淺談黑人爵士音樂對美國專業音樂的影響

摘 要：本文將借鑒他們的研究成果，以美國專業音樂為落腳點，以美國特有的兩種黑人爵士音樂——布魯斯和拉格泰姆為線索，試談美國黑人爵士樂對其專業音樂所產生的影響。

關鍵詞：布魯斯；拉格泰姆；美國專業音樂

[中圖分類號]：J69 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0157-01

（一）布魯斯

布魯斯（Blues)，源自黑人的勞動歌曲，內容多表現黑人的不幸生活和哀怨、渴望幸福的情緒（引自《中國大百科全書—音樂舞蹈卷》第324頁）。它基本上是一種純粹的賞聽音樂，每首歌的形式和風格均是在演唱過程中形成的，是一種典型的即性音樂。布魯斯最顯著的特點，是使用“布魯斯音階”，或稱其為“布魯斯變音”， 即采用一種以七聲大調為基礎，而其中第III、VII、V、VI諸音級可以自由降低小二度，因此，所產生的變音可同各自的原位自然音級結合成對，再分別或同時存在于已有的七聲音階之中的九～十一音特殊調式。它的歌詞和音樂都有比較規整的形式。詞為每段三句，第二句重復第一句，構成AAB形式；第二句語意突然轉折，或回答或總結第一、二句中的內容。例如：

例1： 早晨起來，憂傷凄楚；晨起來，憂傷凄楚；滿腹哀怨，無人傾訴。

音樂結構與歌詞結構相適應，共12小節，每4小節為一句；和聲簡單，只有三個基本和弦；詞曲緊密配合：每樂句四小節，全曲共十二小節；有時也可壓縮為八小節，再反復一便，變為十六小節。每句歌詞的旋律僅占四小節中的兩小節左右，其余兩小節為“插入”部分；在這兩小節內，吉它、班卓琴或小樂隊進行即性伴奏。

此外，它的演唱風格非常自由，可以用假聲、喊聲、呻吟、哭泣、嘟囔等手段來烘托氣氛。

（二）拉格泰姆

拉格泰姆（Ragtime），可能是由并步舞（美國南方種植園中農奴們的一種舞蹈）、班卓琴曲與歐洲的舞曲、進行曲等綜合、演變而來的（引自《中國大百科全書—音樂舞蹈卷》第324頁）。它的特點是連續的切分音，并且常以四拍子作為背景，與三拍子進行交錯節拍。

拉格泰姆音樂分歌曲與器樂曲兩種形式。兩者的區別在于：歌曲的低音聲部簡單、規則；一般是在主旋律中出現略微的切分節奏；鋼琴伴奏是簡單的和聲變奏。而在器樂曲中節奏則起到了重要作用：四拍子中的強拍常常分解成刺耳的“切分”進行，于是四拍子節奏便傾向于變成6/8拍子。

拉格泰姆有時也稱吉格鋼琴曲，前身是黑人中流行的舞蹈音樂。這是一種帶有舞曲和說唱音樂常用的切分節奏的新體裁，開始為美國白人所察覺。1917年前后，一些白人樂隊在舞廳、酒吧間模仿黑人演奏爵士音樂，引起轟動。于是，多年只在黑人中間流行的爵士音樂，一下子便沖出原先的狹隘范圍，為白人社會充分采用，既而展開了黑人爵士音樂開始影響美國專業音樂的局面。

布魯斯和拉格泰姆對美國專業音樂的影響在黑人人口繼續增長的情況下，黑人文化對美國的影響也得到了增強，尤其是以布魯斯和拉格泰姆為代表的黑人音樂已對美國民族音樂的形成起到了顯著的作用。這不僅僅體現在通俗音樂和民間音樂的范疇，在專業音樂中也開始有所反映。

美國19世紀之后的眾多優秀作曲家中，格什溫（George gershwin， 1898—1937），可謂是追求美國民族特征的杰出作曲家代表之一。他的理想是把爵士音樂提高到專業音樂的水平，使美國黑人爵士音樂登上音樂的大雅之堂。

