被技術“凌駕”的電影未來

中國與印度成了好萊塢的新貴，類似上世紀80年代末的日本。擁有亞洲第一大院線的萬達集團于今年5月份宣布收購全球第二大院線集團AMC，包括購買100%股權和承擔債務，收購價合計為26億美元。并購后，萬達集團將成為全球規模最大的電影院線運營商。而新晉好萊塢金主的印度最大娛樂集團Reliance Group，以8.6億美元控股夢工廠，收購IM GLOBAL等新銳獨立制片公司，資助全球最具票房號召力的演員（包括我們熟知的湯姆·漢克斯、布拉德·皮特、金·凱瑞、喬治·克魯尼等）設立工作室等頻繁動作，寶萊塢式“入侵”好萊塢的路徑已漸顯現。

我理解的好萊塢電影，不僅代表北美電影，更是“世界電影”的代名詞，它具備全球化的故事，全球化的主創，全球化的銷售，全球化的資本。拋開萬達集團收購AMC院線隱含“中國文化輸出”的政治意義，AMC所代表的是區域市場的傳統渠道（北美家庭點播收入正在超過院線收入），它的收購僅能協助萬達踏進好萊塢電影圈的邊緣，協同效應較小。甚至可以說收購AMC的成與敗，與經營能力無關，而僅與成交價與融資成本有關。

好萊塢電影代表著美國創新精神的靈魂，鎂光燈的光芒吸引各類資本前赴后繼，比如賭場大亨科克里安就多次買入賣出米高梅獲得巨大收益，最近一次是以48億美元出售給索尼集團。即使米高梅宣告破產保護，索尼憑借收購哥倫比亞電影公司和米高梅，最終擁有世界最大的電影片源，為其開拓全球的收費電視頻道及寬帶互聯網市場、控制下一代DVD標準奠定堅實的基礎，焉知其醉翁之意不在酒。索尼創始人盛田昭夫也許在那時就已意識到，好萊塢的知識產權，世界創意的發源地，數字產業的軟件資源，是構建未來電子企業的根基——而電影恰是視聽娛樂這座金字塔尖上的瑰寶。

又遠又近的世界電影夢想

20年后，印度人正在重走日本人的世界電影之旅，它背靠的是享譽全球的印度IT人才和高性價比的電影后期特效制作基地，以及世界最龐大的觀影市場。地產商背景的中國萬達集團已小試牛刀，但如果它沒有在全球電影的創意、新技術與新渠道的布局擁有足夠的野心和韜光養晦，它距離世界電影夢想也許還好遠。

電影是“機械復制時代”的產物，從來就是炫耀創意與技術的視覺“玩樣”。比如喬治·盧卡斯領導的工業光魔創作《星球大戰》系列、卡梅隆的《阿凡達》、《泰坦尼克號》的2D和3D版，它們在電影史的不同階段開創了全新的視覺體驗，引發了層出不窮的技術升級，促進全球影院設備更新和巨幕建設的熱潮。

數字技術時代更是將內容創意推向兩個截然相反的發展方向，一端是崇尚新技術應用的高投入影片，另一端是因技術進步而降低門檻的低成本影片。前者通過全球分包控制不斷攀升的制作成本，通過全球市場銷售系列電影和衍生品掙得可觀的回報；而后者卻在聚集更大規模的創作力量，他們更年輕而還不被人熟知，分布在全球的各個角落。前幾日，我偶爾結識懷揣“中國皮克斯”夢想的年輕團隊（85后）成員，他們擁有清晰的夢想、良好的技術訓練、流利的英語以及全球的視野。最近他們的龍和熊貓電影科技有限公司（Pangon Digital）剛剛通過全球競標，以一流的動畫特效技術、極富創意的Trailer成功贏得與好萊塢某六大電影機構的合作機會，負責全片的主要承制工作。他們說這僅僅是起步，開發帶有它們標簽的全球化原創故事，與全球的發行機構合作銷售系列作品，打造出世界級電影才是終極目標。如果在這些富有激情與自信的群體中能磨練出未來的皮克斯們，它距離世界電影夢想就變得好近。

在做著好遠又好近的世界電影夢想時，好萊塢電影卻真實地涌到自家門口。根據2012年初中美就解決WTO電影相關問題達成的諒解備忘錄，北美電影的引進量將進一步擴大，從原來每年20部增加到34部，其中新增的14部必須是3D或IMAX。在面臨好萊塢3D電影的強勢侵襲下，國產大片“被動3D化”。《畫皮2》在上映前數月就曾兩次改變發行策略，從僅發行2D版調整為2D加3D版到最終的全3D版上映。最終的發行策略為此片票房大賣至少貢獻三成以上，原因是中國現有銀幕已有80%具備放映3D電影的硬件基礎，而3D片票價則比普通電影高出30%50%。

創意瓶頸

當3D電影從最初的“高配”迅速變成大片的“標配”時，技術力量正在輕而易舉地“綁架”著電影人講故事的能力。《畫皮2》匯集國內第一流的后期制作團隊，開拓了中國商業電影創作的新形態。在投資者賺得盆滿缽盈之際，一些影評人與觀眾對于影片故事提出很多的異議，2D轉3D的噱頭也加重了觀眾的失望。這種失望與國人對國產片一貫的詬病無異。買得起全球最昂貴制作設備而不差錢的中國企業，電影制作技術與全球頂級水平的差距，絕大部分與技術無關。中國電影特效制作機構加入到與澳洲、韓國、印度、泰國等國的競爭，全球化招標與分包已成為世界電影業的制作常態，但中國機構無論在創意、技術還是成本均不占據優勢。

