺風，又不乏自己的特點。1988年景德鎮御窯遺址出土的宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤（圖25），紋飾的線條柔和，色彩淡雅，意趣岸然。

明代的螺鈿和百寶嵌都是名貴漆器。纏枝蓮紋嵌螺鈿黑漆長方盤（圖26），盤中心開光，嵌纏枝蓮花8朵，上承八寶。底足內紅漆。從盤邊一片螺鈿脫落處，得知嵌片的厚度約為 1.5毫米。盤制作不甚細，而有豪放厚拙之勢，是一件比較標準的明代厚螺鈿漆器。故宮博物院藏有明宣德銅掐絲琺瑯蓮花大碗（圖27），圖案簡練，色調鮮明，花朵飽滿，枝蔓舒卷有力，是宣德時期非常優秀的作品。

在清朝近三百年的統治時期內，裝飾設計的各方面都得到了較大的發展。康乾時期是清朝設計的繁榮時期，不論陶瓷、織繡、漆器還是家具，其設計都具有自己鮮明的特色。此時的纏枝蓮紋與前朝的疏朗自然相比，已經變得向繁密規整起來。蓮花紋在經過設計者的美化變形后，其狀態有萬千種，裝飾感極強。故宮博物院收藏的康熙五彩荷蓮紋尊，是清代蓮荷題材中最具代表性作品。此尊以紅綠二彩為主，間以藍、黃、紫、黑、金等色于頸腹部繪荷塘全景，整改畫面生機岸然，金碧輝煌，宛如一幅精美的間工帶寫國畫。

蓮花是我國傳統的裝飾題材，最早為人們所熟悉飛蓮花紋帶有濃郁的宗教色彩。到唐代時蓮花紋進入了成熟時期，表現出富有唐代充滿自信的民族時代風格。宋元時期我國設計藝術有了更大進步，裝飾題材日益豐富。單純的蓮瓣紋逐漸成為陪襯主紋的邊飾。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不衰。

參考文獻：

1、李龍生.中外設計史.安徽美術出版社，2005.

2、倪健林.中西設計藝術比較.重慶大學出版社，2007.

3、許麗娟.中國傳統蓮花紋演變及現代設計中應用研究.青年文學家2012年04期

4、http：//www.jdztcn.com/information.do？method=informationid=1554景德鎮陶瓷網-中國瓷器上的蓮紋。