莫蘭迪的藝術(shù)世界

摘 要：莫蘭迪是一位極富個(gè)性且執(zhí)著于描繪靜物的藝術(shù)家。他的一生簡(jiǎn)樸而平淡，靜物和風(fēng)景成為他終其一生的創(chuàng)作對(duì)象。他不厭其煩地描繪生活中平常的瓶瓶罐罐，畫(huà)面簡(jiǎn)單而質(zhì)樸，色彩清雅，構(gòu)圖平淡無(wú)奇，給人以寧?kù)o、神秘的強(qiáng)烈感受。莫蘭迪通過(guò)描繪自然中的靜物和風(fēng)景，在畫(huà)面上塑造著自己心靈的空間，營(yíng)造出一個(gè)純化的精神世界。無(wú)疑，在后工業(yè)時(shí)代的今天，莫蘭迪作品的溫情總會(huì)帶給人們無(wú)盡的精神慰藉。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；印象派繪畫(huà)；塞尚；東方美學(xué)

作者簡(jiǎn)介：郭銳（1977-），男，重慶人，四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系文學(xué)碩士，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，西畫(huà)教研室副主任。主要研究方向：油畫(huà)語(yǔ)言。

[中圖分類(lèi)號(hào)]： J205 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2012）-26--01

20世紀(jì)的西方畫(huà)壇出現(xiàn)了一位極富盛名且風(fēng)格迥異于他人的藝術(shù)家——喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）。莫蘭迪1890年出生于意大利波洛尼亞，兄妹間排行老大，在他孩童時(shí)期親歷了弟弟約瑟夫和妹妹安娜的去世。少年時(shí)代莫蘭迪就顯露出對(duì)藝術(shù)的熱忱和天賦，1907年進(jìn)入波倫亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)，很快形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。后來(lái)莫蘭迪留校擔(dān)任波倫亞藝術(shù)學(xué)院版畫(huà)課教學(xué)近三十年。莫蘭迪終身未娶，一直過(guò)著淡泊名利、近乎苦行僧似的簡(jiǎn)樸生活。他幾乎從未離開(kāi)過(guò)波洛尼亞，僅有的一次出國(guó)旅行是去蘇黎世參觀保羅塞尚的畫(huà)展。他受到塞尚、安德烈·德蘭以及畢加索的深刻影響，曾經(jīng)迷戀于塞尚的風(fēng)景和靜物，又癡迷于立體主義的作品，后來(lái)他沉浸在自己營(yíng)造的詩(shī)一般的藝術(shù)世界里，創(chuàng)造出一種形象高度概括、近乎抽象的肅穆而溫婉的精致繪畫(huà)。

按照通常的眼光來(lái)看，莫蘭迪的創(chuàng)作題材過(guò)于局限，他一生創(chuàng)作了一千多張油畫(huà)作品，幾乎都是描繪幾個(gè)普普通通的瓶罐，或者波羅納郊外的自然風(fēng)光。正因?yàn)榇耍皇廊藨蚍Q(chēng)為“瓶子畫(huà)家”，然而就這樣一位僅把視野放在瓶瓶罐罐上的畫(huà)家在二戰(zhàn)后卻被整個(gè)藝術(shù)世界所認(rèn)識(shí)。莫蘭迪的獨(dú)特在于他既不像那些注重?cái)⑹鲂缘乃囆g(shù)家，如《最后晚餐》的達(dá)芬奇，也迥異于強(qiáng)調(diào)張揚(yáng)個(gè)性的梵高、畢卡索等藝術(shù)家。他的作品與傳統(tǒng)的或當(dāng)時(shí)流行的作品都完全不同，他根本不關(guān)心是否能吸引觀者的眼球，只是不斷重復(fù)地描繪那些看似沒(méi)有生命卻處處彰顯生命永恒性的瓶瓶罐罐，莫蘭迪的偉大正在于用平凡的視界去關(guān)照永恒的生命。

站在莫蘭迪任何一件靜物畫(huà)面前你都能暫且收起那顆浮華的心，去品味畫(huà)面帶給你的那份安寧與平和。他畫(huà)的是瓶子嗎？抑或是其他的什么。人們總是會(huì)先入為主的對(duì)某種事物形成固有的概念，瓶子——我們馬上會(huì)在大腦中浮現(xiàn)出各種各樣形狀、質(zhì)地、顏色的瓶子以及瓶子的各種功能，這是人的慣性思維。但當(dāng)我們?nèi)ビ^看莫蘭迪畫(huà)面里的瓶子的形象時(shí)卻發(fā)現(xiàn)，這與我們大腦里預(yù)設(shè)的形象相去甚遠(yuǎn)，這種視覺(jué)上的反差這是作品魅力所在。莫蘭迪所畫(huà)的瓶子都被他抹去了細(xì)節(jié)，外形高度概括，線(xiàn)條簡(jiǎn)練，你也很難區(qū)別相互間質(zhì)感的差異。畫(huà)面被蒙上一層淡淡的灰色，所有的顏色都混入了灰和白，導(dǎo)致整個(gè)畫(huà)面的顏色區(qū)間被壓縮到一個(gè)很窄的范圍，原本強(qiáng)烈的色彩對(duì)比顯得極為柔和淡雅。莫蘭迪作品的構(gòu)圖大多平淡無(wú)奇，畫(huà)面里物體擺放四平八穩(wěn)，甚至令人覺(jué)得枯燥乏味，這與我們慣常看到的那些黃金分割或者奇峻的構(gòu)圖方式完全不同。正是在形體、色彩、構(gòu)圖三方面的刻意為之使得莫蘭迪的作品透露出一種獨(dú)特的格調(diào)，那就是平實(shí)、寧?kù)o、神秘。