創意的瓶頸似乎不僅發生在中國。今年上海電影節，曾參與《星際迷航》的美國編劇尼古拉斯·邁耶認為，好萊塢的編劇面臨很大的創作問題，他說“現代人沒有耐心去看一個敘述性的故事，他們需要故事多，鏡頭短，所以機器人、動畫片、魔幻片等類型片盛行，就像給眼睛吃糖。”

正如創意從來都不能絕對被壟斷，好萊塢6大電影公司與數千家獨立的工作室長期并存一樣，被技術進步凌駕的也許只是那些“不求與時俱進”的傳統從業者，以小成本類型片見長的新興獨立制片機構卻能迎合這種變化。獅門公司2012年出品的青少年電影《饑餓游戲》，以不到7000萬美元的投入贏得全球近7億美元的票房收入。而以傳統2D動畫起家的迪斯尼集團最終以74億美元兼并3D動畫領軍企業的皮克斯公司，后者每年貢獻了迪斯尼電影至少一半的利潤。技術為富有創意的新入者提供了較量市場主導者的公平舞臺，這是一種正能量的導向。

技術的正能量

還有三股力量正在悄然改變世界電影的游戲規則，分別是好萊塢機構的全球化布局，成熟消費者的誕生，以及新渠道的出現。

電影不斷地跟隨著技術的步伐，更是把好萊塢的制作力量帶到全球。正如上世紀20年代，美國電影制作人西遷至洛杉磯一樣，成本優勢一直是影響好萊塢制作力量走向的重要因素。而電影CGI制作和后期特效成本比重日益增加，在急劇下降的信息傳輸費用的支持下，好萊塢制作力量從美國出發走向加拿大、澳洲，然后到東亞的日韓、印度、泰國、中國等，延續追逐低成本的發展路徑。好萊塢機構的全球化布局，也是為了直接迎合快速增長的區域市場。

反觀近兩年好萊塢制片公司進軍中國，更多是在技術、融資與市場需求下功夫。比如卡梅隆帶領他的CPG中國（卡梅隆-佩斯中國總部）與天津北方電影集團合資組建的電影制作基地，夢工廠與上海中方合作伙伴共同成立了“東方夢工廠”，開展動畫技術研發、影視制作、版權發行等業務。2D電影，我們與好萊塢差距了2030年，但在3D技術下，我們將有機會與它們在同一條起跑線上。未來的中外合拍片將是中外電影制作人聯手打造，參與到包括劇本、主創人員、場景設置、后期制作、營銷發行等全流程，以面對全球的消費者。

這些消費者中的年輕人，正在遭受互聯網引起的信息傳播變革。互聯網改變了單線性的信息傳播方式，比如強調即時分享與互動功能的社交網站，它模糊了信息發布方與接收方的角色，減少了信息不對稱，打破傳統媒體與專家的權威性。它最終將塑造出一大批有獨立意見、新型的“成熟消費者”，他們會按照偏好劃分歸屬，這些群體規模小、忠誠度低、不易被說服，當然也缺乏耐心。一部口碑較差的影片，越來越難有機會通過鋪天蓋地的軟硬廣告實現長時間的虛假繁榮。于是，一邊是“一日游”影片，一邊是更多涌入院線的新影片。傳統的電影營銷方式已很難吸引這些成熟消費者，電影營銷本身可能成了一場探險與智斗的游戲，比如《饑餓游戲》，營銷過程富有懸疑與劇情，各類社交網站與影迷互動成了主要的道具與故事情節。這種病毒式傳播帶來廉價卻顯著的效果，創造出一個個小制作影片的黑馬案例，這也是一種正能量。

DVD市場的消亡是電影渠道變化的典型現象。區別于中國，在DVD收入巔峰時期，北美市場出現過一大批不在院線上映，僅銷售DVD版權的影片，它支持了大量獨立制片機構的低成本類型片。而網絡傳輸成本的不斷降低，各類移動終端的流行，真正促使了DVD淡出舞臺，目前該市場規模已縮減三成以上。而替代它的是家庭電視與互聯網的點播收入，它又進一步降低了發行成本，推動新形態視頻（如微電影和網絡劇）的出現。

微電影和網絡劇充分迎合“不耐心”的成熟消費者的觀看習慣，它拉近了創作者與觀眾的距離，低成本投入更是讓創作者直接站在靠近世界電影夢想的邊緣，它的融資與發行環節都大大地簡化了。可惜的是，國內除了早期幾部稍有審美而廣被傳播的作品，大部分的微電影與網絡劇要么淪為廉價廣告片，要么游離在灰色地帶。前者很快被成熟消費者遺棄（他們連負面意見和好奇心都不會投入），最終成為茫茫的信息洪流中的垃圾；后者除了正面政策管制的沖擊外，毫無創意的粗制濫造也把它們徹底隔絕在夢想之外。

新型視頻（動畫行業和音樂行業也類似）無法頻出佳作，深層原因是不完善的國內版權環境不能向創作者提供正向的收入激勵機制。如果要實現中國的世界電影夢想，不僅是收購好萊塢機構或培育自己的皮克斯，更重要的是有一個完整的產業鏈，它不僅包含電影制作業，也包含軟件、硬件、周邊產品、融資、版權交易等系統配套。

電影未來的另一種捷徑

如果說，世界電影夢想是在100米賽道的終點，那么中國電影的技術能力在60米，創意能力在30米，而全球營銷與投資能力只是站在起跑線上。

2008年金融危機后，北美電影機構的融資難度加大，它們把視野轉向中國與印度，如果在這個過程中，中國企業真正掌握全球營銷的通路，了解世界電影投資的命門，便可自如地利用全球市場，銷售全球化的主創講述的全球化故事。較之比拼新技術與好創意的真刀實槍，較之大幅改進國內環境和產業鏈，雖然我們在全球營銷與資本方面的起步晚了，卻可能是另一種捷徑。