荊艷麗：清心雅韻，寫意翰墨

她，文靜端莊，雅麗婉約，聲如清溪，潺潺緩緩；

她，妙手丹青，善繪仕女，技法嫻熟，情致宛然；

她，自娛翰墨，從不入社競展，卻好評如潮……

忽然想寫寫她。

于是我走進了一個曼妙朗潤的仕女世界。

荊艷麗，山東金鄉人，幼承家學，習練書畫。油畫、花鳥人物，諸類兼顧，尤擅仕女。其仕女畫，意浸宋元，取法華山川，技法成熟，“感情移入”，既浸潤著傳統人物畫的高古氣象，同時又散發著現代審美的情致意蘊，給人以清雅婉麗的美感享受。

古人“一日不讀書，便覺面目可憎”，艷麗則“一日不習畫便覺俗而無味”。艷麗作畫時間大多為中午和深夜。每當眾人午間小憩或夜深夢酣之時，艷麗則用毛筆、宣紙和顏料搭建起藝術的菩提圣壇，潛心功課，靜心修煉。萬籟俱寂，惠風和暢，祥云聚合，明鏡輝光。正是緣于如此的沉迷苦練、多思善悟，才鑄就了她清新飄逸、柔中含剛、婉而從容的仕女世界，讓中外友朋流連徜徉、樂而忘返。

艷麗的仕女圖帶有濃厚的唯美主義色彩。取材多自神話傳說、歷史故事和文學作品，人物或婉約端靜，或秀麗活潑，皆氣質高雅，神逸從容，衣紋多用游絲描和鐵線描，畫面清新雅麗，氣韻生動，呈現出飄逸勁健的風格，再配上竹石蘭菊等簡景，題上詩賦詞款，讓人得到審美愉悅的同時，還獲得心靈的陶冶，情感的滋養和精神鼓舞，心田也于不覺間潤朗起來。

這一切源于她繪畫的審美趨向：健康、陽光、唯美。這中間折射出的是中國畫可貴的傳統——寫意精神。西方美術以科學為支撐，力求真實再現生活中的人事物態，中國美術則以社會學為支撐，強調借美術形式以抒情達意的人文精神，即寫意精神。不管怎樣，我們人類需要藝術，進而去創造藝術，皆基于相同的審美動機，希望通過藝術來美化自己的生活，表達對美好生活的向往，對真善美理想的追求。這一點，永遠是一致的。所以在此意義上，繪畫是超越時空、超越國界、超越民族和語言的，它可以飛越高山、遠涉重洋，抵達每一個藝術愛好者的心靈世界，艷麗的《西施浣紗》《吹簫引鳳》、《飛天》等圖軸被國內外友人收藏也不足為奇了。

在她的婉約有致、楚楚動人的仕女群像中，我更傾心于一幅半工半寫的《千里共嬋娟》。

此畫題作“但愿人長久，千里共嬋娟”，顯然靈感來自蘇東坡的《水調歌頭》，但在這里卻有了非凡的創意。一曼妙女子，端秀靜穆，修身頎立，手拈一荷，側首凝睇，思情宛然。背景僅一淡墨白描的圓圈，正正地映于首部后方。畫面簡括，意境深遠。細品，諸般味道。手持含苞紅蓮，喻情懷高潔婉約，獨思而不落寞；轉首一側，視線并未完全落于地下，目光清澈而微茫，正好喻含其“思”；白描的月亮，夸張為碩大正圓，有清輝滿布，照徹寰宇的統攝效果，正映了“千里共嬋娟”之意。同時因此圓不偏不倚地照在女子的頭部正后，加上她手持蓮花，畫面便意外地獲得了一種“禪”意，通常，佛拈花而笑，而此女子則拈花而思，一是出世的愛，一是入世的情，皆純凈清潔。

這正是“寫意精神”的具體而微的寫照了，“以一管筆擬太虛之體”、“以一點墨攝山河大地”——納乾坤于芥子，以有限狀無限！

以前在艷麗住室墻壁上見過她的一幅油畫：小樹林、清溪水、男女青年，畫面幽靜恬適，光影炫炫變幻，給我留下深刻的印象。而艷麗沒有沿著油畫的路子走下去，最終留戀并駐足于國畫中的仕女世界。我們都知道，國畫三種樣式（山水、花鳥、人物）中，人物最難畫，人物畫中又屬仕女最難為。看當下美術界，又有幾人執著于仕女畫？當我問艷麗為何鐘情于仕女時，她笑笑：“我也不知道，反正從小就愛畫“美人”，只覺得描著那線條，敷著那淡彩，心里很靜，很美，外面的一切噪音聽不到了，一切的瑣事繁雜也都消失了。”

是啊，對藝術具體形式的選擇，是一個自覺不自覺的找尋過程，找尋最契合自己心性、美學理想、內心召喚和追求的東西，從而打造自己的自由王國，或經營人生的“后花園”，借此怡情養性、展現自我、寄托情思與懷抱。這大概就是人類喜愛藝術、積極創造藝術的動因吧。

無疑，仕女畫正是荊艷麗生命中的“后花園”，她時時徜徉其中，沉醉其里，人畫相染，嗅氣如蘭。看著清心雅韻的她，有時你會產生一種錯覺：這艷麗，不正是從她的畫中走來的嗎？

責任編輯/彭中玉