淺談民族音樂在鋼琴教育中的作用

摘要：隨著藝術文化的發展，鋼琴教育的內容不再局限于西洋樂，也拓展到了民族音樂的領域。這種將外來樂器和民族音樂結合在一起的方式，不僅降低了鋼琴學習的難度，也使得民族音樂得到了很好的發展，并且它所包含的民族意識也得到了潛移默化的鞏固，探索民族音樂在鋼琴教育中的作用對于民族音樂和鋼琴教育都有十分重要的意義。

關鍵詞：民族音樂；鋼琴教育；作用

俗話說“音樂沒有國界”，但是音樂作品中所包含的內容則是有國界的。鋼琴是由西方傳來的一種樂器，因而鋼琴作品大部分是西方音樂，所包含的文化和藝術也都有著濃烈的西方氣息。我國的鋼琴教育大多也都是以西方音樂作品作為范例的，忽視了音樂內容和背景的存在，對于我國鋼琴學習者來說，并不是所有的學生都可以將其消化的，甚至大部分鋼琴專業的學生對于鋼琴音樂都是一知半解，無法完全理解其擁有的藝術價值。

隨著藝術的發展，鋼琴專業在社會上也得到了越來越多的關注，而我們傳統的民族音樂卻逐漸退出了人們的視野。為發揚和傳承我國優秀的民族文化，使我國的鋼琴教育和演奏水平得以提高，我們可以將這兩種文化結合在一起，這既給民族音樂提供了新的傳播途徑，也給鋼琴專業的學習創造了有利條件。民族音樂是我國的藝術之根，民族音樂得以有效地傳播和發揚，不僅可以促進我國民族文化的發展，也可以把我國優秀的民族文化推向世界，民族的也是世界的。

但就目前來看，我國的鋼琴教育雖然取得了一定的成績，但依然是以西方鋼琴的教育體系為主的，即西方鋼琴教育在我國教育體系中仍起著主導作用，這與我們所期望的民族化的教育并不相適應。一位作曲家曾提出過這樣的疑問：“現在中國那么多鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創作新作品呢？”其實這是一個很大的誤區，這與目前現實存在的消極對待教學演奏、不積極推廣中國民族鋼琴曲的傾向有一定的關系，只有改變這種消極的傾向，發展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。

現代鋼琴專業的教育者不僅僅是傳統意義上的教育工作者，還是音樂文化的傳承人。在鋼琴教育中，其所傳播的音樂文化不能單一、更不能專一，特別是對于有著五千年悠久文化發展史的我國來說，藝術文化更是源遠流長，將民族優秀文化與鋼琴教育融合貫通，對我國民族文化和鋼琴教育的發展都有很大幫助。中國的民族音樂從民族性的音韻提煉到鋼琴音響的發揮，要創作出大量觀眾所接受和喜愛的好的作品來，并形成我國特有的鋼琴學派。社會的進步給各行各業的發展都創造了優越的條件，藝術領域也不例外，要想促進我國鋼琴音樂的發展，鋼琴教育就必須以繼承和發揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學相長、踏實苦干的精神，創造和發展具有我國民族特色的鋼琴音樂文化，使我國的鋼琴音樂演奏乃至整個藝術事業得以蓬勃發展。

鞏固民族意識

當把民族音樂和鋼琴樂器結合在一起的時候，鋼琴音樂中所包含的民族意識也就逐漸凸顯出來。鋼琴樂器是西方文化的產物，我們在吸收外來精華文化的同時，還要結合自身特點，從實際出發，讓其為我國音樂的發展做出貢獻，即“洋為中用”。

我國是一個有著五千年文明史的文明古國，在國際上有著舉足輕重的地位。隨著國際之間溝通和交流的日益頻繁，世界文化的發展也在潛移默化的影響著中國的文化，特別是鋼琴的起源地——歐洲，有著積淀深厚的鋼琴音樂底蘊，自然被視為是“正宗”。當這些外來精華文化像潮水般涌入時，我們只有以謙遜的態度接受它、研究它，才能真正的轉為己用，從而促進我國文化與藝術的向前發展。

時代的變化為各個國家的藝術發展提供了更多的機會，我國的鋼琴教育也如雨后春筍般涌現出來，但都是以“正宗”為首的音樂作品，即絕大部分都是國外作品，就連專業院校的課本中中國音樂作品也很少出現。盡管如此，我國鋼琴創作還是有了一定的發展，包含著民族意識的音樂作品也嶄露頭角，這也是目前我國鋼琴教育的現狀。

作為音樂文化的傳播者，傳播的不僅僅是音樂文化，還有其所包含的民族意識，我們有義務也有責任喚起民族音樂的覺醒，發展屬于我們自己的鋼琴音樂，加強學生民族音樂意識的培養。

