試論民族音樂在影視創作中的作用

電影發展至今已有百余年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，電影音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用，使電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。可以說，對于一部電影來說，其主題的體現、個性的張揚、理念的傳達都離不開電影音樂（包括主題曲、插曲等）。在當前高科技與傳統民族藝術并存的社會，如果能做到把兩者很好結合，使高科技影像與民族音樂組合成新的電影藝術作品，必將帶來獨有的魅力和表現力。影視創作中的音樂表達不是附屬物品，而是決定影視成敗的關鍵環節。從表達能力方面看，那些具有民族風格、個性獨特的“民族風”影視音樂更能把電影的表現手法豐富化，起到渲染氣氛、提高影視作品品位的效果。

民族歌曲在影視創作中的作用

影視是音畫藝術，電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。比如，好萊塢大片從開始到結束，大量的音樂引領劇情的不斷發展，甚至于當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。并且，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其他藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言來表達并迎合故事的不同風格、不同場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。

新中國第一部少數民族題材的影片《內蒙古人民的勝利》中的音樂是民歌《蒙古牧歌》。反映內蒙古人民生活的電影《草原上的人們》，用的也是蒙古民歌《敖包相會》，《草原上的人們》最感人的是影片中獨特的愛情描寫。勤勞的姑娘薩仁格娃奮不顧身地抓住了搞破壞的特務，心情舒暢地與情人桑布在敖包相會，唱起了這首優美的情歌，展現出內蒙古音樂委婉悠長的特點。悠揚舒緩的歌聲和畫面上廣袤無垠的大草原融為一體，可以說，是影片中那一曲蕩氣回腸的插曲《敖包相會》，讓人們記住了草原和屬于草原的那段忠貞的愛情故事，也永遠地記住了《草原上的人們》。

《紅樓夢》的影視音樂是著名詞曲家王立平先生潛心研讀原著，經過慎重選詞和反復推敲，運用了雋永沉靜的、令人遐思的、只屬于《紅樓夢》的音樂語言，創作出《枉凝眉》、《葬花吟》、《紅豆曲》等經典曲子，為世人重新演繹了《紅樓夢》。聽到這些曲子，就能聯想到那獨特的意境，生出萬般惆悵和思緒。由此可見，文學和音樂都是美的藝術，它們在本質上是相通的。探春遠嫁這一集，“分骨肉”的樂曲，展現了探春精干大氣卻骨肉分離的空悲切，樂曲大起大落、委婉凄厲而動人心魄，體現了探春的悲憤，也是作者的悲憤。《紅樓夢》中的詩詞音樂極富感染力和表現力，這些優秀的詞曲和旋律，都是來自心靈的傾訴，是音樂藝術最大的魅力！

《彈起我心愛的土琵琶》是電影《鐵道游擊隊》的主題歌，改編自山東民歌。歌曲深刻地表現了中國人民不畏強暴，抗擊侵略者的愛國主義精神。歌曲為帶再現的單三部曲式，由三個樂段組成，三個樂段分別由三種不同的情感力度來表現。這和電影的主題和步調也是一致的，歌曲迎合戰士的內心活動、敵人的丑態與緊張的場景。

《山歌好比春江水》是電影《劉三姐》的插曲，改編自廣西民歌。歌曲宛若一江春水，與充滿詩情畫意的桂林漓江山色水影和諧地融為一體，為電影增添了獨特的藝術魅力，唱出了勞動人民的愿望和理想，體現了廣西美麗的山水、劉三姐開朗熱情的性格，一首民族歌曲使人物形象更加鮮明生動。

民族樂器在影視創作中的作用

我國的民族樂器有著悠久深遠的歷史傳統。我們的先人經過長期的創造，為我們留下了多種多樣富有特色的民族樂器。我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為拉弦樂器、彈拔樂器、吹管樂器、打擊樂器等。每一種樂器都有非常強的表現力，而影視劇中一般都綜合運用多種民族樂器，所以能表達出更豐富的情感。

張藝謀的電影非常注重“民族風”音樂的使用，為其電影增色不少。如《英雄》為了體現主題的粗獷、滄桑、浪漫，強調北方大地的情懷，把二人轉、內蒙古草原、戈壁沙漠音樂綜合起來。《英雄》鼓聲相間的“序曲”，宛轉流露出二人轉的曲調，配合著畫面上驍勇善戰的秦軍排兵布陣，殺氣騰騰的鼓聲中，50名男低音合唱“風”這個字組成的“秦嘯”震人心魄；當女主角刺死了自己最心愛的人，在沙漠中嚎啕痛哭時，這時配合“悲情沙漠”的音樂，把馬頭琴、二胡等樂器的祖先——古代秦弦子的音色還原，這時草原的浪漫和戈壁灘上的悲愴的感覺就出來了。在禮葬這場戲中，悲哀中蘊含著希望，為了表達這種蒼涼、豪邁意味，音樂采用了內蒙古、東北等北方音樂元素。《英雄》的主體音樂是成功的，它帶有極強的民族味道，使電影的主題思想得到了提煉和升華。

《雍正王朝》的配樂是國產影視劇中比較優秀的，它同時獲得了“金鷹獎”和“飛天獎”的最佳音樂獎。配器采用大量的民族樂器，主要有鼓、古箏、琴、笛子，既顯得大氣精致，又表現了細膩柔婉，恰如其分地襯托了影片情節，突出了帝王的霸氣與將相的威武，如上朝、出征、凱旋等音樂篇章都比較成功。

《紅樓夢》中的音樂運用了大量民族樂器的語言，注重音樂的線條、色彩，這恰恰是民族樂器最擅長表現的。這部作品中，大量用到了古箏、古琴、琵琶、三弦這些樂器，比如表現劉姥姥的音樂使用的是三弦，可以展現出劉姥姥開朗、爽快的特點。古箏、古琴的運用，表現了“中和”、“淡和”之美，具有“清微淡遠”的高雅氣質。這與電視劇的整個自然景觀相聯系起來，突出了纏綿、哀怨、婉轉的主題。

我國具有豐富的民族音樂資源，正是由于民族音樂色彩紛呈的特性與巨大的發掘潛力，使得如今的民族音樂在影視創作中越來越受青睞，我們相信并期待民族音樂在影視創作中放射出更璀璨的光芒。

參考文獻：

[1]于潤洋.電影音樂美學問題探討[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]劉書亮.電影藝術與技術[M].北京：北京廣播學院出版社，2001.作者單位：河南工業大學