淺談中國京劇戲衣中的滿族服飾元素

摘 要：京劇作為我國傳統戲曲藝術形式之一，至今已有200年歷史，它起源于秦腔、徽劇、昆曲及漢劇，形成于北京，盛行于20世紀三四十年代。京劇氣勢宏美，韻味醇厚，經無數藝人長期舞臺實踐，形成一套完整體系。其中，服飾作為其中重要因素，為世人所矚目。

關鍵詞：京劇；服飾元素

作者簡介：姜昱（1972-），女，遼寧撫順人，沈陽師范大學戲劇藝術學院服裝設計專業，助教。

[中圖分類號]：J821.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01

一、京劇戲衣與滿族服飾交織并融

“戲衣，又叫行頭，兩種叫法都是對中國傳統戲曲表演服飾的稱謂，一直沿用至今。” 京劇戲衣融合了多種元素，保留繼承了明代以來昆曲中以漢唐服飾為基礎演變而來的服飾特點，發展過程中吸收了清代滿族服飾特點，因此表現出交織映襯的景象。

中國戲曲在清代繁榮發展，京劇形成于乾隆年間，由于滿人統治下帶來的全國性質的文化雜糅，京劇的成型脫離不了滿人審美傾向和審美趣味的影響。京劇在這一時期成為宮廷喜愛的娛樂方式，在原有服飾基礎上增加了清代滿族服飾的特點，流傳至今的京劇在美學角度上處處彰顯著滿族文化的深刻印記，其中最具代表性的體現就是在服裝方面。

二、滿族服飾在京劇戲衣中的具體體現

清代前期，紡織業較明代進一步發展，手工制衣工藝達到了封建時代的頂峰，清乾隆年間，刺繡手工業達到封建社會的極盛時期，京劇形成正逢其時，戲衣業應運而生。

經過200年的發展演變，京劇泰斗程長庚發起了一次“整飭裝具”運動，將京劇服飾規范化，即所說“寧穿破不穿錯”，其次就是完善“戲箱”，由此京劇戲衣形成較為完整的體系。隨著京劇的發展，戲箱中補充了清代服飾，箭衣是其中最明顯的例證，還包括馬褂、補褂、旗蟒等服飾種類。

（一）中國京劇戲衣的構成要素

中國京劇戲衣的構成要素可分為款式、色彩、圖案、工藝四大方面。

其中款式是京劇戲衣的載體；色彩是京劇服裝的“靈魂”；圖案，亦可稱為紋樣，是服裝“裝飾性”美學特征的體現；工藝，在京劇服裝中主要以刺繡為見長，因此京劇服裝還有“刺繡之服”之稱。京劇戲衣與滿族服飾的交融也正體現在這些要素之中。

（二）滿族服飾在京劇戲衣構成要素中的體現

1、款式上的表現

京劇中的諸多戲衣在款式上吸收清代滿族服飾的特點，康熙年間，戲曲演出中便已出現清代服飾特征，隨著京劇的發展更多運用于京劇中。

箭衣是其中最為典型的實例。京劇中的箭衣是京劇舞臺中的武備之裝，樣式起源于清代帝王及官吏的袍服，圓領窄袖、右衽大襟、中開裾，吸收了清代滿族服飾馬蹄袖的造型樣式，衣身加長及足而形成。其中窄袖緊身是在明代官服的基礎上改制而來，馬蹄袖口則是滿族服飾的典型特征。

京劇戲衣中的馬褂來自于清代滿族服飾，款式為圓領、對襟，穿著時與箭衣搭配，有素馬褂、繡花馬褂、和團龍馬褂之分。馬褂這一服飾不僅存在于戲曲舞臺上，生活中一直沿用至民國，成為禮服的一種。

旗蟒是清代滿族服飾引入戲曲的又一實例，是由清代皇后朝服龍袍演繹而來，旗蟒為圓領、大襟右衽、掐腰直袖。清代皇后朝服為明黃色，旗蟒有紅、黃、白、藍諸色。

京劇戲衣中的補褂，其原型是清代官員外褂，通常為圓領對襟，長及膝下，袖與肘齊，穿于袍服之外，因前后胸綴有“補子”而得名。補服產生于明代，清代有變化。與京劇舞臺上不同的是，清代補子圖案的使用有明確的規定，京劇戲衣中的補子主要起到裝飾作用。

2、色彩與圖案表現

京劇戲衣的色彩主要是以明朝的服飾色彩為基礎演變而來，早期京劇服裝主要有“上下五色”之分，黃色為皇家專用色，普通百姓不可隨便使用。清代，明黃色也為皇家專用色，但自宋代以來，衣冠制度便有規定，伶人不能與貴者同麗，演帝王時，用一種很含混的深黃色表示。清末，封建制度衰微，才有逾越等級的戲衣色彩出現，使舞臺更加絢麗。

滿族在入關之后，在與漢族的交融中，服飾發生重大變化，圖案也日趨豐富，清代皇帝袍服上繡有龍紋，列十二章，間以五色去蝠紋，下端為海浪、八寶及斜向排列的彩條曲紋。官員則繡蟒，以蟒的爪數和袍上的蟒數來區別品級。龍與蟒在明代有所區別，清代則混而為一，實為龍形。京劇戲衣中經常出現的團龍、行龍、坐龍圖案便是其反映，繡龍箭衣便是清代龍袍的具體體現。

3、工藝表現

清代刺繡發展極大，清乾隆年間，刺繡工藝到達極盛時期，蘇繡、粵繡、湘繡、名滿天下。此種經濟文化背景下，京劇服裝中大量的應用了刺繡的工藝技巧。京劇服裝中的刺繡工藝既有織紋上加繡，又有直接在素料上刺繡紋樣。進而達到清新淡雅的視覺效果。也更好地體現了京劇服裝中的圖案特點。在工藝上我們常見于京劇服裝中的有平繡、立體繡和盤金繡幾種繡法。

滿族有自幼皆習刺繡的習俗，針法多變，補繡便是滿族的傳統刺繡工藝。滿族有在衣襟袖口鑲滾的習慣，咸豐、同治年間，滿漢服飾互相影響，北京女子服飾鑲滾邊數增多，時有“十八鑲滾”之稱，京劇戲衣中融入了鑲滾這一工藝。

由滿漢刺繡工藝的發展來看，京劇戲衣在繼承明代戲衣的基礎上，又融入清代服飾的刺繡工藝。

三、總結

京劇戲衣經歷了200年的發展演變，繼承了明代戲曲服飾的傳統，又融入了清代滿族服飾元素，最終呈現當下的樣貌。京劇戲衣的構成要素，明確顯示出京劇戲衣在其起源發展過程中與清代滿族服飾的關聯性，滿族服飾的發展也呈現在京劇戲衣中，作為我國的經典傳統藝術形式，它栩栩如生地保留與再現著我們的歷史，經沉淀展現于舞臺之上，對歷史與民族起到發展傳承之作用。

參考文獻：

1、吳良忠：《中國戲服》，長江文藝出版社，2009，10。

2、徐恒醇：《設計美學》，清華大學出版社，2006，7。