試論中國近代箏樂創作特征趨向

摘 要：本文以20世紀80年代以來的中國箏樂創作為研究對象，分析箏樂藝術創作在本時期多元化的發展狀況，目的在于更清晰地展現箏樂藝術創作諸多方面的具體表現，總結歸納中國箏樂創作多元化對箏樂藝術發展的影響和意義。

關鍵詞：箏樂創作；特征；趨向

[中圖分類號]：J632.32 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0144-01

1、作品寫作手法逐步走向專業化

傳統箏樂的創作源于民間、民俗，在過去，祖祖輩輩的老藝人將民間箏樂的作品、表演形式，通過口傳心授的方式一代代傳承下來，這種傳承方式沒有固定的曲譜，在傳授的過程中，藝人受到外在客觀因素及內在主觀因素兩方面的影響，有意或無意地將樂曲的演奏經過二度創作后更加的主觀化，致使傳統箏樂作品產生了同一首樂曲的不同版本。這些老藝術前輩們既是傳統音樂的繼承者，又是傳統音樂的發揚或創作者。

隨著時代發展的進步，一些珍貴的傳統音樂音調被演奏家搜集、整理并編成曲譜保留下來，在此基礎之上，演奏家已不滿足于通過繼承傳統得到的現有曲目，而根據自身對樂器本身性能的了解，以及對于所傳承的樂曲的理解，對人生的感悟或是對某一特定歷史故事的理解而創作新的樂曲，于是，在繼承傳統的同時，出現了新的根植于傳統風格基礎上的創作作品。以演奏家為主體創作曲目是這一時期的發展特點，況且曲目積累已經達到相當的數量，優秀作品影響頗深，例如：著名秦箏教育家、演奏家周延甲先生創作的《秦桑曲》，榮獲了1989年中央電視臺“山城杯”創作一等獎，被譽為箏樂藝術史上承前啟后的代表作。箏壇宗師曹正教授生前評論說：“兩千多年的逸響新聲不但恢復了它的歷史盛名，而且奇葩吐艷，大放光彩。”

而在另一方面，自20世紀80年代以來，現代箏樂創作也猶如雨后春筍一般茁壯成長起來，并且呈現出多元性、專業化、全方位角度的發展趨勢，真正代表著現代箏樂創作的涵義。而其發展背景是由于專業作曲家或者出身于民樂演奏后接受過專業作曲訓練的作曲家們，廣泛涉足箏樂創作領域而引起的。影響較為廣泛的有80年代王建民的《幻想曲》、《長相思》；90年代初期徐曉林的“現代版高山流水”《黔中賦》；何占豪的《臨安遺恨》；王中山的《溟山》等。而邁入21世紀以來，專業作曲家的加盟更加頻繁，如作曲家葉小綱2001年創作的《林泉》；陶一陌的《層層水瀾》；等系列現代作品；等。這些作品的問世不僅表明了現代箏樂的發展方向，而且在創作思路上完全不同于演奏家的創作，構思新穎，技法多元，現代化的音樂語言運用中而又緊緊地包裹著深厚的傳統審美意識，構成了這部分作品重視大寫意、展衍深邃思想的純藝術境界[1]。

2、作品調性發展多樣化、音律逐漸現代化

在現代箏樂創作活動中，既然有了專業作曲家的加盟創作，那么，專業作曲家的音樂表達手法，勢必會反映出現代作曲技法的特點，這是與其自身專業技能的知識結構緊密聯系的。調性變化作為樂曲結構的重要因素之，傳統箏樂采用的五聲定弦音階的局面被打破，使樂曲在橫向的動力，調性的對比、展開，以及縱向的多聲復合方面有了較充分的回旋余地。從90年代初期的《黔中賦》的定弦音階開始，第一次打破了傳統箏的五聲音階定弦，開創了新的音階排列方式，徹底打破了延續了上千年的、一成不變的傳統五聲音階的定弦方式。

專業作曲家將以上人工音階的定弦方式正式引入到箏樂創作中，成為現代箏樂創作風格多樣化的一個重要特征。每個作曲家創作的作品雖然風格各異，但是這種變化性的非傳統五聲音階定弦方式卻是他們爭先采用的創作技法之一。當然，從第一章中筆者分析的近些年來箏樂創作題材中，就能明顯地看出這種定弦方式走向的必然性。隨著作曲家對選擇地域題材創作意圖的青睞，采用八度重復、交替八度重復、非八度重復、自由混合等手法，創造出新音階特點的人工音階定弦方式，沖擊著傳統的習慣聽覺，使音響色彩更加斑斕多姿，給創作語言的拓展和變化帶來了無窮的空間[2]。

3、新興的演奏技法趨于邏輯化、科學化

演奏技法是任何器樂演奏的基本保證，同樣也是現代箏樂創作活動中至關重要的創作因素之一。作曲家要完美地表達出其創作構思，就必須對演奏技法提出要求并進行設計，尋找到適合的、貼切的音響表達方式。而另一方面，演奏技法創新又來源于箏樂藝術的演奏實踐提高中，箏樂演奏家在其藝術實踐中不斷地提升與完善箏樂演奏技巧，賦予箏樂藝術更加豐富多彩的表現形式，這也是其作品風格多樣性形成的另一直接原因。因此，探討箏樂創作風格特征問題，從演奏技法角度入手，既可揭示箏樂創作發展風格變化的原因，同時亦可據此思索展望箏樂創作的前景與未來。

20世紀80年代以來，箏樂作品的創作表現形式豐富，演奏技法隨之不斷豐富與更新。從傳統古箏演奏技法的改良、其他民族樂器演奏技法的古箏化、西洋樂器演奏技法的中國化和古箏化、新技法的創造等多個層面迅速發展，使得古箏左右手在新技法展示上層出不窮，

如今的箏樂作品中對技巧的運用層面已由過去簡單的“搖指”“快四點”“掃搖”“雙手輪奏”，逐步發展發展到“快速指序彈奏”“雙手輪指”“五指輪”“雙手搖”(左手搖指與右手搖指彈奏復調對位)等等，可謂是五花八門，大有不斷延續之勢。

這些技法在現代箏曲的創作中幾乎已經成為主角，左右手雙主題旋律交錯發展，相互交融，使樂曲產生出豐富的聲響效果。如在王中山創作的《云嶺音畫》中，成功地對“快速指序彈奏”“雙手輪指”“雙手搖”三種新創技術大量采取，特別是這部作品的“戀歌”段落中部，使用“雙手輪指”、 “雙手搖”大段地長時間演奏，技巧要求非常高。大段雙搖的出現使得古箏中二聲部長線條的旋律表現成為可能，達到了原本用一架箏所不能完成的任務[3]。

4、結語

近年來中國箏樂作品寫作上運用現代作曲技法逐步向專業化靠攏，隨之音律上也逐漸被西方的十二平均律同化；新興的演奏技巧更加趨于邏輯化、科學化；作品中旋法、節奏的突破，使得全新的音樂語匯打破了常規已經不再顯得另類，甚至于在表現上更多地傾向于演繹一套原本不屬于自己的音樂語匯，從更加寬泛、更多元的角度去捕捉音樂的表現。

參考文獻：

[1]、黃沁.論音樂傳播形式發展及其價值體現[J].黃鐘.2004(增刊)

[2]、王建民.從古箏的定弦談箏曲創新[J].中國音樂.1996.

[3]、李吉提.傳統與創新[J].人民音樂.2002.9

譜例1：《黔中賦》定弦音階