淺析電視劇“啃老”現象根由及弊端

摘 要：我國是當今世界上名副其實的電視劇生產大國，年生產量早已突破一萬部集，自上世紀八十年代中期進入市場導向階段，至今三十多年間，電視劇的制作已得到高速發展并逐步形成了完整的產業鏈。

關鍵詞： 電視劇；“啃老”；現象

[中圖分類號]：I207.352[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

一部電視劇的運作，劇本是開始的關鍵，我國目前的劇本運作方式大致分為兩種：一是從現有的劇本中進行挑選和修改，二是從無到有進行劇本的策劃與創作。兩種運作方式都不乏成功的例子，例如：1999年轟動一時的《貧嘴張大民的幸福生活》就是依據小說及電影劇本進行修改創作，獲得了成功；而基本同時期的《還珠格格》則是瓊瑤的原創之作，兩種劇本運作方式各有利弊，前者的創作約束力較強，但具有先天的觀眾基礎，故往往風險亦小；而后者的自由空間大，資本投入相對較高，因此風險也大，但實踐證明：風險與機遇往往是并存的。

而近年來，電視劇市場突顯出劇本運行方式“一邊倒”的局面，甚至出現了“啃老”的趨勢，且因“啃老”導致題材撞車的現象更是比比皆是。從國家廣電總局發布的統計資料中可以發現：過去的兩年中，電視劇市場上涌現了三代楊家將、兩位李小龍、三個封神榜、兩位白娘子……足見“啃老”風氣之盛 ；四大名著更是“啃老”的重點對象，《西游記》的翻拍還出現了浙版和張紀中版兩個版本；為了區別李少紅版的《紅樓夢》，李平導演更是將《紅樓夢》更名為《黛玉傳》，而實際上也是對《紅樓夢》的翻拍……電視劇“啃老”現象儼然成為了我國當下電視劇市場的時代特色。

一、電視劇“啃老”現象概述

電視劇產業發展至今，將部分優秀題材、優秀情節的電視劇被重新搬上熒幕具有“一箭雙雕”之效，既可以讓觀眾重溫經典、帶動懷舊情緒，又可以豐富電視劇市場，但是“啃老”也要講求方法及適度原則，力求“啃骨加肉”，而摒棄單純地“啃骨加料”。

所謂“啃骨加肉”，即在老版的原有骨架上擴充情節和人物，強化細節的處理，以老電影翻拍成的電視劇為代表。上世紀五六十年代所拍攝的一批弘揚愛國主義精神題材的電影，成為了自2003年以來的“啃老”主體，《鐵道游擊隊》、《野火春風斗古城》、《林海雪原》、《小兵張嘎》、《冰山上的來客》等等都被翻拍成了二十到三十集不等的電視劇，此類“啃老”基本上沿用了主要人物以及故事的主要線索，同時也引進了現代編劇的技巧，增加了次要人物及其必要的情節，使得故事豐富并拉長，構成了電視劇，彌補了過去黑白電影觀賞性不足的缺陷，不僅勾起了老影迷的回憶，同時吸引了當下的年輕觀眾。在“啃老”的同時合理地融入現代元素，可以有效地延長一部電視劇的生命，但務必要注意其合理性，“加肉”要適度。

而所謂“啃老加料”，即在繼承老版的基礎上，為迎合當下的審美主流或刻意突出差異性而加入的“非合理性”創新。當下觀眾對電視劇的欣賞要求不僅僅局限在劇情本身，對人物、畫面的唯美度亦有要求，“加料”的“啃老”方式往往表現為依靠“加料”以求符合觀眾“重口味”的審美需要，而忽略了老版的原汁原味。比如新版《紅樓夢》、《新還珠格格》的拍攝，本都是帥哥美女匯集的歌頌純潔愛情的電視劇，無論是賈寶玉與林黛玉的精神戀愛，還是小燕子與五阿哥“歡喜冤家”式的結合，都摒棄了世俗的眼光與門第的束縛，表現出了“愛情”的靈魂，而新版的翻拍，華麗的服裝、道具足以滿足觀眾的視覺審美需要，使得女演員衣著的大膽的表現方式有“畫蛇添足”之感。《新還珠格格》中，特別增加了欣榮格格“色誘”五阿哥同房的情節，在整個故事線索中此情節并非“不合理”，卻也不重要，女演員大膽的表現除了要表揚其敬業精神之外，多是為了迎合觀眾“重口味”的需要，但不得不說較之原版實在是少了清新之感。

電視劇“啃老”作為一種藝術現象，既是對原著的弘揚，更是藝術再創造。電視劇創作其實也是一種社會行為，而文藝創作又不同于一般的社會行為，“作家、藝術家的文藝創作活動是在一定社會審美意識支配下進行藝術形象創造的特殊的社會實踐活動。”電視劇“啃老”現象并非是電視劇創作的倒退，在一定程度上也表現出時代的進步，但是一定要注意方法，才能使經典電視劇擁有不竭的生命力。

