從媒材視角觀后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)

一

材料是繪畫作品最基本的物質(zhì)構(gòu)成，是繪畫作品得以形成和存在的物質(zhì)基礎(chǔ)。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)就是把主觀構(gòu)思通過(guò)特殊的物質(zhì)材料傳達(dá)出來(lái)的過(guò)程，在這里，物質(zhì)材料的純自然形式就是我們所說(shuō)的材料。莫里斯·科恩在為《材料科學(xué)與材料工程基礎(chǔ)》一書所作序言中寫道“我們周圍到處都是材料，它們不僅存在于我們的現(xiàn)實(shí)生活中，而且也扎根于我們的文化和思想領(lǐng)域。材料已經(jīng)與食物、居住空間、能源和信息并列一起組成人類的基本資源。”

在藝術(shù)家使用材料之前，它不能表達(dá)任何含義和情感，但是在使用之后，其就變成了負(fù)載創(chuàng)作主體情感的藝術(shù)媒介。可以說(shuō)，材料承載了畫家所有的意圖和審美，成為繪畫全部意義的唯一載體。畫家通過(guò)對(duì)材料審美屬性和表現(xiàn)屬性的把握，將材料轉(zhuǎn)化成自己所需要的語(yǔ)言和畫面，進(jìn)而表達(dá)自己的感情。“媒介（medium）”一詞在當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)高頻率使用的詞語(yǔ)，它可以指代任何在人際溝通和交流中承載信息或含義的東西。如繪畫的材料是顏料和畫布（紙），媒介則是色彩和線條；雕塑的材料是大理石、石膏、泥等，媒介是三維空間中的點(diǎn)、線、面（體）。由此可以看出材料和媒介是一對(duì)既有緊密聯(lián)系又有本質(zhì)區(qū)別的范疇，材料是天然的或人為加工的不帶任何個(gè)人情感色彩的物質(zhì)實(shí)體，而媒介是負(fù)載有創(chuàng)作主體情感的、經(jīng)過(guò)藝術(shù)材料轉(zhuǎn)化而成的一種形式，是經(jīng)過(guò)情感化、經(jīng)驗(yàn)化、概念化處理的藝術(shù)材料。材料向媒介轉(zhuǎn)化的過(guò)程不是一個(gè)簡(jiǎn)單的物理過(guò)程，而是藝術(shù)家的情感、意識(shí)與藝術(shù)材料互相融合的過(guò)程，即創(chuàng)作主體的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。繪畫藝術(shù)無(wú)論是觀念還是形式的演變，無(wú)一不與材料的變革緊密相連。從原始巖畫到紙本素描，從濕壁畫、木板蠟畫、丹培拉繪畫到布面油畫，再到19世紀(jì)末20世紀(jì)初新興的工業(yè)化生產(chǎn)的油畫顏色、乙烯、丙烯顏料及各種媒介劑，從單一材料到多種材料的綜合運(yùn)用……它們不僅說(shuō)明了材料的變革對(duì)藝術(shù)的發(fā)展變革所具有的重要意義，還證明在材料的變革過(guò)程中所呈現(xiàn)出的觀念變革對(duì)藝術(shù)的發(fā)展具有的重要意義。這種物質(zhì)和觀念、精神上的材料就是使繪畫藝術(shù)變遷的關(guān)鍵因素——媒材。

早在古希臘，藝術(shù)與技藝沒有分別，而且人們將有一定技藝的人統(tǒng)稱為藝術(shù)家。藝術(shù)通常被看作是技藝的表現(xiàn)，并以技藝為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)定義“藝術(shù)”。技藝的表現(xiàn)途徑就是媒材，材料與技術(shù)緊密相連。“置于眼睛與對(duì)象之間的媒介（medium）會(huì)以自身的存在影響對(duì)象的顏色。”這是達(dá)·芬奇提及的空氣透視方面的觀點(diǎn)。雖然這個(gè)媒介是指空氣，但涉及到了眼睛與對(duì)象之間的關(guān)系就不再只是一個(gè)物的概念，也就是說(shuō)人們的觀看也需要一定的媒介，這自然包括觀看繪畫。媒介貫穿整個(gè)繪畫歷程，材料作為媒材的構(gòu)成與媒介息息相關(guān)。“藝術(shù)家受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他用媒介來(lái)思索，來(lái)感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂”。美學(xué)家鮑桑葵在《美學(xué)三講》中提出了媒材與藝術(shù)家的關(guān)系。不同的藝術(shù)都有其特殊的物質(zhì)材料，因而，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，首先要面對(duì)的問(wèn)題是不同時(shí)代因技術(shù)的演變發(fā)展導(dǎo)致創(chuàng)作觀念的不斷改變從而必須采用不同的材料媒介。

