俄羅斯鋼琴學派的教學方法研究及應用

摘 要：當西歐已進入浪漫主義鋼琴表演藝術的黃金時代時，俄羅斯鋼琴演奏藝術才剛起步。然而，俄國鋼琴藝術家們僅以半個世紀的時間，積極學習、消化西歐優秀鋼琴演奏技藝，辛勤實踐、不斷創新，開拓了表演藝術的新大地，在國際藝術舞臺上樹起了俄羅斯鋼琴學派的旗幟。也形成了獨特的演奏風格。本文深入研究俄羅斯鋼琴學派的演奏和教學經驗，對于發展和繁榮我國的鋼琴藝術有著極為重要的意義。

關鍵詞：俄羅斯鋼琴學派 地位和影響 演奏風格

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）10（a）-0224-01

20世紀對世界鋼琴音樂藝術來說是一個百花齊放的年代，俄羅斯鋼琴學派以其悠久的歷史、嚴格的訓練和深厚的民族底蘊、美妙的歷史傳承成為20世紀世界鋼琴藝術之林一朵經久不衰的奇葩。俄羅斯鋼琴學派一向以追求極致的技巧和完美的音樂表達而著稱，其教學及演奏風格至今影響著全世界。

1 俄羅斯鋼琴學派對中國鋼琴的深遠影響

早在二三十年代，中國就有了蘇聯鋼琴教師的身影。當時的音樂教育家蕭友梅先生，聘請鮑里斯主持學校的鋼琴教學，中國著名的鋼琴家和作曲家丁善德也師從于他。1934年，俄籍的鋼琴家和作曲家齊爾品在中國舉辦了“有中國風味的鋼琴曲”征集比賽，這給當時的中國鋼琴音樂創作一個集中展示的機會，這次比賽賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，江定仙的《搖籃曲》等多收中國風格鋼琴曲受到樂壇矚目。50年代，中國和蘇聯的交往日益密切，兩國的音樂家開始頻繁的交流，特別是俄羅斯鋼琴家們精湛的演奏，讓中國音樂家和觀眾對鋼琴有了全新的認識，中國的瞿維、黃虎威、江文也、江定仙等人都先后去蘇聯進行過學習和觀摩，瞿維在莫斯科音樂學院有著長達四年的學習經歷，在演奏和創作上都學得了扎實的基本功，幾乎能夠進行任何體裁的創作。他的代表作品《花鼓》，具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格，成為了中國鋼琴作品中的典范。黃虎威考入中央音樂學院之后，一直跟隨鮑里斯教授學習，對于他一生的創作，都有著極為深遠的影響，他的《巴蜀音畫》也是不得多的精品之一。我國老一輩的鋼琴演奏家殷承宗、劉詩昆、周廣仁等，就是在他們的培養下成長起來的。為中國鋼琴事業的騰飛起到了舉足輕重的推動作用，更好的推動了中國鋼琴音樂的發展，讓中國音樂文化在保留民族特色的同時，與世界音樂文化有了更為廣泛的接軌。

2 教與學的結合

幾乎每個俄羅斯鋼琴學派的教師都會要求學生在聽授課程的同時，還要參與完成鋼琴初級學員課程講授的過程。在學生給初級學員講授課程的過程中，授課教師始終在旁邊指導學生的“教學”，與學生一同探討怎樣為不同年齡、不同專業水平的學生進行授課，怎樣設定教學計劃，如何實施教學手段，讓學生在“教學”的過程中，提高對音樂作品的理解，調動學生的學習積極性。

筆者在教學實踐活動中，也嘗試不斷地為學生創造機會參與鋼琴初級學員的課堂教學與陪練工作。學生在教學實踐過程中認識到，如果鋼琴彈奏技巧不夠嫻熟和全面，對鋼琴作品的理解不夠透徹，就無法順利完成教學實踐活動，因此，學生的“教學”實踐激發了學生自主學習和研究的積極性，學生從“要我學”到“我要學”，將被動學習轉化為主動學習；另外，在傳授給初級學員基本音樂知識和鋼琴演奏技法的同時，學生也發現了自己的缺點和不足，而這些缺點和不足，恰恰是在一味的彈奏訓練過程中很難發現的。發現、改正、彌補這些缺點和不足，對提高學生的演奏水平也起著至關重要的作用。

