論舞臺實踐在聲樂演唱中的作用

摘 要：聲樂表演是歌唱者通過掌握的發聲技巧和舞臺表演知識對音樂作品風格和創作特征等綜合表達的藝術形式。學習演唱的由課堂和實踐兩部分組成，課堂學習是培養歌唱者基本的音樂素養；舞臺實踐學習是培養對音樂作品的理解和體會，對作品深層次的挖掘，是激發創新能力的形成和學習聲樂演唱的最終體現。因此，聲樂學習要結合舞臺實踐，從而使自己的演唱更完美。

關鍵詞：聲樂演唱；歌唱者；舞臺實踐；作用

作者簡介：何穎，長春市人，長春大學音樂學院藝術實踐中心主任，聲樂系副教授。研究方向：歌唱藝術與教學研究。

[中圖分類號]：J81 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01

聲樂表演是一門實踐性極強的藝術，音樂表演專業舞臺實踐活動在整個音樂學習過程中占有著重要的地位。聲樂課堂的學習和舞臺實踐是密不可分的，舞臺實踐既是對聲樂學習的再現，又是聲樂演唱的超越。

一、舞臺實踐是檢驗教學質量的重要途徑

聲樂課堂學習是歌唱者舞臺實踐的前提和基礎，演唱一首聲樂作品，首先要了解作品的詞曲作家、創作背景、調式調性、曲式結構等。只有全面、細致、深入的了解作品后，才能全方位的理解作品、演唱作品，這需要在平時不斷積累中外音樂史、視唱練耳、和聲、曲式、音樂美學等理論知識。舞臺實踐可進一步鞏固和加深課堂知識，有助于打破各門專業課程的界限，整合所學過的知識，也有助于提高綜合運用知識的能力。舞臺實踐是表演呈現作品的過程，在實踐演出中，技巧是演唱的工具，為藝術服務，不能獨立存在。脫離作品的風格而一味追求技巧，技巧就成了演唱的束縛，會影響學生詮釋作品的創造性和想象力。因此，通過舞臺實踐活動，對課堂教學效果進行了檢驗，有利于教師合理設置教學內容、改革教學方法，從而取得更好的教學效果。

二、舞臺實踐是培養學生創新能力的主要環節

聲樂表演的學習過程是一個再創造的過程，舞臺實踐可激發學生的創新思維，它是課堂教學的延伸，是激發學生學習興趣、創新能力的形式。學習一首新作品時，需要將歌詞、旋律等用聲音來詮釋作情感。在進行詮釋之前必須以詞、曲作家的原創為基礎，根據自己個性化的理解加以創造。學生要根據作品內容，在舞臺實踐活動中不斷轉化角色、把歌曲的情境變成自己所要表演的情境。不僅要有正確、嫻熟的表演技能，還要有深厚的文化藝術修養。擁有了深厚的文化底蘊就會具備對音樂作品詞曲的獨特理解和領悟，包括對不同作品的細致分析和深入挖掘；對原創作品的調性、速度、力度、旋律、節奏、和聲、曲式等諸要素的準確把握；對歌詞寓意的闡釋和對音韻的表達，以及表現作品所帶來的積極社會意義等無疑都促進了創新意識的發展。

三、舞臺實踐是學生走向社會的橋梁

舞臺實踐是提高綜合能力的學習方式，也是減輕就業壓力的因素之一。舞臺實踐活動中師生之間及學生之間的交流可以促進實際操作能力的提高。通過教師的引導與學生之間的交流，可使師生之間對共同的知識都得到理解與加深。舞臺實踐是通過師生之間、個體之間、小組之間的多種方式進行交流的，以達到人在思維、理念上及所產生的效果為最終目的。這個過程是師生間共同完成的藝術創造過程，是每位學生對所學知識加深理解、逐步提高的過程，也是學生之間相互評價和自我評價、促進交往能力和學習能力提高的過程。實踐活動中的一舉一動都會被臺下的老師及同學所關注，當發現不足時能立竿見影的指出問題并細心地做出指導，就會及時改正出現的錯誤。學生之間還可以利用舞臺演出或觀摩的機會相互學習、相互促進、開闊視野、積累經驗。多聽別人的演唱，特別是同專業之間的交流學習，提高自己的音樂鑒賞能力。在每一次的實踐交流學習中都要對自己做一個客觀的總結及評價，不斷地積累經驗。長此以往，專業能力就會取得更大的進步。在舞臺實踐鍛煉中除了專業技能迅速成熟之外，語言組織能力和交際能力也能有很大的提高，為走向社會架起一座堅實的橋梁，在將來的工作中也可以做到游刃有余。