二、電視劇“啃老”之根由

電視劇的運作早已形成了一套完整的產業鏈，而“啃老”現象的泛濫，與鏈條上的每個環節都有關系：

首先，文學藝術創作源頭的枯竭。由于國民閱讀習慣的改變、閱讀質量和閱讀時間的不斷衰退等原因，真正具有影響力的當代文學作品已經越來越匱乏。人們習慣于用微博、飛信來記錄所見所聞，所想所感；熱衷于“火星文”的使用和創造，使得原創作品的生命力不足，導致我們不得不向影視界的先驅要劇本。

其次，電視劇產業的商業模式促使“啃老”現象的泛濫。不可否認，電視劇的翻拍成風主要還是商業利益的問題，投資的逐利本質導致了投資方投資時要盡量選擇風險小回報大的電視劇目，此時“啃老”的優勢便顯現出來：運營成本相對較低而關注程度較高。眾所周知，一部電視劇若要吸引人，必須要用營銷手段讓觀眾了解這是一部什么題材的電視劇，有哪些懸念，又有哪些賣點，其中要花費不菲的運作資金和人力資源，效果亦未見得有保障，而“啃老”則可以直接站在“老”的基礎上進入市場流通，從而具有先天的優勢。“老”電視劇的優勢就是已有的觀眾基礎和知名度，運用觀眾的觀看欲望以及“老”電視劇本身的知名度，高收視率已然有了保證。事實亦是如此，《還珠格格》、《一簾幽夢》以及四大名著的翻拍或是重拍之初的選角階段便已經是深受關注。

第三，觀眾對電視劇的要求逐步提升導致“啃老”風氣興盛。隨著電視劇產業的不斷發展，觀眾對電視劇的要求不再僅僅是觀看，還要評論、發表自己的觀點，能與老版比較的電視劇，顯然更為觀眾所關注。面對觀眾多元化的審美需求，一些創新型題材能否為觀眾所接受，成為了電視劇創作中一大不確定的因素，因此為求穩妥起見，電視劇“啃老”亦有不得已的苦衷。

三、電視劇“啃老”之弊端

幾乎所有的“啃老”電視劇都沒能逃脫收視率與質疑聲齊飛的局面，必須肯定的是，翻拍的電視劇作品較之“老”版在制作上的確更加精良，一些拍攝手法及技巧的使用亦豐富了電視劇的畫面藝術觀賞性，畢竟整個中國影視劇產業整體的技術水平及生產力有了大幅度的提高，比如：四大名著的翻拍均屬于投資過億的大制作，保障了“啃老”電視劇后期制作的精良。但是，“啃老”電視劇已存在不可忽視的弊端。

一方面，過度侵占了電視劇市場資源。這種侵占，一方面是對投資資金的侵占，另一方面是對觀眾注意力的侵占。“啃老”電視劇的先天優勢將會間接導致原創電視劇的投資難度的加大，使得原創電視劇的生存空間受到擠壓，不利于“創新型”電視劇的發展。而“啃老”電視劇的高關注度勢必將會吸引有限的觀眾注意力，且觀眾將目光多集中在新版與老版的比較上，而忽視了純粹原創的電視劇作品，長此以往，電視劇市場及創作勢必會走向“啃老”的怪圈。

另一方面，也是不可忽視的一點，電視劇“啃老”現象的盛行勢必會影響創作者的創作熱情。好的電視劇劇本需要精心的創作、耐心的沉淀，僅僅靠“啃老”便能手到擒來一部熱門電視劇，那么，編劇何不走此捷徑？電視劇生產更是一種文化產品的生產，譬如“四大名著”這樣有觀眾基礎的劇本資源也是有限的，編劇應多去挖掘電視劇市場的新價值，而不是“啃老”且局限于經濟成本，電視劇是有其社會價值的，根據時代要求、反映時代精神，有創新又能打動觀眾的電視劇，才不失為創作。

國家廣電總局已經禁止近期再翻拍四大名著，這對于當下電視劇市場的“啃老”熱潮有一定的抑制作用，但是能否走出“啃老”時代，賦予電視劇新作更廣闊的空間，還需多鼓勵電視劇的獨創性，一個好的劇本的成功立足點是建立在對以往電視劇突破和創新的基礎上，從觀眾的角度來說，再好吃的東西吃多了也會厭煩，而很多“啃老”作品往往不過是東施效顰，缺乏真情實感，自然只能“雷人”不能打動人。

參考文獻：

1、 國家廣電總局《廣電總局關于2010年8月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知》

2、 陳曉春.《電觀劇題材的選擇與價值判斷》，《北京廣播電視學刊》，2004年12月版

3、 陸昱偉.《中國電視劇產業名著翻拍的合理走向》，《新聞大學》2011年12月版