關于鋼琴演奏技巧的探討

摘要：鋼琴是一門以實踐為主的教學課程，其教學目的在于提高學生的演奏水平。因而如何提高學生的演奏水平就成為了鋼琴教育的一個主題。具體來說，鋼琴學習主要是培養學生的鋼琴演奏技巧，它不僅是鋼琴教育得以發展的基礎，也是鋼琴演奏得以進步的歷練過程。

關鍵詞：鋼琴教育；演奏技巧；音樂

俗話說“熟能生巧”，隨著鋼琴藝術的不斷發展，人們逐漸認識到鋼琴藝術的優越性和重要性，鋼琴教育也逐漸受到人們的關注和重視。要提高鋼琴的演奏水平，就必須提高鋼琴的演奏技巧，因此，探索鋼琴演奏技巧對于鋼琴專業教學有著廣泛而深遠的意義。

鋼琴演奏產生的聲音是由音色的規律排列和變化組成的，音色是由發音體的性質、形態以及其產生泛音數目的不同而呈現出的不同聲音，即音的色彩和特征。一首動人的名曲離不開優美的音色，只有優美的音色才能實現音樂的價值，才能真正的將音樂釋放出來。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“鋼琴的藝術也是聲音的藝術，通過彈奏音色的變化產生的音響可以表現出憤怒的狂號、疾風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內心的復雜情感，也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體?！币部梢哉f，所有有音色的東西都可以用樂器表達出來，它帶給受眾的不僅是聽覺的享受，更是心靈的洗禮。

鋼琴的音樂美

隨著人類社會的發展，各種各樣的樂器層出不窮，鋼琴便是其中之一。鋼琴在進入我國后很快就受到了人們的喜愛，主要原因是其有著獨特的性能和審美價值。鋼琴音域廣達6～7個八度，力度變化從最弱到最強，體現了大幅度、多層次的音響特征，鋼琴所彈奏出的音樂氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比，它既有洪亮飽滿的音響效果，又有絢麗多彩、極為豐富的音色，其豐富的表現力可以與一個交響樂隊相媲美。鋼琴在彈奏時所創造出來的音色和音質不僅寬廣，而且還可以使人聯想到更多感性的、具體化的聲音形象，所以說鋼琴給人的印象是理智的，充滿著各種各樣的色彩，它可以成為獨立的個體進行演奏，而不需要其他樂器的輔助。

除此之外，鋼琴有著自己獨特的音質，帶有強烈的自我色彩，是不易與其他樂器混淆的。一般來說，即使不是音樂專業的學生也可以輕易辨認出鋼琴樂器的音質，鋼琴清新悅耳的音色給人官能上的快感，這種源于物理屬性的反應屬于一種初級的靈感。同時，從其鍵盤上流淌出來的音樂，蘊涵著豐富的音樂美的內涵，這種有旋律、和聲、調式、調性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現要素交織在一起所構成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應。只有人們親身演奏鋼琴，用心去體會鋼琴作品的內涵，才能更好的抒發內心情感，更好的詮釋作品給人帶來的美的享受。心理學家認為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的，如貝多芬耳聾后依然創作了被世人廣為流傳的鋼琴名曲，并預示了鋼琴在數十年后的發展，這正是他的實踐經驗給了他更多的發揮空間，即使聽不見真正的聲音，但鋼琴音色深深地存在于他的腦海里，從而創作了許多世界名曲。

鋼琴演奏主要是通過鍵盤完成的，通過鍵盤鏈接琴槌，從而擊弦發出聲音，因此會帶有顆粒性的聲音，可謂是鋼琴的特色，而彈跳音和彈連奏則是鋼琴的主要優勢。從實踐來說，在鋼琴彈奏的時候，演奏者要自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下、無阻隔的傳遞到指間，這需要上部身軀各個部位能夠相互協調并運用自如，尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點、手指站立，這樣所發出的音響才能通透亮麗、松弛而有彈性，富有光澤，同時也使得節奏旋律更具動感、活力和清澈的顆粒性，我國古代有詩云：“大珠小珠落玉盤”，就是鋼琴效果的真實寫照。但并不是所有的鋼琴演奏都有這樣的效果，而是需要演奏者獨立、主動、靈活的手指，才能使演奏的聲音清晰、流暢、均勻，更好地展現鋼琴獨有的音色。

