喬任梁

春風得意少年

跟少女偶像喬任梁聊天是件很歡樂的事兒，

他談論自己少年時的表現欲，

情人節收到情書的數量，

吸引女生注意的怪招……

總的來說，是個精怪的“心機男”，只不過他不喜歡“心機”二字罷了。

喬任梁，25歲，綠衣紫褲高幫鞋，好似卡通人物降臨，膚白貌美，嫩到能掐出水—怪不得連見多識廣的服裝品牌工作人員聽說是要拍攝喬任梁，個個興奮地表示一定要親自將衣服送到現場。帥哥是無敵的，這是顛撲不破的真理，如果他還顯得友善、有趣，那更是所向披靡。

耍帥秘笈

對于25歲的喬任梁來說，新片，王小帥導演的《我十一》算是一部懷舊的戲，這也讓他終于有一把時間，好好“清算”自己的少年時代。“從11歲到17歲都差不多，就是一個挺鬧挺躁的孩子，我媽沒少被老師叫過去。”

熱衷耍帥，騎自行車一定要雙撒把，一手拿著雞蛋油條，一手拿著豆漿，掛著耳機聽walkman，遇見彎道只靠重力壓一下便悠然轉過……這是他的秘密：早上人正多，此時耍帥能獲得最大效果，但在人群中，只見他還沒來得及剎車就撞上了學校的自行車庫，一排自行車像多米諾骨牌那樣挨個倒塌，后果當然可以想見，媽媽又去了一趟學校。

他也愿意用自己的少年心態來揣度王小帥，后者小時候也像《我十一》中喬任梁演得那個孩子一樣，站在學校操場最高的臺子上為全校孩子領操，“我說你真是為了領操才把姿勢做標準的嗎？還是說有兩個目的：一是想要一套新衣服，畢竟領操能讓你名正言順地穿得光鮮；二是某個班里有你喜歡的女孩，你想表現給她看。他說：‘沒錯。’”

而彼時的喬任梁，為了引起女孩的矚目練起了體育，但他的方向與眾不同：籃球、足球人都太多了競爭太激烈了，幾經考量，他發現一個項目能完整詮釋“力與美的結合”—跳高。“助跑體現力，而后背越式起跳，空中停留半秒鐘，形體舒展，體現優美。”當然最關鍵的是練習的時間：早上大家做廣播體操進場的時刻，人流洶涌之中，他優哉游哉把竿子架好，量好步點，裝模作樣看看高度，等差不多了（是說圍攏起來的目光差不多了），起跑，起跳，讓笑容定格做好準備收獲傾慕的目光。

效果顯而易見—他承認真的有女孩找來，但特意聲明：“我不是為了泡妞兒而跳高，而是因為愛現。我不大會去喜歡某個女孩，而是讓女孩都看到我，覺得我不錯。”這就是一棵大樹和整片森林的關系，他絕對選擇森林，虛榮心的滿足不是一星半點兒，“情人節、圣誕節收禮物，跟其他班級里校草級別的男生比較，我就不說數量了，反正蟬聯了兩年冠軍，沒準現在還沒有人可以超越。”

總結經驗，他說成功來自“選對項目，對癥下藥。”“我相信很多偉大的藝術家或者非常棒的運動員，他們的起點跟我差不多，劉翔跟我是一所中學的，我相信他也有一半以上和我的出發點一樣。其實我也考慮過短跑，但那個就靠爆發力，太快了，女孩嘛，你懂得，還是喜歡力與美結合型的。”

愛上電影

五年前，喬任梁以“加油好男兒”出道，主業歌手，粉絲千萬。這個總是被人關注的行業容易使人緊張，變得拘謹而小心，但喬任梁是放松的，像個90后，有天生的表現欲。

這兩年，偶像歌手喬任梁和影視越走越近，最狠的一年拍了5部戲。盡管如此，但在很長的時間里，他還是一直把演戲當做工作，直到不久前的圣塞巴斯蒂安之行。那時他正在無錫拍戲，請假先飛北京，再飛香港，而后阿姆斯特丹、法國、西班牙，再至圣塞巴斯蒂安，一日三國游，就是為了那天晚上在當地最大的劇院，和座無虛席的1800人一起，看《我十一》。“看的時候挺忐忑，畢竟這是中國的一段歷史與回憶，當電影放完，鴉雀無聲，黑暗中一束追光打到最后一排我們五個人身上，我們一下都傻了，正想著是否要站起來跟大家致敬，觀眾先站了起來，面對我們鼓掌……啊，就像喝了酒，連走出去的時候都是輕飄飄的。那之后我覺得演戲對我不僅僅是工作了，它還有別的價值別的意義。”

