談舞蹈藝術鑒賞教育對高校舞蹈教育的重要意義

摘要：舞蹈是人類通過自身的肢體語言來表達日常生活以及內心情感活動的藝術表現形式。人們根據舞蹈自身特有的節奏韻律和語言表達方式來表現內心的情感世界，并以此來感受美、發現美、創造美以及展現美。懂得如何去鑒賞，才能真正進入舞蹈美麗的情感世界，進而感受到舞蹈藝術的美。隨著國家對高校大學生素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中起到越來越重要的作用，本文將從高校舞蹈藝術鑒賞出發，探討其對高校舞蹈教育的重要意義。

關鍵詞：舞蹈鑒賞；高校；舞蹈藝術教育；意義

藝術欣賞是一種對審美意識的接受形式，任何一門藝術形式的創作若沒有被大眾接受或認可，那么藝術作品也將會失去其存在的價值，舞蹈作為一種與人們生活息息相關的藝術也需要被人欣賞和認可。按照現代藝術審美的觀點，藝術品創作發展的動力在于其被大眾接受或認可的程度，一件藝術作品被大眾鑒賞和接受的過程也是藝術家包括欣賞者在內對作品的再創造過程，無論是藝術家還是欣賞者他們都直接或間接的參與了藝術品的創作，因為從一定意義上來說，沒有欣賞便沒有創作，只有在欣賞過程中才能實現藝術創作本身所體現出的價值。同樣的，對于舞蹈藝術鑒賞而言，欣賞者只有具備了相應的欣賞能力，才能更好地體會舞蹈藝術的魅力。舞蹈藝術鑒賞教育作為高校的一門藝術課程應受到社會的廣泛關注和重視，提高大學生對舞蹈鑒賞的能力可以更好地實現舞蹈藝術的現實價值，這對高校學生綜合素質的提高也有很大幫助。

高校開展舞蹈藝術教育是素質教育及社會發展的必然需求，也是高校學生接受藝術熏陶的有效途徑。它指導著舞蹈藝術教育大膽的朝著正規化、科學化、系統化的道路發展，進而不斷地進步和成熟。其中，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注，舞蹈藝術鑒賞經過不斷地發展，其已不再是各高校形同虛設、可有可無的課程，它將會為祖國培養更多優秀的、高素質的全面發展型人才。

我國素質教育的現狀及舞蹈藝術教育的發展狀況

素質教育是我國教育現階段的主要發展方向，其中藝術教育是素質教育的一個重要組成部分，而舞蹈藝術教育又是促進我國藝術教育發展的重要教學形式之一。素質教育是人們利用自身遺傳與其所處環境產生的積極影響，調動學生認識與實踐的主觀能動性，促使學生生理與心理、智力與體力、情感與意向等因素全面和諧地發展，促使人類文明向個體身心素質的影響深化，從而為學生今后人生規劃道路打下扎實的基礎。新世紀高校人才培養計劃的方向應是全面培養多方位復合發展型人才，且具備較為完善的人格，這是新時代發展賦予教育的使命，而舞蹈藝術教育則是達到這種目的的良好載體。自步入新世紀以來，科技、經濟、社會的快速變革給我國現階段教育的發展帶來了新的挑戰，這就要求高等教育必須作出新的人才培養模式，注重培養一專多能的高素質人才。素質教育作為一種全新的教育理念為現階段教育教學模式提供了更為寬闊的發展空間，為高校教學提供了更為先進的思想觀念。沒有藝術教育就不是完整的素質教育，舞蹈藝術教育是藝術教育中不可缺少的組成部分，舞蹈是人們通過肢體的律動，為表達心中的思想感情，反映社會形態，經過提煉、組織和美化為主要表現手段的一門藝術形式。它起源于勞動，又與文學、音樂、美術相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，其以動作的姿態、音樂的節奏和人的肢體動作語言來展示其獨特的魅力。

目前，全國許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞選修課程，這些課程設置對于陶冶學生情操、開發學生的想象力和創造力發揮著重要作用，受到了同學們的一致青睞。雖然大多數院校將舞蹈鑒賞列入到選修課范疇中，但由于學生進行藝術教育是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選擇多門藝術類課程進行教學只能是蜻蜓點水式的教學，效果反而不盡人意。這說明了高校對舞蹈鑒賞課還不夠重視，客觀上也使學生在心理上存在這類課形同虛設的想法，很多高校都普遍存在這樣的現象，學校的舞蹈鑒賞課往往一開始聽課的學生特別多，到后來越來越少，即便是去的也是為了應付老師點名。歸根結底，還是因為學生對于舞蹈鑒賞課程安排或教學方法上存在偏見，因此，改善舞蹈鑒賞課程教學模式，激發學生的學習興趣，這是解決課程教學困境的重要途徑。