二

藝術(shù)是通過(guò)材料體現(xiàn)媒介的創(chuàng)作過(guò)程。藝術(shù)家創(chuàng)作的手段就是將材料轉(zhuǎn)化成有形的視覺語(yǔ)言作品，通過(guò)媒介表達(dá)思想觀念進(jìn)而實(shí)現(xiàn)情感的升華。藝術(shù)史上的每一次變革都或多或少的伴隨著媒材自身的變革，在某些情境下媒材的變革甚至?xí)蔀楦鞣N藝術(shù)潮流、風(fēng)格演變的先聲。隨著科技的不斷進(jìn)步與發(fā)展，新的媒材不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)家們也試圖利用各種媒材本身的特有品質(zhì)，創(chuàng)造出他們心中神往的藝術(shù)精華，在讓人們感受到材質(zhì)美的同時(shí)更能讓人感受到人類的偉大與智慧。

從18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)中葉，追求精神自由與個(gè)性解放成為人們新的目標(biāo)。與此同時(shí)，由于新的科學(xué)技術(shù)在各個(gè)生產(chǎn)領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用，社會(huì)生產(chǎn)力獲得前所未有的發(fā)展。西方工業(yè)文明開始逐漸滲透到人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€(gè)領(lǐng)域，人們的價(jià)值觀念也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。源于英國(guó)的工業(yè)革命使歐洲各國(guó)先后進(jìn)入蒸汽時(shí)代，引起了深刻的社會(huì)變革和藝術(shù)思潮的發(fā)展。藝術(shù)家周圍的生活環(huán)境隨之發(fā)生了劇烈變化，面對(duì)生活、面對(duì)自然，藝術(shù)家們敏銳地捕捉了生活瞬間的變化和時(shí)代的變遷，從而創(chuàng)作了一批具有濃厚生活氣息、生動(dòng)感人的藝術(shù)作品。工業(yè)化也使得新的色彩源源不斷地被制造出來(lái)，人們隨時(shí)隨地都可以買到并且能夠直接使用，這極大地滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作需求。繪畫藝術(shù)經(jīng)歷空前的巨變，這自然與材料的繁榮發(fā)展密切相關(guān)。可以說(shuō)，工業(yè)的發(fā)展直接促成了繪畫藝術(shù)材料的革命。

1841年尚·G·蘭德發(fā)明了擠壓式錫管顏料，對(duì)繪畫藝術(shù)而言，管裝顏料的問(wèn)世是極具革命性的。管裝顏料的問(wèn)世，極大地提高了顏料的應(yīng)用性和便攜性。此后，大多畫家都開始使用方便、快捷的管裝顏料，這大大提高了他們戶外創(chuàng)作、寫生的可能性。由于擠壓式管裝顏料比傳統(tǒng)的顏料濃稠，因此需要松節(jié)油等油類的稀釋及畫筆的變革，這就使得油畫顏料的色彩更加豐富，油畫技術(shù)也產(chǎn)生了微妙的變化。同時(shí)，畫家將更多的注意力轉(zhuǎn)向?qū)υ煨汀⑸视^念和表現(xiàn)手法上的探索，這導(dǎo)致藝術(shù)家們繪畫作品的內(nèi)容、形式和色彩都有了直接的變化。這一時(shí)期，繪畫藝術(shù)風(fēng)格開始逐步走向多元化、自由化，這和畫家尋求與個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格相適應(yīng)的材料技法密不可分。繪畫材料的選擇也不再像過(guò)去受傳統(tǒng)繪畫材料和制作程序的束縛，藝術(shù)家們可以將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的材料和技法融合在一起。如印象派畫家們的作品，他們將激情寄予稠厚的顏料、奔放的筆觸、明亮的色彩中，他們將濃厚的油彩與傳統(tǒng)的皂化臘等繪畫媒材混合，尋求厚重的筆觸及亮麗、透明的色彩效果，使觀者可以感受到油畫材料的表現(xiàn)力帶給畫家的激情。