3 獨奏與合作的結合

俄羅斯鋼琴學派認為鋼琴演奏是一門表演藝術，這門表演藝術不是獨立存在的，做好與其他音樂表現形式（聲樂、器樂等）的緊密配合是學好鋼琴表演的一門必修課。在俄羅斯，幾乎每所音樂學院都設置了鋼琴合奏課（即雙鋼琴演奏）、室內樂、聲樂合伴奏等課程。鋼琴合奏課是在大一或大二學年開設，為期一年，曲目多為四手聯彈或雙鋼琴。室內樂、聲樂合伴奏屬于藝術實踐必修課程，從大學二年級開始授課，共學習四年，一對一授課。學校有專門的室內樂教師和聲樂演唱家為學生助奏助唱，專業教師在一旁指導。畢業考試時，這兩門課程和專業課同樣被列為畢業年級的國家考試科目，俄羅斯的音樂學院對室內樂、聲樂合伴奏課程的重視程度可見一斑。室內樂、聲樂合伴奏對鋼琴專業學生的學習都有著非常積極的促進作用，通過學習，學生的藝術和技術水平得到了全面的提高。

在我國，鋼琴專業的學生也開設了與即興伴奏相關的課程，但是對協奏、伴奏、合奏能力培養的重視程度卻遠遠不如俄羅斯。隨著學校教學條件的不斷改善，在課程設置過程中應盡快設立培養學生合作能力的課程，并將其納入到現有的教學計劃和教學體系中。

4 課堂教學與自主學習相結合

我國傳統教育方式更多地強調“教”而忽略了“學”，教師講的是書本上的知識、學生學的是書本上的知識，考試考的是書本上的知識，教師成了書本知識的“搬運工”。學生創造力的培養成了一紙空談。理論知識的培養如是，鋼琴課程的學習依然。在鋼琴的課堂教學過程中教師手把手的教，學生生搬硬套、照葫蘆畫瓢，不動腦思考，教師告訴怎么做，學生照做就是，創新思維嚴重缺失。甚至出現教師示奏一首曲目，學生彈過、聽過而且非常喜歡，卻不知道樂曲的名字、作者及演奏風格等的笑話。

恰恰相反，俄羅斯鋼琴學派在教學過程中更加注重學生的自主學習。在進入正式課程之前，俄羅斯鋼琴學派的教師都要為學生示奏兩至三首短小的鋼琴作品，然后，讓學生在課后自己查詢與作品相關的資料，在下一次正式課程開始前讓學生講解作品的名稱、風格、作曲家以及作曲家的一些小故事。讓學生自己去感受、聆聽和思考，鼓勵學生通過各種方式開創性地詮釋作品的內涵。全部過程教師不過多干涉，如真的出現對作品理解的偏頗，只做導向性的引導。這樣不僅能使學生了解更多的作品風格，還可以知道更多的作曲家，既提高了學生的學習興趣，又開闊了學生的音樂視野。

迄今為止，俄羅斯鋼琴學派仍然保持著發展自身的許多優越條件。豐富的俄羅斯民族鋼琴音樂優秀作品、大批現當代俄羅斯民族鋼琴音樂演奏家和作曲家、良好的俄羅斯民族音樂素養以及一整套完善的演奏藝術理論，這使俄羅斯鋼琴的教學質量能始終得以保持在相當高的水平線上。作為普通高校鋼琴教師，我們要下大力氣改革、創新已有的教學方法和教學手段，從俄羅斯鋼琴學派這一豐富的寶藏中發掘珍寶、汲取營養回饋我們的學生。

參考文獻

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