民族音樂的鞏固

西洋鋼琴教育體系是成功的，所以我們不僅要借鑒西方成功的教學經驗，還要將其轉化為具有民族特色的鋼琴教育。在教學過程中，教師可將具有民族特色的中國鋼琴作品納入到教學課程中，讓學生多接觸和了解國內鋼琴作品，使其深刻理解中國文化的內涵，提高整體的文化意識。同時，學習和演奏中國鋼琴作品有助于學生繼承和發揚我國優秀的音樂傳統文化和藝術。

民族音樂與鋼琴的結合，不僅僅是一種教育方法，還是民族音樂得以發展進步的有效途徑。現代人多喜愛時尚、流行的音樂元素，而帶有濃烈時代氣息的民族音樂并不被現代人理解和接受，現代大多數人難以理解和接受其藝術價值，而鋼琴的出現則給了民族音樂一個轉換的余地，使其有了新的發展方向。在鋼琴教學中加入民族音樂元素，或用鋼琴演奏民族音樂作品，不僅可以幫助學生更好的學習鋼琴，還有助于增強人們對民族音樂的認識和理解。因此，我國高等院校可定期舉辦中國鋼琴作品演奏或比賽，或者舉辦具有民族音樂特色的鋼琴作品“專場音樂會”。另外，學校也可以鼓勵教師個人舉辦“中國作品獨奏會”，展現和推廣具有民族特色的鋼琴曲，弘揚我國鋼琴音樂的發展成果。同時，傳授者應注意認真總結教學經驗，提升教育教學質量，在教學中加強對多元化的具有民族音樂特色的鋼琴音樂風格特征及作品要領的分析，中國鋼琴音樂文化的發展需要中國鋼琴教育民族化，只有這樣，民族音樂才能得以繼承和鞏固。

民族音樂多元化的創作

鋼琴樂器自傳入我國以來便得到了人們的廣泛關注，我國的音樂藝術在接受的過程中也對其進行了研究和創新，并將其轉換為具有中國特色的演奏風格，因而我國鋼琴音樂的創作空間是十分廣闊的。例如，在題材的開拓和技法的創新方面，思路越來越寬，很多作曲家一直堅持在中國調式特性的基礎上，進行民族和聲的革新與試驗。上世紀80年代后，更多的作曲家則立足于新風格的大膽探索，追求新的音響結構；還有一些作曲家選擇性地使用各種無調性變體手法——或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法；更有一些人獨創技法體系，使理性的思考與創作實踐同步進行，產生了不少風格狂放不羈的鋼琴音樂作品。隨后，鋼琴音樂的哲學觀和曲風受到時代的影響，也進入了多元化的年代，大批量的、富有新意的作品也都相繼問世，它反映了中國鋼琴作曲的創作趨勢，即多層次、多元化的變化。

中國鋼琴作曲界在打破了“民歌加和聲”的創作思維框框之后，又越過了熱衷于單純改編曲的階段，開始走上了獨立創作的鋼琴音樂發展道路，使鋼琴作品在現代音響的基礎上不僅體現出濃厚的民族韻味，還使作品在多樣民族韻味的表現上更具優越性。但在中國鋼琴發展的不同階段也具有一致性，即它們都不同程度地體現出對時代性和民族性相融合的一種追求，體現出技術性與標題性相結合的一種創作立意，體現出朝著音樂創作的“可聽”、“可用”性方面貼近的趨向。中國鋼琴音樂的新作品，已開始了量與質的升華。

中國鋼琴音樂作品在創作方面相對于鋼琴教育和鋼琴演奏所取得的成績方面顯得較為薄弱，因此只有努力改善鋼琴音樂創作的環境和條件，認真演奏和推廣具有中國特色的鋼琴作品，才能使中國鋼琴藝術的發展道路更加暢通。作為中國鋼琴教育者要努力弘揚民族優秀的鋼琴作品，堅定不移的走具有民族音樂特色的鋼琴教育道路，做一個中國鋼琴音樂合格的宣傳者和引導者。而要繁榮中國鋼琴音樂藝術，創作、演奏和教育是密不可分的，它們共同形成鋼琴表演藝術的統一體，相互影響、密切聯系、共同發展。

民族音樂包含著民族優秀的文化，在我國漫長的歷史發展過程中，國民的民族意識已深深根植于我國文化和社會發展之中，民族文化得到了重視和長足發展，而音樂作為文化藝術的一種，也具有強烈的民族特色，對民族文化有了很好的繼承和發揚。鋼琴在我國傳播和發展的過程中，也形成了具有我國獨特民族藝術風格的特色道路，鋼琴與民族音樂的結合既展現了民族音樂新的價值，同時也可以幫助學生更好的掌握鋼琴這一樂器。相信不久的將來，在我們的共同努力下，鋼琴教學研究一定會更加豐富多彩，將更加有力地推動著高校鋼琴教學的向前發展。

| 作者單位：北京信息職業技術學院

編校：宋娟娟