同時(shí)，攝影這一媒材的產(chǎn)生也強(qiáng)烈沖擊著繪畫藝術(shù)。從1839年攝影技術(shù)產(chǎn)生的那一刻起，其就以令人震驚的無(wú)可比擬的再現(xiàn)性，引來(lái)大眾的無(wú)限追捧。攝影技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用使得繪畫藝術(shù)的地位受到猛烈沖擊，這不僅體現(xiàn)在藝術(shù)家的繪畫作品受到大眾質(zhì)疑與威脅，更體現(xiàn)在由此引發(fā)的人們視覺思維方式的轉(zhuǎn)變。這些威脅和質(zhì)疑，都迫使藝術(shù)家開始盡量發(fā)掘不同于攝影的更加獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性、觀念性，并力圖以完美的繪畫作品將其展示出來(lái)。和攝影這一媒材相比，傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典性、手工制作性、獨(dú)一無(wú)二性決定了它無(wú)可比擬的藝術(shù)價(jià)值，但同時(shí)，這些特性又恰恰限制了它的傳播；而攝影的紀(jì)實(shí)性、瞬間性、精確性、可復(fù)制性得到了廣大人民群眾的青睞，但不可否認(rèn)的是，攝影很難準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)家的思想，也不能完全擴(kuò)展人的精神世界。所以，攝影在一定程度上會(huì)造成繪畫藝術(shù)的低迷，但是，正是因其強(qiáng)大的沖擊力，又使得繪畫藝術(shù)在劇烈的競(jìng)爭(zhēng)下產(chǎn)生更多更優(yōu)秀的作品。

另外，光學(xué)和色彩學(xué)的科學(xué)實(shí)驗(yàn)也在理論上支持畫家們?cè)趯?shí)踐方面的探求。由于印象派時(shí)期色彩理論的發(fā)展與普及，畫家們能夠更科學(xué)地了解色彩的語(yǔ)言魅力和規(guī)律，從而找到了新的繪畫表現(xiàn)方式。印象派的畫家把物理學(xué)家謝夫勒爾、馬科斯威爾等在光、色、視光學(xué)法則方面的發(fā)現(xiàn)付諸實(shí)踐，這改變了他們調(diào)顏色的方式。他們不再是在調(diào)色板上調(diào)色，而是把純凈的顏色一筆筆擺放在畫面上，因此將這稱之為“光學(xué)混合”。

通過(guò)人們熟知的印象派繪畫和攝影以及光色學(xué)，可以看到媒材隨著社會(huì)科技的發(fā)展也在日新月異地變化著，因而也迅速改變著藝術(shù)的面貌，刷新了人們對(duì)藝術(shù)的看法。最為直接的是藝術(shù)家在材料觀念性認(rèn)識(shí)的選擇應(yīng)用上，開始意識(shí)到材料不僅是藝術(shù)表達(dá)的媒介，更是藝術(shù)的語(yǔ)言。隨著科技進(jìn)步，人們逐漸拓寬了材料在經(jīng)濟(jì)生活中的認(rèn)識(shí)領(lǐng)域，深化了人們?cè)谒囆g(shù)領(lǐng)域中對(duì)材料的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)家對(duì)材料觀念性的認(rèn)識(shí)從材料外部形態(tài)向材料內(nèi)部蘊(yùn)涵的轉(zhuǎn)化，使材料本身的表述被發(fā)現(xiàn)、被挖掘、被張揚(yáng)和被材料意志化，藝術(shù)語(yǔ)言也在材料自身自然力和創(chuàng)造力的釋放和表現(xiàn)中得到新生。

三

“后現(xiàn)代”這個(gè)詞在很早以前就出現(xiàn)了，但西方人真正把“后現(xiàn)代”作為一個(gè)理論命題用在藝術(shù)上是在1960年。此時(shí)出現(xiàn)了一種脫離現(xiàn)代主義建筑原則的傾向，其表現(xiàn)為要改變現(xiàn)代主義建筑那種只考慮材料和結(jié)構(gòu)的態(tài)度，開始考慮到居住者的文化趣味和當(dāng)?shù)氐奈幕諊？紤]到不同對(duì)象對(duì)生活的要求和喜好不同，設(shè)計(jì)者把現(xiàn)代技術(shù)和生活趣味結(jié)合起來(lái)，并且對(duì)傳統(tǒng)的樣式有選擇地重新啟用，以具有人情味的樣式改變了現(xiàn)代建筑的刻板和冷漠。于是“后現(xiàn)代”就被用來(lái)指述這種和現(xiàn)代主義不同的新建筑傾向，而后這種思想又?jǐn)U展到繪畫領(lǐng)域。后現(xiàn)代藝術(shù)家采用眼前各種題材和媒介材料，探尋新的藝術(shù)樣式表達(dá)自我，從而創(chuàng)造了人類新的藝術(shù)形式，同時(shí)也構(gòu)建了人類新的藝術(shù)觀和生存價(jià)值觀。

