關(guān)于鋼琴演奏技巧的探討

摘要：鋼琴是一門以實(shí)踐為主的教學(xué)課程，其教學(xué)目的在于提高學(xué)生的演奏水平。因而如何提高學(xué)生的演奏水平就成為了鋼琴教育的一個(gè)主題。具體來說，鋼琴學(xué)習(xí)主要是培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴演奏技巧，它不僅是鋼琴教育得以發(fā)展的基礎(chǔ)，也是鋼琴演奏得以進(jìn)步的歷練過程。

關(guān)鍵詞：鋼琴教育；演奏技巧；音樂

俗話說“熟能生巧”，隨著鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，人們逐漸認(rèn)識(shí)到鋼琴藝術(shù)的優(yōu)越性和重要性，鋼琴教育也逐漸受到人們的關(guān)注和重視。要提高鋼琴的演奏水平，就必須提高鋼琴的演奏技巧，因此，探索鋼琴演奏技巧對(duì)于鋼琴專業(yè)教學(xué)有著廣泛而深遠(yuǎn)的意義。

鋼琴演奏產(chǎn)生的聲音是由音色的規(guī)律排列和變化組成的，音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。一首動(dòng)人的名曲離不開優(yōu)美的音色，只有優(yōu)美的音色才能實(shí)現(xiàn)音樂的價(jià)值，才能真正的將音樂釋放出來。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號(hào)、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ)、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽(yáng)光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。”也可以說，所有有音色的東西都可以用樂器表達(dá)出來，它帶給受眾的不僅是聽覺的享受，更是心靈的洗禮。

鋼琴的音樂美

隨著人類社會(huì)的發(fā)展，各種各樣的樂器層出不窮，鋼琴便是其中之一。鋼琴在進(jìn)入我國(guó)后很快就受到了人們的喜愛，主要原因是其有著獨(dú)特的性能和審美價(jià)值。鋼琴音域廣達(dá)6～7個(gè)八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次的音響特征，鋼琴所彈奏出的音樂氣勢(shì)宏大，沒有哪件樂器可以與之相比，它既有洪亮飽滿的音響效果，又有絢麗多彩、極為豐富的音色，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個(gè)交響樂隊(duì)相媲美。鋼琴在彈奏時(shí)所創(chuàng)造出來的音色和音質(zhì)不僅寬廣，而且還可以使人聯(lián)想到更多感性的、具體化的聲音形象，所以說鋼琴給人的印象是理智的，充滿著各種各樣的色彩，它可以成為獨(dú)立的個(gè)體進(jìn)行演奏，而不需要其他樂器的輔助。

除此之外，鋼琴有著自己獨(dú)特的音質(zhì)，帶有強(qiáng)烈的自我色彩，是不易與其他樂器混淆的。一般來說，即使不是音樂專業(yè)的學(xué)生也可以輕易辨認(rèn)出鋼琴樂器的音質(zhì)，鋼琴清新悅耳的音色給人官能上的快感，這種源于物理屬性的反應(yīng)屬于一種初級(jí)的靈感。同時(shí)，從其鍵盤上流淌出來的音樂，蘊(yùn)涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有人們親身演奏鋼琴，用心去體會(huì)鋼琴作品的內(nèi)涵，才能更好的抒發(fā)內(nèi)心情感，更好的詮釋作品給人帶來的美的享受。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實(shí)際的東西前面的，如貝多芬耳聾后依然創(chuàng)作了被世人廣為流傳的鋼琴名曲，并預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展，這正是他的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)給了他更多的發(fā)揮空間，即使聽不見真正的聲音，但鋼琴音色深深地存在于他的腦海里，從而創(chuàng)作了許多世界名曲。

鋼琴演奏主要是通過鍵盤完成的，通過鍵盤鏈接琴槌，從而擊弦發(fā)出聲音，因此會(huì)帶有顆粒性的聲音，可謂是鋼琴的特色，而彈跳音和彈連奏則是鋼琴的主要優(yōu)勢(shì)。從實(shí)踐來說，在鋼琴?gòu)椬嗟臅r(shí)候，演奏者要自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下、無阻隔的傳遞到指間，這需要上部身軀各個(gè)部位能夠相互協(xié)調(diào)并運(yùn)用自如，尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點(diǎn)、手指站立，這樣所發(fā)出的音響才能通透亮麗、松弛而有彈性，富有光澤，同時(shí)也使得節(jié)奏旋律更具動(dòng)感、活力和清澈的顆粒性，我國(guó)古代有詩(shī)云：“大珠小珠落玉盤”，就是鋼琴效果的真實(shí)寫照。但并不是所有的鋼琴演奏都有這樣的效果，而是需要演奏者獨(dú)立、主動(dòng)、靈活的手指，才能使演奏的聲音清晰、流暢、均勻，更好地展現(xiàn)鋼琴獨(dú)有的音色。

