淺談紀實攝影中視覺表現

摘 要：當代社會有越來越多的人開始攝影，攝影已經成了一種時尚的東西，紀實攝影和藝術攝影的界限越來越小了，有很多人在拍攝紀實攝影的時候運用藝術手法，一張片子有很多的因素，使大家模糊了紀實和藝術的界限，真的能二者融合不產生沖突嗎？那么怎么判定片子是哪類的呢？那就要看作者的方向，想表達的東西，哪種手法是主要因數，從而劃分。紀實攝影中藝術成分一直是社會普遍爭議的問題，我覺得不管怎么爭，最后只要能表達作者的思想就是成功的作品，不用想能不能被普遍接受，只要是你自己想要的才是關鍵。

關鍵詞：創作;紀實;視覺藝術;客觀事件

作者簡介：潘暢（1984.7-），研究方向：攝影，學歷：本科。

[中圖分類號]：J40 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0135-01

攝影作為一種表現方式，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀念構成了人們對攝影的理解方式，攝影既是反映事件的又是反映心靈的，所以我認為紀實攝影和藝術攝影是一體的，只是某一個占的比重多少就構成了以某一個為主的攝影。

攝影作為對事物的一種表現形式，其不可取代的特性是：決定性的一“瞬”記錄歷史并具有深刻含義。

紀實攝影與攝影紀實特性存在必然的聯系，雖然紀實和藝術伴生著矛盾和沖突，但是二者在表現手段上仍然具有關聯性。

我將從三方面談二者關系：對立和統一。

一、發現和創作是紀實攝影中兩種不同的拍攝態度和方式，涉及對紀實攝影本質的看法：紀實攝影是藝術或不是藝術。

（一）發現，發現問題，理性出發，尊重客觀事實。

所謂“發現”是尊重客觀事實，重理性，重認知，采取平實的拍攝手法。正如flash攝影家卡蒂埃·布勒松所說的那樣，“照相機對于我們是一種記錄我們所看到的社會現象的眼睛。對我來說，它就是我的日記。我們對于自己所報道的事物來說，不是‘發明者’，而是‘發現者’。”

（二）創作，在事實基礎上，注入自己的血液，自己的觀念，自己想突出的方式，進行創作，從自身出發，主觀創作，賦予深刻含義。

（三）紀實和藝術的矛盾與沖突

將客觀發生的影像記錄下來，這是直觀上的紀實攝影。而藝術表現賦予了紀實攝影更深一層的含義，讓人能看到更深一層的本質。好的攝影作品正是二者完美結合的產物，不止是膚淺的記錄，而反映問題，產生新的作用。

攝影記者的首要使命是將客觀發生的影像記錄下來，這個影像是具有新聞價值的，而且是真實的。新聞攝影本身的內涵決定了“紀實”的原則排在決定性的首位，在某種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。一幅重大突發事件的圖片，拍攝技術上有些缺陷，如清晰度不好，甚至有點跑焦，但仍然要刊發，因為事件是重大的且不可重復的，這就是紀實性的“寬容度”。但是，一幅偏重藝術性，忽略真實性的新聞圖片，卻不易被刊用。這是藝術性在新聞攝影的“雷區”。

二、紀實攝影中融合的視覺藝術

紀實攝影，我們直觀的都會理解成照片看見的就是真實的事件，可是在我們直觀看照片看問題的時候，不能忽視不同效果的照片會給人不同的心理暗示，暖色調讓人感到人溫馨，和諧；灰暗色調給人以痛苦，失望的感受，這是最簡單的，最容易看到的因素。我們運用不同的藝術手段會給人以不同的心理感受，看到照片和你在現場感受事件是不一樣的，攝影人怎樣能讓你身臨其境呢？這就不能直觀拍攝，要用一些技術手段達到和現在一樣的氣氛。

畢業創作時，我選擇拍攝農民工的孩子作為拍攝的主體，用每個孩子的家做背景，拍攝一組反映孩子心聲的照片，運用一些光、色彩、構圖，更加突出孩子的本質，孩子純潔的心靈。當大家看到照片的時候會覺得誰都可以拍出這樣的片子啊，可是每個人拍到的卻是不同的感受，這樣就帶來了不同的藝術效果，不同的接受程度，所以當我拍出片子的時候就是為了能夠說出我自己的感受，不用大家認同，只希望做自己想做的東西。

三、攝影人素質

攝影人一生的積累才是他最好的作品。

一種說法：紀實不必考慮攝影藝術（構圖、色彩、光影之類），重要的是信息傳遞。

另一種說法：紀實可以兼容攝影藝術（構圖、色彩、光影之類），確保信息之外加強視覺效果不是更好？

“攝影藝術”都被理解得太狹隘了。

紀實攝影可以不被看做是“攝影藝術”，但它可以跨越狹隘“攝影藝術”，走到更高的藝術境界。

當大家還在機械地克隆弱勢人群的苦難，如果你把鏡頭對準“新富人”，剖析幫貧扶窮抑或為富不仁的時候，除了社會意義，在藝術上已經悄然“開拓新的題材領域”。在一個大變革時代，滔滔大江和涓涓細流應該讓紀實攝影手忙腳亂才是，可惜一些老面孔還是不斷地出現。自己比較有印象的是青藏鐵路和“農民工＝中國制造”，前者自然是主流紀實，后者出現在擦邊球刊物上，但卻以非“攝影藝術”圖片面貌獲得國際相關業界的關注，實際上這倒是紀實攝影正道。

紀實攝影：不是藝術，跨越藝術

當人們一窩蜂模擬獲獎作品時，如果你以自己的一種社會觀察摸索出獨特而又恰當的表現時，除了信息的最恰當視覺傳達方式，在藝術上就是“獨特風格”，或者說是“創新風格”。（只不過嚴格地說風格很難刻意創新，只是水到渠成的品格流露）。

也許在突發事件第一線，也許就在身邊的日常生活，如果你記錄到能夠打動心靈的人物、故事甚至只是一樣物件，藝術的最基本要素“形象”就已經在圖片中得到確立。

看過無數好萊塢大片，過度商業化的“視覺沖擊力”早已是強弩之末。潛心在新的視角、新的層面挖掘出新的本質面貌，給人新的認識和感動，“心靈沖擊力”和“歷史沖擊力”便會在結實的、分寸感的畫面中油然而生、經久不去。

總之，紀實攝影可以不被看做是“攝影藝術”，但它可以跨越狹義“攝影藝術”，走到更高的藝術境界。紀實攝影不必拘泥于構圖、景深、色彩、光影之類的“藝術性”。已經形成特殊的紀實藝術。

攝影是基于理性的，無論視覺表現的多么有激情，拍攝和制作總是理性的，調整也是理性的。如果你真正全部地投入一個場景，你就會丟棄掉可恥的相機和可恥的記錄欲望，真誠地去浸入，這時候，就是愛德瓦-布巴所說的“隱去”隱去自己是需要勇氣的。我們須知曉的是，攝影無論在何種情況下，依靠的是你殘存的，或攢了很久的一些要按快門的理性。這就是攝影人自身的素質、背景、生活環境等一些自身原因，才形成了各種各樣的大師風格。