正確的觸鍵方式

鋼琴的音色可以用演奏技巧表現出來，一般鋼琴演奏者都會注重對鋼琴演奏技巧的運用，而忽視了正確的觸鍵方式，造成演奏時聲音死板、生硬。因此，要想演奏出完美的鋼琴作品，不僅要有精湛的演奏技巧，還要保證正確的觸鍵方式，例如要具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起直到接觸鍵盤的指尖（全部的準確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，不論是彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵，還是彈宏大的音量而大力度用力彈鍵，都必須很好的控制手指的力度。

完美的琴音是由不同的力度和各種時值聲音相互結合組成的，演奏者只有進行長期的實踐練習，才能演奏出的完美效果。由于鋼琴上的音質不能像別的樂器一樣延續，因此，為了更清楚的表達所演奏音樂的音調，演奏者不但要注重旋律線條強弱的變化，還有將旋律的強弱轉換處理的更加靈活、豐富。演奏者在練習鋼琴技巧時，要結合正確的觸鍵方式，將兩者完美結合，才能演奏出好的鋼琴作品。據查閱相關國內外資料總結可知，為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：

1.改變手指的觸鍵部位

從指尖到指面部位觸鍵的簡短過程，其每一變化層次都可以產生細微的音色變化。指尖觸鍵琴鍵受力直接，音色明亮；指面平坦觸鍵時琴鍵會形成一種受力的緩沖，從而對音質產生影響，使聲音柔潤。

2.改變手指的觸鍵高度

手指觸鍵的高度對鋼琴音色的效果有重要影響。如要想得到明亮的顆粒性聲音，演奏者就必須提高手指的觸鍵高度，而如果演奏者想對柔美的聲音進行連奏，則不需提高手指的觸鍵高度，而是要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。

3.改變手指的觸鍵速度

緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱；另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。

4.改變手指關節的牢度

手指第一關節、第三關節的柔順和堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，從而使音色產生變化。

5.改變指尖的堅度

從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一層的變化都可以改變觸鍵的動作速度和擊弦速度，從而對聲音的變化產生影響。

6.改變觸鍵的用力形式

鋼琴觸鍵的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

不管怎樣，只有長期堅持才能掌握正確的觸鍵方式，同時也有助于養成良好的演奏習慣，減少肌肉動作，演奏出完美的鋼琴作品。

鋼琴的踏板輔助

世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言：踏板是鋼琴的靈魂。在鋼琴演奏中，踏板不是單獨存在的，而是作為鋼琴鍵的輔助而存在的。但無論是初學者還是鋼琴大師，在鋼琴演奏中無一不用到踏板，只有合理的運用踏板，才能彈奏出好的效果。

踏板是具有魔法般的調色板，也是觸鍵的好幫手，踏板的用法是綜合性的、多種多樣的，也是非常有個性的，演奏者對踏板的運用要根據演奏的變化而變化。當然，踏板的運用還會受到作品藝術風格的影響，不同音樂時期、不同風格、不同作曲家的音樂作品，其演奏時使用踏板的要求都是不同的，如彈奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時，踏板要盡量少用，而演奏浪漫派的作品時，踏板可適當多用；同一個和弦，在低音區踩得要少些，在高音區踩得要多些；琶音上行可多用踏板，下行時要稍微少用……演奏者在平時的練習中可少用或不用踏板，以保證每個音的清晰。

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| 作者單位：廣東海洋大學

編校：郭 花