我們知道印象派繪畫(huà)將畫(huà)面中色彩的地位提到了一個(gè)前所未有的高度，印象派研究光與色的關(guān)系，注重色彩的補(bǔ)色對(duì)比、同類(lèi)色對(duì)比以及間色對(duì)比，使色彩獨(dú)立于形體之外，進(jìn)而推動(dòng)了現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展。我們考察塞尚的靜物繪畫(huà)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，畫(huà)面中的水果和陶罐都近于平面，古典繪畫(huà)中明顯的光源在塞尚的畫(huà)面里也無(wú)處可尋，在物體明顯的輪廓線(xiàn)內(nèi)填充的只是平面性的各種顏色，完全沒(méi)有鼓起來(lái)的立體感。而放置水果和器物的整個(gè)桌面也沒(méi)有明顯的進(jìn)深感。塞尚將器物概括為各式各樣的幾何形體，而那些各種顏色的色塊就是他所要表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)和形體。不過(guò)，在莫蘭迪的靜物里既談不上結(jié)構(gòu)更談不上色彩，我們能找尋到的僅僅是形體與色彩的若隱若現(xiàn)的模糊銜接。在西方藝術(shù)史里形與色的矛盾由來(lái)已久，自印象派以后色彩獨(dú)立于形體成為了獨(dú)立的審美主體，可以說(shuō)正是形與色的此消彼長(zhǎng)促進(jìn)了藝術(shù)史的發(fā)展。不過(guò)，我們?cè)谀m迪的繪畫(huà)里完全看不到色彩與形體的對(duì)立，他的作品呈現(xiàn)的是一個(gè)模糊了形體、淡化了色彩的物的精神世界。畫(huà)面空間不管在古典繪畫(huà)還是在表現(xiàn)主義繪畫(huà)里都是存在的，而人眼和大腦又總會(huì)將原本平面的繪畫(huà)空間重塑成三維的立體空間。我們很難察覺(jué)是哪些因素在規(guī)定著莫蘭迪畫(huà)面的空間關(guān)系，是構(gòu)圖嗎？似乎又還有別的什么，或者還有那若有若無(wú)的投影，或者那若隱若現(xiàn)的立面和平面的分界線(xiàn)。莫蘭迪在畫(huà)面里塑造的那個(gè)空間是外延而開(kāi)放的，這點(diǎn)明顯有別于塞尚。塞尚的靜物真實(shí)存在于他塑造的那個(gè)真實(shí)的桌面或者布面，那是一個(gè)局限的、規(guī)定的空間，而莫蘭迪的靜物靜靜地?cái)[放在那里，我們感受到的是一個(gè)神秘且無(wú)限的宇宙空間。所以，莫蘭迪畫(huà)的是一個(gè)一個(gè)的瓶子，但這些個(gè)瓶子早已遠(yuǎn)離了我們生活經(jīng)驗(yàn)所規(guī)定的瓶子的概念；它是瓶子，卻早已超越了瓶子的物性，是生命永恒的精神性象征之物。

莫蘭迪的藝術(shù)是處于20世紀(jì)巨大變革中的西方世界的一劑良藥，給人以溫情的精神撫慰。他畫(huà)的是無(wú)足輕重的瓶瓶罐罐，卻映射出整個(gè)宇宙的精神。我們常說(shuō)人如其畫(huà)、畫(huà)如其人，莫蘭迪孤寂一生，與自己作品里的瓶瓶罐罐相廝守，平凡的畫(huà)面營(yíng)造出不平凡的精神世界。他說(shuō)過(guò)：“我本質(zhì)上只是那種畫(huà)靜物的畫(huà)家，只不過(guò)傳出一點(diǎn)寧?kù)o和隱秘的氣息而已。”巴爾蒂斯認(rèn)為莫蘭迪是歐洲與中國(guó)繪畫(huà)氣質(zhì)最相吻合的藝術(shù)家，莫蘭迪不滿(mǎn)足于直觀的視界，他僅僅是把物象作為抒發(fā)傳達(dá)自己情感的符號(hào)而已。

毫無(wú)疑問(wèn)的是在欣賞莫蘭迪那溫婉而寧?kù)o的作品時(shí)，總會(huì)帶給我們對(duì)生命意義的無(wú)限思索。

參考文獻(xiàn)：

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