正確的觸鍵方式

鋼琴的音色可以用演奏技巧表現(xiàn)出來，一般鋼琴演奏者都會(huì)注重對(duì)鋼琴演奏技巧的運(yùn)用，而忽視了正確的觸鍵方式，造成演奏時(shí)聲音死板、生硬。因此，要想演奏出完美的鋼琴作品，不僅要有精湛的演奏技巧，還要保證正確的觸鍵方式，例如要具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起直到接觸鍵盤的指尖（全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖）為止，整個(gè)手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，不論是彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵，還是彈宏大的音量而大力度用力彈鍵，都必須很好的控制手指的力度。

完美的琴音是由不同的力度和各種時(shí)值聲音相互結(jié)合組成的，演奏者只有進(jìn)行長(zhǎng)期的實(shí)踐練習(xí)，才能演奏出的完美效果。由于鋼琴上的音質(zhì)不能像別的樂器一樣延續(xù)，因此，為了更清楚的表達(dá)所演奏音樂的音調(diào)，演奏者不但要注重旋律線條強(qiáng)弱的變化，還有將旋律的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換處理的更加靈活、豐富。演奏者在練習(xí)鋼琴技巧時(shí)，要結(jié)合正確的觸鍵方式，將兩者完美結(jié)合，才能演奏出好的鋼琴作品。據(jù)查閱相關(guān)國(guó)內(nèi)外資料總結(jié)可知，為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：

1.改變手指的觸鍵部位

從指尖到指面部位觸鍵的簡(jiǎn)短過程，其每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化。指尖觸鍵琴鍵受力直接，音色明亮；指面平坦觸鍵時(shí)琴鍵會(huì)形成一種受力的緩沖，從而對(duì)音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤(rùn)。

2.改變手指的觸鍵高度

手指觸鍵的高度對(duì)鋼琴音色的效果有重要影響。如要想得到明亮的顆粒性聲音，演奏者就必須提高手指的觸鍵高度，而如果演奏者想對(duì)柔美的聲音進(jìn)行連奏，則不需提高手指的觸鍵高度，而是要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。

3.改變手指的觸鍵速度

緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱；另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?/p>

4.改變手指關(guān)節(jié)的牢度

手指第一關(guān)節(jié)、第三關(guān)節(jié)的柔順和堅(jiān)挺可以改變手指?jìng)髁Φ闹螐?qiáng)度，從而使音色產(chǎn)生變化。

5.改變指尖的堅(jiān)度

從相對(duì)放松的指尖到相對(duì)牢固的指尖，每一層的變化都可以改變觸鍵的動(dòng)作速度和擊弦速度，從而對(duì)聲音的變化產(chǎn)生影響。

6.改變觸鍵的用力形式

鋼琴觸鍵的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

不管怎樣，只有長(zhǎng)期堅(jiān)持才能掌握正確的觸鍵方式，同時(shí)也有助于養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，減少肌肉動(dòng)作，演奏出完美的鋼琴作品。

鋼琴的踏板輔助

世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言：踏板是鋼琴的靈魂。在鋼琴演奏中，踏板不是單獨(dú)存在的，而是作為鋼琴鍵的輔助而存在的。但無論是初學(xué)者還是鋼琴大師，在鋼琴演奏中無一不用到踏板，只有合理的運(yùn)用踏板，才能彈奏出好的效果。

踏板是具有魔法般的調(diào)色板，也是觸鍵的好幫手，踏板的用法是綜合性的、多種多樣的，也是非常有個(gè)性的，演奏者對(duì)踏板的運(yùn)用要根據(jù)演奏的變化而變化。當(dāng)然，踏板的運(yùn)用還會(huì)受到作品藝術(shù)風(fēng)格的影響，不同音樂時(shí)期、不同風(fēng)格、不同作曲家的音樂作品，其演奏時(shí)使用踏板的要求都是不同的，如彈奏巴洛克時(shí)期和古典音樂時(shí)期的作品時(shí)，踏板要盡量少用，而演奏浪漫派的作品時(shí)，踏板可適當(dāng)多用；同一個(gè)和弦，在低音區(qū)踩得要少些，在高音區(qū)踩得要多些；琶音上行可多用踏板，下行時(shí)要稍微少用……演奏者在平時(shí)的練習(xí)中可少用或不用踏板，以保證每個(gè)音的清晰。

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| 作者單位：廣東海洋大學(xué)

編校：郭 花