用心體會 用情歌唱

《楊白勞》是黎英海根據歌劇《白毛女》男主人公楊白勞的詠嘆調改編的藝術歌曲，其原始主題選自山西民歌《揀麥根》，曲調深沉、低昂，刻畫了楊白勞的基本性格和內心復雜的情感，整首作品，感情真摯，戲劇性強，為聲樂演唱的藝術處理提供了很好的基礎和足夠的空間。

在師范學校學習聲樂時，老師曾耐心細致地講解過關于《楊白勞》的處理。 后來經過多次的練習和收聽演唱，自己又感受到了歌曲里面很多的內涵，在自己的聲樂教學實踐中，更加深了對《楊白勞》的理解。下面把自己對《楊柏老》藝術處理的體會介紹一下，以就教于聲樂同行。

《楊白勞》是一首復三部曲式結構的作品，第一部分（1至4小節為前奏），5至13小節。旋律在中低聲區，演唱時應合理運用胸腔共鳴，以表現出楊白勞的艱難、蒼老、無力。這是一種內在、沉郁的而非張力很大的表達，要把情感蘊于生音之中，外在張力不要過大。愈是內斂、低沉，感情蓄積則愈厚，俞感人。相對后面的高潮而言，這里只是蓄勢，在蘊蓄著高潮到來時的激情。力度與后面的高潮形成對比和反差。楊白勞為躲債，只能在外面挨凍受餓，衣不檔寒，食不裹腹 ，步履艱難。演唱時，眼神中要交代出風雪交加的場景；聲音里要蘊含著饑寒交迫、無可奈何的情緒。尤其是下面這一樂句，處理時要格外用心。

挨凍受餓我也能忍耐，要注意處理好氣口，換氣時要做到氣斷情不斷。并保證下行旋律的連貫流暢，從而使楊白勞的凄寒心境表現得深沉低回。

第二部分（14至16小節為間奏）17至30小節。

鋼琴間奏不協合的震音預示了不詳的氣氛。演唱者要及時按劇情的轉變調整情緒。

演唱這一部分時要注意體會：楊白勞與喜兒相依為命，喜兒是楊白勞唯一的希望，是生活下去的精神支柱，要喜兒去頂租子，任人摧慘，蹂躪，楊白勞內心的痛苦是可想而知的。

上樂段，17至于2小節

猛聽叫喜兒頂租子，好比那晴天打霹 靂，此外要注意旋律的口語化，為度較第一部分強一些。用宣敘性的半說半唱，將楊白勞乍一聽到女兒頂租時那種有如晴天霹靂之感，以及驚慌恐懼和無論如何也難以接受的內心感受表達出來。

喜兒呀喜兒我的命根子，父女倆 死也不能離。

此外感情一定要真摯，歌唱著要設身處地的想：喜兒是楊白勞唯一的命根子，親生骨肉的分離他內心該是何等痛苦。歌唱時要設法表現出楊白勞視女如命，死都不分離的發自心底的呼喚。

下樂段，24至30小節

老天單殺獨根草，大水盡淹獨木橋，此時，面對這種殘酷的現實，楊白勞實在難以理解；而以他懦弱的性格，他又無能為力，無可奈何。于是他只有憤怒的怨天罵地，恨世道的不公。演唱時，力度較前要加強，表現出近乎瘋癲的內心感受。

我一生只有這一個女， 離開了我喜兒我活不了。

此處，是戲劇性的高潮，演唱者要全身心投入，放開感情的閘門，把楊白勞對財主的恨、對上天的怨哭訴出來，達到聲淚俱下的效果。

第三部分（30至34小節為間奏）35至58小節。、

上樂段，35至44小節。樂段開始已轉調。楊白勞走投無路，被迫在喜兒賣身文書上按了手印。此時，萬箭穿心，無法言狀。這一段演唱時要弱處理，深沉、親切、即所謂的“吸著唱”，表現出楊白勞對女兒的愛和對自己犯罪的自責。

下樂段，48至58小節。旋律回到主調。

縣長財主豺狼虎豹我久租欠債，是你們逼著我寫的。

前面，是宣敘情半唱半說的形式；后面是自言自語的呼喊。此處力度要強，要以有力的節奏，大聲的怒吼表現出楊白勞的無奈和憤怒，要針針見血，字字帶恨。

賣身的文書。北風刮，大雪飄，這一樂句要連貫流暢，一氣呵成。如果可能，北見刮，大雪飄盡量不作換氣處理，以更好的表現出來惡劣的天氣和一切不幸，已壓得楊白勞無法支撐，似有一種喘不過氣的感覺。

哪里走，哪里逃。

可作即興處理。

哪里有我的路一條。

這是全曲的結束，也是全曲的高潮。f＜處，要流暢自然，可做夸張處理，把漸強的力度做充分，甚至發展到極至。以表現楊白勞的絕望心情，在絕詞表的氛圍中，在叩問蒼天的哀號里，全曲結束。將無盡的憤怒，無盡的悲痛，無盡的深思留給了聽眾……

總之，要唱好《楊白勞》，歌唱者必須要理解楊白勞，要在反復咀嚼、歌唱中，真正體會到楊白勞的情感。只有真正懂得楊白勞的心理感受，方能在聲樂藝術上準確地處理好這首歌曲，即所謂用心體會，用情歌唱，從而收到打動、感染聽眾的藝術效果。