格什溫的這一創作思想充分地體現在他的作品中，如《藍色狂想曲》（1924）。

《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue，鋼琴與樂隊），是格什溫創作早期一部非常優秀的作品。它采用了類似鋼琴協奏曲的形式，由鋼琴和樂隊演奏，這也正是爵士音樂常見的形式。結構上，由四個比較突出的主題串連起來，一氣呵成，構成了一首自由的單樂章樂曲。

作者在作品中運用了不同于慣例的處理手法：對主題、動機、短句等材料基本上沒有進行發展或展開，而是大量使用重復，并在其中加以即興變化，這正是爵士音樂的常用手法。此外，在曲式結構方面，格什溫也采用了爵士音樂常用的自由手段的形式。用他自己的話可以對這首作品內容做最形象的解釋：“ 我聽著它，就像是聽見了美國的音樂萬花筒——我想到我們這個龐大的民族大熔爐，想到我們這個國家無可比擬的活力，想到我們的布魯斯和我們大都市生活的瘋狂性。”（轉引自蔡良玉《美國專業音樂發展簡史》第103頁）

它的成功，在美國音樂史上具有重要的意義，成為美國黑人爵士音樂搬上藝術舞臺的第一部成功之作。由于它的成功，黑人爵士音樂開始被認作是美國的首要民間音樂形式。因此有人說格什溫是專業作曲家中唯一這一類音樂的“內行”。

除格什溫以外，還有不少音樂家也是將黑人爵士音樂融入創作中的作曲家。例如：阿倫?科普蘭（Aaron Copland，1900—1990），他致力于創造與發展美國風格的音樂，在他的創作初期，就已大量地運用了爵士音樂的素材進行寫作。威廉?格蘭特?斯蒂爾（william Grant Still，1895—1978），黑人作曲家，他以自己是黑人而倍感自豪。他專門寫作美國黑人的題材，尤其重視爵士音樂，認為每一個美國作曲家都應當熟悉它，因為“爵士音樂是在美國發展起來的少數屬于美國而非世界其它民族的音樂語言。”

隨著時代的發展，爵士音樂也在不斷向前邁進，幾乎每隔10年，就出現一種新的爵士音樂形式，并產生出相應的代表性作家。20世紀20年代，由新奧爾良北上至芝加哥的爵士音樂被稱作“熱爵士”；30年代，爵士音樂的活動中心又由芝加哥轉到了紐約，被稱作“搖擺樂”；40年代，新奧爾良爵士音樂再度興起，同時也出現了一種新的爵士音樂的形式：比博普，使爵士音樂回到了小樂隊的形式，并開始采用電吉它等樂器；50年代，一些年輕的爵士音樂家開始追求一種克制的、柔和的音樂風格，這種風格被稱作“涼爵士”；60年代，在涼爵士和傳統爵士繼續發展的同時，又出現了所謂的“自由爵士”，將無調性、自由節奏等手法引入到爵士音樂當中；到了70年代以后，爵士音樂趨向于各種風格的結合，并與一種新興的流行音樂互相影響、滲透，使人難以區分。

長期以來，對于美國黑人爵士音樂的評價褒貶不一，但它對美國專業音樂發展所起到的巨大影響是不可否認的。直至今天，仍有不少美國杰出的作曲家在不斷挖掘和吸取優秀的爵士音樂語，并以此來豐富美國當代的音樂創作。本文的目的就在于此：通過以上文字幫助那些當代的流行爵士音樂愛好者們，從爵士音樂的相關理論方面，對其進行更進一步的了解，從而能夠認識到這種最先由美國的黑人中發展起來的，深受大眾喜愛的流行音樂，對于美國專業音樂的發展所起到的不可忽視的作用。

參考文獻：

[1]、《中國大百科全書—音樂舞蹈卷》

[2]、艾琳?索森著、袁華清譯《美國黑人音樂史》

[3]、蔡良玉 《美國專業音樂發展簡史》

[4]、《國外音樂資料》1983年第一期

[5]、[美]戴?戴頓著、茅于潤 口譯、陳巧巧 整理 “美國音樂的形成與發展”