淺析中國傳統藝術在現代平面設計中的作用

摘 要：在現代平面設計中，保持民族傳統文化的同時兼并現代設計，融合傳統文化的特色，一直是眾多設計師關注的重要課題。中國傳統民間剪紙藝術是一座蘊藏豐富的寶藏，對現代明面設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。將民間剪紙藝術融入現代平面設計中，必將豐富現代平面設計的表現手法，激發現代平面的靈感，深化現代平面設計的內涵和底蘊，從而切實推進現代平面的發展。

關鍵詞：傳統文化；平面設計； 設計思想； 設計應用

[中圖分類號]：J813.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0161-01

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計是將輪廓線劃分圖與地之間的界限以形象的方式描繪在二度空間范圍內；因此平面設計所表現的立體空間感是人眼根據圖形的視覺引導形成的幻想空間而不是實際的三維空間。

平面設計歸為十類：網頁設計，包裝設計，DM廣告設計，海報設計，平面媒體廣告設計，POP 廣告設計，樣本設計，刊物設計，VI 設計和書籍設計。要做好平面設計無疑要掌握好和諧，對比，對稱，平衡，比例，重心，節奏和韻律八個方面。同時也要合理運用概念元素，視覺元素，關系元素與實用元素。由此可知，中國傳統藝術完全包含以上要求與方法。在平面設計上，需要在思想和意識上進行創新，這樣才能給人以靈魂上的震撼，情操上的洗禮并準確的反應現代生活和人文意識。在平面設計中，要想讓人們接受一個創意，就必須在“傳承和發展”上有所突破，要在設計中重點突出中國元素的“傳承和發展”，這樣才能引起人們的理解、接受、聯想、回憶；在同時融合西方藝術和東方理念的同時，完善設計方案。上世紀畫家林風眠認為“中國現代藝術，因構成之方法不發達，結果不能自由表現其情緒上之希求”，繪畫界與設計相融相通，可見一斑。

一、中國傳統文化的思想意蘊以及藝術特點

哲學思想在中國傳統文化各種表現形式中是起著主導地位的，就像我們熟知的人文是儒家思想的根基，自然淳樸是道家所大力提倡的。具體來說教育和修養部分是儒家學說的偏重點，旨在提升人性，改良社會，相對的道家著重的講述是重復和無為，客服異化，超越世俗；儒家倚重的是群體，道家崇尚的個人，兩者之間互補、互衡又相互制約，是中國哲學思想的特征之一，李澤厚在他的《美學論集》中曾經明確指出，正是由于儒道兩家相互補足，即儒家的人間真情的美加上道家的大自然的美，兩者互相融合，才使得歷來的文人士大夫在創作和欣賞中受益匪淺。

儒家思想是中國五千年文明史中最具跟根源性的哲學思想之一對我國的民族的性格、氣質有著深遠的影響，同時也在中華文明發展史上起著重要的作用。儒家思想是對天道、人道、天人關系的深入探究，同時囊或了天人關系的“和諧”與人際關系的“和諧”的雙重含義。“和諧”這個感念自古以來就貫穿了整個中國哲學思想。同時影響了傳統文化的各個領域的許多層面。在處理天人關系的和諧時，儒家以“天人合一”為追求的中級目標。

儒家講究“中庸”，也可作 “中和”、“中道”，講究“和而不同”與“過猶不及”，這也貫穿了我國哲學思想的發展。這就是我們所說的餓“和而不同”，講求對不同狀態的事情做不同的肯定，即對的就是對的，錯的就是錯的。還有就是“過猶不及”，就是講凡事應該量力而為，一件事做過了還不如不做，“和而不同”與“過猶不及”是強烈的辯證統一，著重描述對事物之度的把握以獲得入際關系的和諧。

所以說，“和”體現的是包容性和衍生多樣性?！昂汀边m用于藝術概念上的觀念，多樣化體現在注重整體效果之下的造型與裝飾的多樣性以及形式與功能的協調結合的多樣性。

老子認為“道”萬物之源，也是描述一切變化的無盡法則，脫離功利的束縛來表達對美的追求，崇尚自然、個性和藝術的獨立；喜歡不切實際的浪漫，崇拜感情的揮灑無忌，突出自己個性的表現；追求內在的、精神的、實質的美；大巧若拙，言不盡意，達到立像盡意，以象載道之目的。

古往今來的中國藝術家以師心為己任，便是深受道家思想的影響，這也是影響藝術設計的重要原因之一，同時道家的哲學思想已滲透到和沉淀在藝術形式和審美觀念等各個方面。

“意象”是中國藝術中的繪畫藝術對其要求的藝術造型的審美傾向?？梢赃@么說“意象”是其魂魄。我國的山水畫中“意境”的表述離不開老莊思想的左右?！暗馈笔侨f物之源，講求“有”、“無”和“虛”、“實”，而“無”與“虛”處于矛盾的主導地位。一幅畫處理的是否成功，在某種程度上決定于“無”的運用是否恰當，而“無”是否處理的恰當，又來自于“有”，所以中國畫有“虛處不夠實處找”之說，舉個例子來說：齊白石的大寫意風格的水墨畫則深受此道。

二、中國傳統文化在現代平面設計藝術中的應用

（一）構圖方式

中、全、和自古以來就是中國人畢生所追求的目標。我們所說的“中”，就是說中庸之道，恰到好處。儒家要得就是這種中正平和的大家風范，它扎根于中國文化的優秀傳統且根深蒂固。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計定下了具體的模式，如在建筑設計上強調等級體現，布局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色為至高無上等。

（二）表現方式

中規中矩的儒學與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無為的道德準則和封閉含蓄的文化特征形成了中國傳統藝術總體上重意境、自然含蓄的特點，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現方式，為本土化圖形設計注入了獨特的精髓。

1、傳統水墨方面

中國傳統繪畫為當代平面設計提供了豐富的營養，比如說版畫的色調和工筆畫的線條等等，現代設計還普遍借鑒了水墨畫的虛實關系和隨意筆觸，將商業設計的嚴謹中加入不規則性和滲透性的元素，表現出特殊的視覺效果。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫的表現形式和工具材料特質，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫創作有一種不可逆性，筆蘸著墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放松的自由狀態下才能真正進行創作。

2.傳統文字方面

運用傳統文字進行圖形創意在現代圖形設計中是一種常見的平面設計方式，這也是本土化特征最明顯的一種表現形式。漢字的獨特魅力在于它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵著視覺表現的無限可能。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現代字體標志的成功范例。

（三）色彩表現

中國傳統色彩一方面受統治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發展，呈現出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子。簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。這種養目的色彩在傳統食品的包裝設計中最為常見。

參考文獻：

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[2]、屈梅.《融合本土文化意蘊的中國現代平面設計探尋》［J］.美術.2003.

[3]、張駿.《傳統文化在平面設計中》［J］.《中國科技信息》，2005.