X+Q：藝術里的商業價值觀

X+Q是誰？

X——向京，Q——瞿廣慈，兩人是同學（X于1990～1995年就讀于中央美術學院雕塑系；Q于1989～1997年就讀于中央美術學院雕塑系）；是同事（1999～2007年共同工作于上海師范大學美術學院雕塑工作室）；是夫妻以及搭檔（2007年成立向京+廣慈雕塑工作室，2010年成立稀奇品牌）。

向京和瞿廣慈夫婦是公認的當今中國市場最成功的雕塑家，他們一年在國內拍賣的總成交數額比其他雕塑家的總和還要多。有人說，短短幾年時間，當代藝術家們從社會邊緣人搖身變為“名流+富豪”，在這場“變身風暴”中，向京和瞿廣慈落落大方地表達：“我們是最純潔的暴發戶。”

雕出的“稀奇”

2005年，向京在位于北京798藝術區的季節畫廊舉辦了個展“保持沉默”，其中兩件高度近3米的裸女作品《你的身體》和《你呢》呈現了女性身體的真實狀態。2006年，向京在上海美術館舉辦了另一個重要展覽“你的身體”，同名作品分別被英國Saatchi畫廊收藏。這兩個展覽確立了向京在中國當代雕塑界的地位，她被認為是“天生的藝術家”。2007 年年底，她在臺北誠品畫廊舉辦了名為“一百個人演奏你？還是一個人？”的新作展覽，其中同名主打作品來自里爾克的一首詩，呈現了一群女孩圍坐在一個很大的腳盆里洗腳的情形。這些女孩彼此并沒有對望，眼神迷散而溫暖。向京在接受采訪時說，她想藉此探討人與人之間孤獨而曖昧的關系。

與之相比，同為雕塑藝術家的瞿廣慈卻顯得更為多面，無論是其作品從早期“革命浪漫主義”、“集體主義”到去年的新作《鳥兒問答》所展現的“自然主義”之間的大幅跨越，還是創辦“稀奇”品牌，瞿廣慈對待藝術和生活自有一番隨性和信手拈來。瞿廣慈的作品著力于表達計劃經濟體制在人們的肉體、靈魂、精神上留下的難以磨滅的痕跡，從他的作品中，人們可以讀到幾代人的成長記憶與歷史重負。對自己的作品，瞿廣慈本人有一個詩意的概括：“這張床真的好大/我可以縮在床角/看他們集體跳舞。”

稀奇也叫X+Q，店中的所有產品都來源于他們的原始作品，在原作基礎上再次創意。藝術是這個品牌的源流，做中國人自己的禮物是她的訴求。稀奇禮物不同于原作的相對獨立，著重于精美的包裝、體貼的擺設方式以及不言自明的溫暖寓意。

在打造稀奇的過程中，瞿廣慈和向京逐漸更深刻地了解到它的意義，超越了一開始給稀奇定位的“禮物”的概念，意識到文化輸出的責任。如何重塑和提高國際形象，正是中國目前渴望而又吃力的所在。

商業的藝術

2005年是當代藝術的一個轉折點，以前當代藝術好像是地下藝術，以后登堂入室，成為名流的藝術家越來越多。

瞿廣慈認為：“藝術家過去的成功來源于他們的生命和生活最基本的聯系，他們雙腳站在地面上，那種痛苦的表達是很真實的，但今天他們還在重復過去，藝術生命越來越走向死胡同。”

雖然中國當代藝術市場起步很晚，雕塑市場更是遠遠落后于油畫版塊，但是向京仍然認為，正是藝術市場給了他們喘氣的機會，使得他們能夠全身心地投入藝術創作。

2010年春拍，向京的作品《一百個人演奏你？還是一個人？》在北京瀚海以627.2萬元成交，創造了當時中國雕塑拍賣的紀錄，面對這個價格，向京覺得中國當代藝術市場的整體生態還不夠健全，因此人們很容易用拍賣價格這個最容易量化的指標去衡量藝術和藝術家，但藝術家不能對此太過在意。尤其是中國藝術市場尚未健全，可以以積極的角度去看待這件事，但這個價格并沒有讓向京驚訝到什么程度，支持藝術家的反而是根本的價值觀。

其實，在“稀奇”剛創立半年的時候，瞿廣慈亦對媒體透露過“稀奇”的雄心：“我們要與世界知名奢侈品牌競爭，對外傳播中國藝術的價值理念。”他認為稀奇的優勢很明顯：“一是情感因素。為中國人創造自己的禮物，我們比國外品牌更有優勢；二是靈活性。不同于國際品牌，我們規模較小，更容易針對市場作出調整；三是藝術性。盡管尤倫斯等機構也在與藝術相結合，但做商業和做藝術還是兩撥人，沒有物化產品的專家。”