徜徉于唐詩中的古琴情結

摘 要：白居易的詩，描摹了一個特殊的時代：這是一個最尷尬的時代，太古遺音，竟然被秦箏羌笛搶去了風頭，就連統治階級也對它敬而遠之；這又是一個最燦爛的時代，或許正由于此，唐代的文人如白居易，才能夠將自己的全部身心都交付給古琴，為它所迷醉，與它共吟哦。

關鍵詞：白居易；唐詩；古琴

[中圖分類號]：I207.22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-15-0276-01

琴，是中國最古老的樂器之一，誕生于中國文化輝煌的身影之下，繁衍于華夏文明深厚的背景之中。古琴其清、和、淡、雅，正是中國文人超凡脫俗品格的真實寫照。那么，在這個時代，代表著中華民族文化精英的古琴，究竟有怎樣的發展與發揚？而在這個詩歌空前繁榮的歷史時期，詩人，又對古琴有著怎樣的情結呢？本文擬從唐代著名詩人白居易的若干首詩歌中尋找古琴留給唐代的美麗印記。

白居易（772年～846年），漢族，字樂天，晚年號香山居士，河南新鄭（今鄭州新鄭）人，中國文學史上負有盛名的詩人，也是中唐時期最為重要的詩人之一。白居易愛好音樂、通曉音律，千古絕唱《琵琶行》，正是他擅長音樂的最佳寫照，而除去《琵琶行》，他還留下了三十余首與古琴有關的詩歌，這些詩歌都直接或間接地表達了詩人對古琴的喜愛與對古琴的理解。本文以其中較有代表性的詩歌為例，試分析唐代文人對古琴的態度與感情。

一、大唐盛世古琴無奈的嘆息

白居易所作的《廢琴》，詩文如下：絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。

李唐是一個建立在多民族融合基礎上的朝代，原本就擁有少數民族血統的統治者——李氏家族對外來文化采取兼收并蓄的態度，似乎熱情、充滿異域風味的音樂更對他們的胃口，而古琴含蓄清淡的風格，似乎就與這熱鬧非凡的年代有些格格不入。 學者對《廢琴》詩的理解是：古琴曲有過于冗長、程式化的弱點，古琴音量過小、節奏緩慢。而筆者對這首詩的感受，首先是一個時代的音樂審美趨向。羌笛是唐代流行的少數民族樂器之一，而秦箏則是中國較為通俗的民間樂器，由于聲音宏大、表現力十足而歷來受到普通百姓的歡迎。唐是一個喜歡熱鬧的朝代，而古琴，就顯得淡然無味了。但在《廢琴》詩中，我們仍能看到白居易對古琴這種樂器的憐愛。不論是“絲桐”還是“太古”，也不論是“玉徽”還是“朱弦”，這些美好的詞匯用來形容古琴，足以看出詩人自身的態度了。“不辭為君彈，縱彈人不聽”，是全詩中最心酸的一句，這短短十個字，白居易將知音少，弦斷有誰聽的意境描摹得淋漓盡致。

二、書劍琴棋詩酒花

唐代詩人善飲，除去李白，白居易的嗜酒也是眾所周知。每當酒到佳境，微醺的白居易，一面吟詩，一面操琴，于是，琴與酒，以他為媒介，結下了不解之緣。

白居易的《對琴酒》與《琴酒》，就是這樣的詩作。他的《對琴酒》這樣寫道：西窗明且暖，晚坐卷書帷。琴匣拂開后，酒瓶添滿時。角尊白螺盞，玉軫黃金徽。未及彈與酌，相對已依依。泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只應康與籍，及我三心知。 書，酒，琴，詩，于此詩達到了完美的統一，白居易用最閑適、最自然的語言，音韻已經注滿古琴通體，寫到高興處，白居易的精神似乎也開始了神游太虛：琴與酒，這個中之味，自古以來有誰能體會？恐怕只有嵇康、阮籍和我三個人了吧？白居易，是向往那最自由而又最哀傷的魏晉風度的。白居易的《琴酒》則短小精悍：耳根得聽琴初暢，心地忘機酒半酣。若使啟期兼解醉，應言四樂不言三。 詩中也同樣透露出他對古琴，對飲酒的喜愛。

三、明月松間照，清泉石上流

白居易很喜歡清夜撫琴的意境，在他的四首詩作中，都描繪了這種情境。《夜琴》一詩，全文如下：蜀桐木性實，楚絲音韻清。調慢彈且緩，夜深十數聲。入耳澹無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽。

白居易深夜撫琴，琴聲清雅淡泊，不論“蜀桐”還是“楚絲”，都是贊美所彈之琴的精美與彈琴之人的灑脫，興之所至，自得其樂。《船夜援琴》則寫于比較特殊的場合之下：鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。

旅途中，船行至江心，身邊只有一張素琴相伴，夜間靜謐的江上，飛鳥和游魚都已經安歇，茫茫天地間，只有一人，一琴，此時，身無旁物，心無他念，時間空間都在這琴聲中凝固。 與《船夜援琴》的忘我異曲同工的是《清夜琴興》：

月出鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閑，可以彈素琴。清泠由木性，恬澹隨人心。心積和平氣，木應正始音。響余群動息，曲罷秋夜深。正聲感元化，天地清沉沉。 在白居易的詩作中，古琴的“天人合一”表現得自然綺麗，一曲終了，夜已深沉，人與自然，相互理解與包容，這，或許也是古琴之所以存在的理由。

在《對琴待月》中，“琴”與“月”，兩種詩人經常吟頌的事物結合在一起，而竹院、松窗、玉軫、金波，聚成一幅別出心裁的月夜伴琴圖：竹院新晴夜，松窗未臥時。共琴為老伴，與月有秋期。玉軫臨風久，金波出霧遲。幽音待清景，唯是我心知。

四、不知君此曲，曾斷幾人腸？

白居易或許是最好的聽眾，他聽琵琶女那滿懷感慨的演奏而“江州司馬青衫濕”寫下了不朽的詩篇。而《聽幽蘭》，描述了其聽古曲《幽蘭》的感受：琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。而《聽彈古淥水》則更直接地描繪了自己聽琴曲《古淥水》的感受：聞君古淥水，使我心和平。欲識慢流意，為聽疏泛聲。西窗竹陰下，竟日有余清。 想必《古淥水》是一首平和深遠的琴曲，于是，白居易從中聽到了“漫流”的意境，也有“疏泛”的空靈。《聽彈湘妃怨》則描述了在《湘妃怨》中聽出的哀傷與幽怨：玉軫朱弦瑟瑟徽，吳娃徵調奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道蕭蕭郎不歸。白居易不僅是一個專業的古琴聆聽者，同時也是一位較為優秀的古琴演奏者。在他彈琴曲《秋思》時，寫出了以下詩篇：信意閑彈秋思時，調清聲直韻疏遲。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知。白居易是性靈的，同時也是高傲的，他自信于古琴的音樂，也灑脫于獨賞的境遇。從白居易的琴詩中，我們可以領略詩人對古琴的摯愛與理解，感受古琴音樂所蘊含的深邃思想，而琴那古雅淡遠的韻味，也不會由于一個熱鬧的時代而消亡。

白居易的詩，描摹了一個特殊的時代：這是一個最尷尬的時代，太古遺音，竟然被秦箏羌笛搶去了風頭，就連統治階級也對它敬而遠之；這又是一個最燦爛的時代，或許正由于此，唐代的文人如白居易，才能夠將自己的全部身心都交付給古琴，為它所迷醉，與它共吟哦。