淺談對越劇表演的認識

摘 要：越劇在中國傳統數百種地方戲曲中，雖然歷史較短，僅有百余年，但是越劇的表演不是那么簡單的，本文結合具體劇本表演經驗，淺談了對越劇表演的認識。

關鍵詞：越?。槐硌?；認識

[中圖分類號]：J825 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0156-01

越劇，如戲曲百花苑中的一朵玉蘭，馨香芬芳，既不像話劇用講話演故事，也不像舞劇以舞劇演故事，她是用程式化的歌舞演故事，聲之歌化、動之舞化，比興移情，時空自己，虛擬夸張，博采眾長。

我鐘愛越劇舞臺上一個又一個不同的古代女性。面對著每一個女性角色，我都想努力去塑造好她們，“入乎內，發乎外”，首先從內心去走近她們的世界?！叭牒鮾取笔桥c電影話劇相同表演方法，體驗人物，理解人物，深入人心。因為要在臺上走，先得心里有，并在生活積累中找類似。荀慧生大師特別重視積累，他寫道：“從感情上練，那就得在日常生活中仔細地區觀察各種不同類型的婦女，各階級各階層的女性，年齡大的，年齡小的女性，研究體會她們在喜怒哀樂中的精神，眼神和面部表情，提煉出重點進行藝創造?！鄙钪械呐杂械奈撵o，有的活潑，有的風趣，有的潑辣，但有不同的文，有不同的潑。舞臺上也如此，可以說十旦不同，但有同有不同，要抓共性，同以可借鑒，不同處要創造?！鞍l手外”，與電影話劇不同，用戲曲的各種手段來體現人物，“程式”是對生活與形象的煉感，能把人物的精神世界強烈外化，是經過第一個層次心理上的體驗到達第二個層次舞臺上體現。

每個演員要對自己扮演的角色進行深刻理解，結合劇本，對自己所扮演的角色分析研究，從而抓住人物的性格基調，去理解劇本中的人物。要充分認識到劇本的重要性，它是演員理解人物最直接的依據，但是同時又不能局限于劇本，畢竟劇本只是劇作家借助文學手段來刻畫人物形象的。而演員的表演則是使人物形象從劇本中走出來，更加貼近于人們的視角體驗；演員理解人物的關鍵是抓住人物的性格基調，它是人物最本質的核心。

我團排的大型古裝宮廷劇《貍貓換太子》，我在劇中扮演女一號李妃。

起初拿到劇本，我首先了解了李妃究竟是一個什么樣的人物呢？結合劇本，我反復琢磨，李妃有什么樣的性格特征和感情色彩，我應該怎樣形成自己的思想邏輯和行為邏輯呢？李妃給人的總體印象又是什么呢？帶著種種問題，我去理解劇本，加深了對自己所扮演角色性格基調的認識，從而為舞臺的表演奠定了一定的基礎。

對于人物性格的理解至關重要，因為人物性格是在構成情節矛盾沖突中顯現和發展的。所以我們理解人物性格首先從情節的發展入手，針對人物在情節中所做的每件事件中進行分析，看人物究竟做些什么，又是怎樣做的。我反復鉆研劇本，分析每個情節，琢磨李妃這個人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解她的思想感情，在心中形成角色的雛形，通過劇本研究李妃的形象也就漸漸清晰，李妃賢良淑德，產下太子時被劉妃，郭槐設計陷害深陷冷宮，后被秦風所救逃出皇宮，因思念皇兒雙面失明流落荒郊，又被范仲華認為義母，居寒窯而心念皇兒，盼望有朝一日能沉冤昭雪與皇兒團聚，這才有了我塑造李妃鮮明形象先決條件。

理解了李妃這個人物后，為了自己在舞臺上能準確體現出一個活生生的李妃形象，打下了一定的基礎，在具體的排練過程中，按照導演的要求，逐漸把人物的地位調度，動作手勢表情變化語氣聲調處理等等都確定下來，因此我避免了沒有充實的內在感受去裝腔作勢地表演。

川劇演員周慕蓮曾說過：“演員表演，無論唱、念、做、打都必須記住兩個字：就是要‘神’和‘容’兼備。神是‘內在’容是‘外表’神慣于容，神不貫則容不動：神到容隨，神貫而容動?！庇蒙w叫天的話來說更為通俗明白：心里有了臉上才有。即所謂“情動于衷而行于外?！?/p>

為了能成功體現一個形象豐滿李妃，必須運用“四功五法”（即唱、念、做、打（包括舞）等幾種獨立的藝術，密切結合、融為一體而形成的一種藝術，即人們常說的“高度綜合的藝術”。而四功五法。即包括了戲曲表演藝術全部手段的基本功，同時也概括了構成戲曲表演藝術的集中主要因素。

表演上注意分寸感，“節制”、不“流于過火”也不要“太平淡” 、既不“表演得過分”又不能“太懈怠”，掌握好于分寸感的問題。做到“恰如其分”的表演。因為該上去的上不去不行，過火了也不行，要恰到好處。究言有勁而意未盡，因而需要留有余地。留有余地，進可以攻，退可以守，演員就自由了。留有余地，讓觀眾回味回味，留點言外之意讓他們想一想，才能引人入勝而戲曲表演藝術。

在作曲、唱腔老師的指導幫助下盡量做到唱腔能抒發角色思想、情感，陳述角色命運，訴說角色經歷以及與其他角色間互相進行思想交流；每字每句研究白口，掌握符合人物性格的語氣、語調等，力求能準確把握李妃這個人物語言性格化的體現，因為表演不能“千人一面”，語言也不能“千人一聲”，要做到“語言肖似”，“宛如其人”，“說一人像一人，不使雷同，或使浮泛”；在做方面為了使角色更加鮮明，避免了一些空洞無謂的表情性動作。

通過自己在《貍貓換太子》扮演李妃，我更加深刻地明白了理解人物和體現人物是不可分割的同樣重要的兩個方面，不能只強調一面而忽視另一面，它反映了表演藝術是體驗和表現的結合統一。找共性，抓個性，把握好共性和個性，求同存異，巧用程式為我所用，吸取其他表演體系精華元素，以戲曲體系完美的表演程式和表演為總譜，使演員和角色“復合”、“共振”，使戲曲體現舞臺化、外化，這是我們不同于電影、話劇的寶貴美學特性。我要不斷地努力，不斷地以戲促技，以技傳神，塑造出更多更美的女性。

結語：戲曲的表演不同于現在影視表演。在現在影視劇中表演中，演員可以在把握總體基調的前提下盡情地發揮自己的情感。而戲曲尤其是越劇更多的是要體現一種意猶未盡的味道，這樣更顯感染力。演員要要在掌握一定的表演功底的基礎上，更加注重自如地控制力。越劇的表演藝術博大精深，不僅要求演員要學會外在的表演手段，更需要有內在精微細奧的駕馭力。說到底就是一種不溫不火，恰到好處的表演狀態。不僅戲曲，任何行業都需要保持這樣的原則。

參考文獻：

[1]、黃士波，俞偉．嵊州越劇[M]．浙江：浙江攝影出版社，2008．

[2]、周華斌，李興國．大戲劇論壇第3輯[C]．北京：中國傳媒大學出版社，2007