對(duì)于后現(xiàn)代主義藝術(shù)家而言，各種藝術(shù)形式只不過(guò)是藝術(shù)家傳遞信息的方式或手段。藝術(shù)家之所以從事諸如繪畫創(chuàng)作這種工作，不過(guò)是因?yàn)檫@種方式能夠更好地傳達(dá)藝術(shù)家的思想，而且藝術(shù)家對(duì)這種方式或手段的使用又十分得心應(yīng)手，僅此而已。這決不是在標(biāo)榜“為藝術(shù)而藝術(shù)”，因?yàn)椋蟋F(xiàn)代主義藝術(shù)家已經(jīng)不再信仰或遵循以往藝術(shù)為自身所確立的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。因此，繪畫變成了某種手段而不再是目的，后現(xiàn)代主義藝術(shù)在對(duì)材料的選擇上更加多樣化，和傳統(tǒng)相比，在媒材的選擇和利用上強(qiáng)調(diào)了關(guān)注材料本身蘊(yùn)含的意義。這個(gè)階段的作品更多是靠媒材的運(yùn)用來(lái)說(shuō)明意義所指，這個(gè)階段廣義的藝術(shù)消融了作為獨(dú)立藝術(shù)形式的雕塑，和裝置成了一個(gè)概念，并且融入了影像、DV、人體和諸多能表現(xiàn)藝術(shù)家觀念的材料。

藝術(shù)家們通過(guò)引進(jìn)自然科學(xué)的先進(jìn)成果，探究材料與表現(xiàn)這一藝術(shù)領(lǐng)域，意識(shí)到材料本身的審美價(jià)值，并借助于古典主義、現(xiàn)代主義的表現(xiàn)方法，在新的藝術(shù)觀念指導(dǎo)下，賦予材料新的精神內(nèi)涵，他們從文化與觀念的角度尋找創(chuàng)新與發(fā)展，從材料語(yǔ)言的角度拓展藝術(shù)思維的新空間。后現(xiàn)代藝術(shù)的媒介材料存在于全部的物質(zhì)世界，它改變了既往藝術(shù)各個(gè)體裁互相分離的概念，建立了多媒體大綜合的概念，把藝術(shù)空前地、無(wú)限地?cái)U(kuò)大化。后現(xiàn)代有一句名言“你認(rèn)為什么是藝術(shù)，它就是藝術(shù)”。正是出于觀念改變的緣故，藝術(shù)的媒介與領(lǐng)地才空前地變化與擴(kuò)展了。這種改變主要體現(xiàn)在：后現(xiàn)代將當(dāng)代與傳統(tǒng)的、流行的與民族的、前衛(wèi)的與原始的藝術(shù)符號(hào)綜合使用；將藝術(shù)的與非藝術(shù)的符號(hào)綜合使用；將二維三維與四維的符號(hào)綜合使用。這些在既往藝術(shù)史中都是沒有先例的。由此而形成的“新繪畫”、現(xiàn)成品、裝置、大地、捆包、行為、影象等新藝術(shù)媒介，極大地拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)地，使藝術(shù)世界發(fā)展出許多新樣式、新手法，更新了視覺印象，富于時(shí)代氣息。

綜上來(lái)說(shuō)，新時(shí)期的媒介，不僅作用于藝術(shù)作品展現(xiàn)震驚效果，而且更進(jìn)一步為后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了技術(shù)支持，通過(guò)傳媒、消費(fèi)和網(wǎng)絡(luò)實(shí)現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)的媒介性存在。媒材與觀念的傳達(dá)成了作品的主要問(wèn)題，觀念藝術(shù)品不以表面形式為最終目的，但它卻必須借助于材料以及材料的表面形式來(lái)傳達(dá)作品的觀念。后現(xiàn)代藝術(shù)家采用眼前各種題材和媒介材料，探尋新的藝術(shù)樣式表達(dá)自我，從而創(chuàng)造了人類新的藝術(shù)形式，同時(shí)也構(gòu)建了人類新的藝術(shù)觀和生存價(jià)值觀。

作者單位：河南理工大學(xué)

編校：王姣