試論鋼琴伴奏藝術處理中的統(tǒng)一與對比

【摘 要】本文著重對鋼琴伴奏中處理好音樂材料的統(tǒng)一與對比關系的重要性以及如何處理好音樂材料的統(tǒng)一與對比關系的問題，進行了論述。

【關鍵詞】鋼琴伴奏 藝術處理 統(tǒng)一與對比 織體

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2012）23-0142-01

鋼琴伴奏中的藝術處理包括旋律處理，復調手法的運用，造型形象的描寫，以及伴奏中的統(tǒng)一與對比等。本文就鋼琴伴奏藝術處理中的統(tǒng)一與對比的辯證關系論述如下：

音樂創(chuàng)作的目的在于塑造音樂形象。但塑造音樂形象本身又必須通過積極調動各種作曲手法來完成，這些作曲手法無論有多少種，實際上概括起來，就是如何處理音樂材料的統(tǒng)一與對比的關系問題，它自始至終貫穿于創(chuàng)作的整個過程。一個作品如果僅有統(tǒng)一而缺乏對比，勢必感到單調貧乏；反之，如果過分對比，而缺少統(tǒng)一，則有雜亂無章之感，不能給人以完整而深刻的印象。統(tǒng)一與對比是矛盾統(tǒng)一中的兩個方面，它們之間互相矛盾，又互相依存；互相制約，又互相依賴，這是一個辯證的關系，這個關系處理得好壞，直接影響到作品的成敗。伴奏屬于音樂創(chuàng)作的一個組成部分，盡管是為別人的歌曲進行伴奏，也同樣應該處理好這一對矛盾，使其在織體上既有統(tǒng)一又有變化。

一 把準依據(jù)，恰當變換織體

在為歌曲伴奏時，一般說來，常有一種織體（或伴奏型）占主要地位，同時在此基礎上根據(jù)感情的變化、發(fā)展和不同結構部位給以變化對比，造成一種新鮮感。伴奏型變化切忌不顧條件隨心所欲，盲目亂變，應該盡量避免從頭至尾一種伴奏型毫無變化，及雜亂無章，甚至一小節(jié)一變，毫無總體觀念的伴奏型。

1.根據(jù)不同結構部位的需要改換伴奏

曲式的不同結構部位常常體現(xiàn)著音樂發(fā)展的不同階段，在多聲寫法上就應該根據(jù)不同結構部位使用不同的手法進行發(fā)展，以取得音樂材料的變化和對比，如四樂句的樂段，常表現(xiàn)出啟、承、轉、合的發(fā)展層次，其中“轉”的部位就是要“立新意，有對比，有新鮮感”。如《一分錢》，曲式為四樂句的樂段，前兩句左手用二聲部在中音區(qū)，采用XX XX的均勻細分節(jié)奏，襯托出孩子拾到一分錢后急急忙忙交給警察叔叔的情形，到第三句“轉”的部位，曲調節(jié)奏比較舒展，強調下屬方面的音，在織體上采用模仿式二聲部，猶如兩人對話。這種織體對比使形象塑造更鮮明。

在帶有再現(xiàn)的單二部曲式的中段，具有對比的特點，常體現(xiàn)為曲式的高潮部位、和聲、織體、音區(qū)等多方面因素，有的使用單一因素，有的則需要多種因素配合使用，以使對比更加鮮明。在帶有再現(xiàn)的單三部曲式中，中部常常作對比處理，其中伴奏亦可改變織體。

一首歌曲多段詞不斷重復時，每一段可給以不同的變奏處理，使其在統(tǒng)一中求得變化，如石夫的《牧馬之歌》，在伴奏中每一段均使用不同的織體，以避免多段反復中的單調感。

必須明白，織體的對比只不過是其中一個可使用的因素，即對比處理并非一定要在織體上著眼，這需要根據(jù)歌曲的具體情況進行處理。另一方面，織體的變化也可存在于句子中間，千萬不要一句一變，要有立有從，相輔相成。

2.根據(jù)感情的細微處理，織體也可以稍加改變

第一，如《我們的生活充滿陽光》（秦志鈺詞、呂遠、唐訶曲、田聯(lián)韜配伴奏）第一段基本織體是低音與和弦的簡單分解式，但在第5～6小節(jié)處第三拍，曲于和聲進行的原因、和弦休止變?yōu)榈鸵簦?3小節(jié)變?yōu)槎暡糠纸猓?7小節(jié)處變?yōu)檫B接切分式，特別是13小節(jié)處表現(xiàn)了隨風飄蕩的形象，17小節(jié)處的切分增強了動力感。

第二，在女中音獨唱歌曲《中秋月》（林澎詞、劉路曲、崔世光配伴奏）的第二樂段中表現(xiàn)祖國海峽兩岸同胞盼統(tǒng)一的真實感情，伴奏中右手以均勻的細分節(jié)奏作背景，表現(xiàn)急切心情，但在“骨肉盼團圓”處則改變織體，顯得更為深情，有抑揚頓挫之感。

第三，如《春天來了》（紅石原詞，有為改詞、錢維道曲）中在“楊柳飄揚，百花開放”，“冰雪消融，萬物生長”處，由直線上升琶音變?yōu)樯舷缕鸱脚靡簦瑥囊粜蜕掀鸬阶兓瑫r也顯示了“楊柳飄揚”的形象。

另外，伴奏中抑揚頓挫的處理比較細微，但其效果卻不容忽視，這主要在于彈奏者自己的感覺，也就是根據(jù)彈奏者對作品的理解如何而定，這方面要善于學習，細心體會，逐步積累經驗。

二 織體中對比的方法

織體中對比因素很多，歸納起來有以下幾個方面：

第一，不同伴奏織體的對比。在伴奏中選擇不同的織體，使人們在音響上很容易分辨界限，這是一種常見的對比方法。

第二，同一伴奏音區(qū)的變化對比。鋼琴樂器音區(qū)寬廣，充分利用這一特點，使伴奏在較寬音區(qū)內上下移動，使音響更加豐富。比如清澈透亮的效果，盡量放在中高音和高音區(qū)，堅實豐滿的效果則放在中音區(qū)，穩(wěn)健、渾厚、濃重的效果則放在低音區(qū)。

第三，同一伴奏型中旋律與不帶旋律的對比。兩種形式交替出現(xiàn)可使旋律非常鮮明，產生很好的效果。

第四，聲部數(shù)量變化的對比。織體中的對比，可選擇一種方法，也可以同時綜合兩種以上的因素，需要根據(jù)內容和彈奏者喜愛而定。

第五，伴奏中旋律不同聲部的對比。這主要是由于旋律所處音區(qū)不同，給人以新鮮感。

鋼琴伴奏是為歌曲內容服務的，與曲調緊密配合，共同塑造音樂形象的一種多聲創(chuàng)作。一個好的鋼琴伴奏者，不僅要掌握盡量豐富的和聲知識、鋼琴伴奏型和熟練的彈奏技能技巧外，還必須從歌曲旋律出發(fā)，根據(jù)內容、風格的需要，善于對伴奏進行藝術處理，正確處理好統(tǒng)一與對比的關系，并非一日之功，需要伴奏者日積月累，逐步擴大，逐步加深。

〔責任編輯：高照〕