四、提高舞臺實踐能力的幾種方法

1、加強肢體動作的訓練

形體表演會對歌唱起到輔助、協調、統一、提升作用，還能使觀眾更深地領略歌曲的意境及韻味，迅速和歌唱者的舞臺表現產生交融、互動，快速地達到審美高峰，使聲樂作品煥發出新的光彩。為避免演唱機械、僵硬，歌唱者應具有良好的形體表演能力。演唱時的手勢不在于多少，要有準確度和美感。一招一式都要根據作品內容、旋律走向、節奏快慢進行引、開、合、托。不能盲目的做一些毫無意義的肢體動作，喧賓奪主、嘩眾取寵、造成觀眾視覺疲勞，失去作品原有的美。加入自己對作品的理解，做一些有助于表達作品思想感情的肢體動。情感態勢應緊跟歌曲情緒變化而變化，目光宜遠眺，不宜左顧右盼，動作也應同節奏一致，以緩慢為宜。對于情緒激昂、熱情、節奏也快速的歌曲便可以采用一些大的動作，甚至伴以舞蹈，其情感態勢也應是熱烈奔放的。學生需要適當的調整自己的動作、眼神、表情，至動作協調美觀為止。運動是塑造良好體態的方法，比如舞蹈訓練、游泳、適當的慢跑等都可以逐漸改善身體的協調性、柔韌性和靈活性，并能夠將肢體動作靈活的運用到實踐的舞臺上。

2、加強面部表情的訓練

對于生活中不同的情緒要由內而外的，發自內心地體現出不同表情，比如喜悅、痛苦、悲憤、厭惡、亢奮、驚慌失措等，學生要用心體驗這些表情的基本特征并且能夠重復練習，將會為舞臺實踐活動增加藝術感染力。眼神在表演中也是不能忽視的，通過眼睛能夠洞察人的內心世界，所以眼神的變化會為演唱作品填上濃墨重彩的一筆，眼睛的看、瞧、瞟、望、眺都是根據演唱作品的內容、情感表達進行演繹。面部表情是表現作品人物形象的一個重要因素，從面部表情就可以斷定人物的“喜、怒、哀、樂”。為了在舞臺上有好的表演，眼神、表情這些形體動作就需要不斷地練習、更正、再練習。舞臺實踐會對演唱起到協調、輔助、提升的作用，使“演”與“唱”默契結合，烘云托月，融為一體。觀眾能更深刻地領略歌曲的意境及韻味，迅速與歌唱者的舞臺表現產生交融和互動，才能使演唱的作品達到沁人心脾的藝術效果。

3、加強心理素質的訓練

意志薄弱的學生演唱中遇到異常情況時，消極情緒出現、情緒低落、歌唱心理消極；相反，以積極的態度、樂觀向上的情緒演唱，歌唱心理也會變得積極。演唱的情緒狀態直接受高級神經系統控制，如果在演唱時不能進入到作品要表達的意境中，或是演唱時沒有抓住情感，而是盲目地追求演唱技巧，就會造成心理緊張，氣息不通暢。因此，在平時的學習中要不斷地調動積極情緒，減少消極情緒的出現。上臺演出時把情緒調整到一個最佳的狀態，才能把作品中的情感和意境融為一體，達到所要表現的完美效果。演出前心態的調整是非常關鍵的，在登臺的前幾分鐘就要消除緊張焦慮情緒，用心去體會作品情感，將自己融入到作品中去，在日常生活中加強心理素質的鍛煉。

通過舞臺實踐活動，可增強學生組織能力、豐富社會知識、加強人際溝通、培養團隊精神、促進身心健康、完善人格。因此，要不斷增加舞臺實踐的機會能把學生培養成有藝術感知能力、藝術鑒賞能力和藝術創造能力的復合型人才，為將來就業打下堅實的基礎。