高校開展舞蹈藝術教育的方式方法

創作出美的作品是舞蹈和其他藝術形式所具有的共同目的，通過自身藝術價值來展示自然與社會，以及表達人們對生活的感受與理解，抒發情懷、愉悅身心。舞蹈的表現形式是通過人的肢體動作表達各種內心情感，它是一種特殊的技與藝巧妙結合的表現手段，抒發人們的內心情感是藝術賦予舞蹈的本質屬性，節奏性和造型性是構成舞蹈藝術形式的基本要素。

知之者不如好之者，興趣是學習的基礎。要激發學生學習舞蹈鑒賞的興趣，教師就必須從以下幾個方面著手。在題材的選擇上，應盡量選擇一些貼近學生，使學生都樂于接受、學習的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性的介紹街舞、爵士舞和拉丁舞等符合學生欣賞品味的舞蹈元素，讓學生學習一些簡單的舞蹈動作，舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在于精而不在于多，在于理解而不在于盲從；在舞蹈課程講解上，要根據學生的喜好，從易到難循序漸進的講解。課堂教學時間和資源畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生通過自學來獲取新知識的能力放在首要位置。首先，具有強烈的審美認知是舞蹈鑒賞的必要條件。舞蹈是一個民族生活習慣、傳統習俗以及思想文化的體現，對其鑒賞不能夠只停留在形式上，而應該通過深層挖掘它所蘊含的文化、情感來感受舞蹈藝術的美，并掌握一定的鑒賞方法；其次，要加強大學生對舞蹈律動與審美構圖的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在對舞蹈已經展開想象和聯想之前，要引導大學生對舞蹈所包含的情感進行反復體驗。傳統模式下單純的鑒賞已不能滿足現在教學發展的需求，盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但加強師生之間的互動，就能很好的提高學生的主動參與性，進而提高教學效果。有情感色彩的、規律的肢體動作是舞蹈本質體現，在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義

應試教育忽視了學生對藝術鑒賞審美的學習，造成了大學生雖然專業知識過硬但情感審美方面存在欠缺的現狀。而舞蹈通過對優美的人體動作、造型和表情的舞蹈鑒賞，可以凈化人的心靈，提高人的思想境界，同時，舞蹈藝術中蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，可彌補大學生審美方面的缺陷，豐富大學生的審美情趣，提高大學生的綜合素質。

在藝術教育與社會的聯系中，通過前人的觀察總結與后人的具體實踐，我們從中得到了這樣的啟示：藝術教育與社會是一種互相的聯系，通過藝術作品的創作情感或背景使受教育的人對藝術產生認知。受時代背景、社會現象、生活習慣等條件的影響，藝術作品本身會產生內容形式及題材的繁衍、風格的形成以及藝術歷史的發展，認識觀念的多樣化等現象。藝術作品是社會發展變革的產物，是社會生活間接的、曲折的反映，這種反映是通過人的情感變化所形成的，在認識藝術作品的過程中，人們的感情會受到藝術作品的啟發而產生反作用于人的社會行為與社會關系。大學生群體大多都不重視對藝術審美能力的培養，只關注自身在專業知識技能方面的發展，從而對綜合能力的培養不夠重視，這對大學生綜合素質的培養與發展都是不利的。舞蹈鑒賞能力作為藝術教育培養的一門課程，在一定程度上能提高大學生的藝術涵養與品位，促進大學生全面的發展與進步。

舞蹈教育對培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好體態美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作為藝術教育的重要組成部分，目的是為現代社會的蓬勃發展培養更加優秀的復合型人才。因此，舞蹈鑒賞應該被列為高校素質教育的重要課程，它對提高大學生的綜合素質和各方面能力的培養都起著很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的產生，傳承了民族的優秀文化，促進世界藝術之間的交流。舞蹈鑒賞對民族文化的傳承有著重要作用，通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠激發學生學習、探索本土民間藝術文化的興趣，發揚我國傳統民族文化，形成關注民間文化的良好的文化氛圍，從而促進民族舞蹈傳承和發展；同時，通過鑒賞外國舞蹈，又能使學生感受到異國的風土人情，增長見識，促進世界文化的交流。當代的教育目標在于培養“德智體美勞”全面發展的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美學范疇，是實施素質教育的重要部分，對社會培養文化型、創新型人才及大學生綜合素質的提高具有重要意義，是社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才不可或缺的重要內容。

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| 作者單位：廣東技術師范學院

編校：郭 花