于是，就有了這個故事—去年，就像某天突然被打了一針雞血，他開始不想睡覺，白天拍戲，晚上就跟一幫兄弟開會，寫劇本，找場地，搞了一部微電影出來。他至今仍感恩那段廢寢忘食的時光，一是更了解電影，知道一部片子要想呈現在電影院里要經過多少環節、有多不易，也更明晰地看到一群朋友，誰是只能喝酒開車的，誰是除了喝酒開車還能一起工作的，當然也有那種“再也別找他”型。但他否認自己還有別的什么雄心，譬如當導演—“差得遠了”。但你覺得，以喬任梁的“心機”，不能排除這一可能性：某天，他成為導演，拍一個輕松又愛現的故事。

從歌手到演員，喬任梁發現自己進入一個周圍人都比自己大的圈子，“這兩年智商沒怎么動，情商有大幅度增長。做活動面對的都是90后，拍戲面對的是70后甚至60后，要跟跨度這么大的人聊，我不能讓自己特別各色，而是嘗試根據對方調整不同的頻道。”

那是否也會變得虛偽？他笑了，“你好尖銳”，“歌手和演員不同，歌手是明星，演員不是。歌手是怎么帥怎么來，但做演員如果拍戲還在那兒耍帥，導演一定一個巴掌上來。演員一定要走心，被扔進深山老林里，沒有粉絲帶來的那種虛榮心膨脹的感覺，只能踏踏實實的。”

說起來他算是認真的演員，雖然已經拍過不少戲，他仍然會在拍每部戲之前為自己飾演的人物寫一個小傳，“我還不是什么有名的演員，就挑本子，不是好習慣，但我還是想對銀幕上露臉的那些角色負責，與其事后不滿，不如事前把功課做足。”

盡管戲越接越多，越演越好，但喬任梁說，他還想繼續唱歌，并一字一頓說出上一張專輯的發行日期，2009年12月9日，“我是一個歌手，這么長時間都沒有發片，過了三年我就對自己沒法交代了。”他要抓緊可能的空當開始寫歌了，哪怕他也知道，唱片不再可能賺錢。

“我最理想化的狀態是一年兩部電視劇，必須有一部電影，其他時間用來學習和做音樂，但目前來看更像天方夜譚。”正是上升期，他沒有理由抽身，和那些與時代為友的人一樣，喬任梁完全沒有商業與藝術之間的擰巴，“先商業再專業吧，沒有商業的基礎賺到錢，怎么能玩自己的東西？沒有別人的認可，后續的一切都是空話。”

穿衣

不穿正裝，不穿特別緊身的衣服，更喜歡街頭范兒，皮衣OK，但要寬松，舒服為主。牌子暫時不是我考慮的重要因素，但顏色很重要—我喜歡大撞色，紅配綠，粉配藍，或者紫綠，繽紛得像個色板。好多人說身上顏色不能超過三種，管他呢，我自己穿著舒服就行！而且還安全，開車的時候我特別顯眼，就像一個漂移的紅綠燈。

卡丁車

“如果你既想喝酒又想開車，想要速度與激情的碰撞，就來開卡丁車吧！”—多好的廣告語啊。看我的名字KIMI就知道我注定和速度有關。我的單圈最佳成績是27’9。別看就這么小一輛車，好多男孩開上三次，第二天手都覺得不是自己的了，別一次性玩太猛，可以循序漸進，先開慢一些，把每一個彎道走熟了之后再考慮怎么切彎。

釣魚

《我十一》則培養出了我釣魚的興趣，坐在河邊，看水淙淙的、周而復始地流過，安靜地坐一下午，對我這個有多動癥的人來說很有用。最好是剛下過雨的時候去釣，這時的魚更多在水面。甩桿很重要，而后開始靜坐，但思想又得集中。另外最好約一個朋友一起，同時做好避蚊措施，否則也許魚沒釣上先把蚊子喂飽了。

射擊

我喜歡真槍射擊，上海的館子不錯，一邊玩一邊也跟槍建立了關系。我知道它和我的工作有密不可分的關系，遲早要跟它來一下，不如趁早建立一種默契。

下鄉

《我十一》讓我甘愿在那個離重慶四個多小時車程的工廠廢墟里待了兩個月，過著“溝通基本靠吼、交通基本靠走”的日子。那是一個20世紀70年代末保留下來的兵工廠，手機沒有信號，最初特別扭。但一星期之后就沒問題了，早上起來做操、練拳，跟助理打打羽毛球，中午吃過大鍋飯，去現場探個班看場戲，哪天閆妮姐滿臉笑容來找我，手里一根魚竿叫一聲“笑喬”（陜西口音），我就知道她想吃魚了，乖乖走到河邊，釣魚給她解饞。